Instalaciones

Mycelium | Alexandre Joly (Suiza)
Miércoles 5 al viernes 14 de diciembre | lun. a vie. de 10:00 a 14:00 hrs. y de 15:00 a 19:00 hrs., Sáb. de 10:00 a 14:00 hrs.
Sala Puntángeles
La instalación propone la construcción de un espacio ritual con piedras, cenizas, ramas y troncos de madera cubiertos con miles de pequeños altavoces piezoeléctricos, para crear una especie de «micelio sonoro”, donde el sonido es como una piel. Una composición que combina sonidos naturales, electrónicos y mecánicos, invitando al espectador a una escucha sensible y meditativa.

Tierra Flotante | Stéphanie Castonguay (Canadá)
Jueves 6 a 20 de diciembre | lun. a vie. De 10:00 a 13:45 y de 15:00 a 18:45 hrs.
Galería Camaralucida
La obra se basa en circuitos electrónicos construidos a partir de procesos químicos similares a los utilizados en la fotografía, un trabajo efímero que cambia continuamente con el tiempo. El proyecto se plantea como un proceso a lo largo de todo el festival, donde, mediante el uso de sal marina y otros químicos, se oxidará lentamente la placa de cobre de los circuitos, transformando sus sonidos y generando cristales orgánicos.

Muestra Colectiva Maquinaciones II
Martes 4 al miércoles 19 de diciembre | lun. a vie. de 10:00 a 18:00 hrs.
Galería de Arte Municipal

Minor Landscape | Rie Nakajima (Japón/Inglaterra)
Instalación creada con sonidos y objetos cotidianos encontrados en Valparaíso y también traídos por la artista. La obra organizará de forma no jerárquica estos elementos, creando un pequeño conjunto de cosas y gestos donde ninguno será más importante que otro.

Traces Left in The Sand | Pascale LeBlanc Lavigne (Canadá)
Proyecto de investigación que se inicia en una de las playas de Valparaíso, donde varias esculturas con movimientos similares a las olas o las aves marinas habitarán torpemente y de forma temporal. En un segundo momento, estas esculturas, la arena y otros elementos de la playa se trasladarán al espacio de la galería, donde las máquinas modificadas se volverán a activar.

Under Construction | Vinyl Terror & Horror (Dinamarca)
La obra se articula como una serie de acontecimientos en el espacio definidos por una linea de tiempo: una proyección en video, diversos objetos y sonidos en una narrativa autónoma de eventos.

Triturador (tromba marina) | Rodrigo Toro (Chile)
La obra consiste en un dispositivo sonoro-mecánico construido con materiales recuperados de las calles y basureros de Valparaíso. Es un aparato que, conectado a una radio, filtra mecánicamente y amplifica el sonido de la transmisión. El diseño proviene del entonarruidos italiano, creado por Luigi russolo, pero reinventado en una nueva configuración que deforma el sonido, transformándolo en un alarido fantasmagórico.

Motorized Theater | Kanta Horio (Japón)
La obra se dejará ver parcialmente, ya que las luces ambientales limitarán su visibilidad de diversas maneras. El aspecto acústico de la obra puede ayudar a saber qué sucede allí, pero la luz distrae e insiste en interferir.

Muestra Colectiva Alteridades de lo Invisible
Equipo curatorial Leandro Pisano (Italia) + Fernando Godoy (Chile)
5 al 12 de dic. | mie. a vie. de 10:00 a 20:00 hrs y sab. de 10:00 a 14:00 hrs.
Subterráneo CasaPlan

De-construcción porteña: Significar y evocar desde la ausencia | David Vélez (Colombia) + Luis Rodríguez Carmona (Chile)
El proyecto busca “de-construir” las poesías del poeta porteño, Luis Rodríguez, con el fin de explorar la posibilidad de significar y evocar desde la ausencia de signo lingüístico y de su imagen acústica. La obra se compone de acciones e instalaciones que se llevarán a cabo durante un día completo en la ciudad, trabajando alrededor de las ideas de hoja en blanco y de background noise, utilizando recursos como recitar, grabar, escribir, borrar, cortar, pegar, quitar, poner.

Dissimulation | Giuliano Obici (Brasil)
El trabajo utiliza los recursos técnicos integrados en los teléfonos celulares (procesamiento de computadora, altavoces, wifi, etc.) para crear acciones colectivas en espacios públicos de la ciudad. Estas serán intervenciones sonoras multicanales que involucran a docenas de dispositivos/usuarios y donde la noción de instrumento e instrumentista se fusionan. Como resultado de esta investigación/acción, Obici producirá una instalación en CasaPlan.

Una perturbación del aire que se propaga | Alma Laprida (Argentina)
Se trata de una serie de intervenciones de guerrilla en espacios públicos, en las que se investigará acerca del comportamiento social y sonoro. Mediante la organización de acciones que suelen realizarse en dichos espacios, se crearán pequeñas piezas que circulan en el límite de lo permitido, y cuyo fin es poner en tensión el orden social. Como resultado de esta investigación/acción, Laprida producirá una instalación en CasaPlan.

Muestra Colectiva Acopio
Jueves 6 a domingo 29 de diciembre
Sala Laboratorio PCdV | lunes a domingo de 10:00 a 18:00 hrs.

Sounding the City 004 – Valparaíso | Jen Reimer (Canadá) + Max Stein (EE.UU)
Proyecto de investigación dedicado a capturar entornos urbanos y a reimaginar sus paisajes sonoros a través de intervenciones in situ, exhibiciones de sala temporales y una exposición online permanente. La obra para Sala Laboratorio se basa en el material documentado durante las investigaciones en Valparaíso e invita al público a realizar un mapa de recorridos por la ciudad para descubrir las intervenciones en el paisaje urbano.

Dime tu Tinitus | Peter Gossweiler (Brasil)
El trabajo opera a partir de las escuchas de los habitantes de Valparaíso. A partir de la simple acción de conversar con extraños en paraderos, Peter Gossweiler irá instalando preguntas en un contacto directo y cotidiano con los habitantes. El proceso irá acumulando documentación que será posteriormente exhibida en la muestra colectiva de Sala Laboratorio.

Perro parlante | Sebastián Escalona + Raúl Díaz (Chile)
Proyecto que investiga la situación de los residentes caninos de Valparaíso. Mediante pequeñas intervenciones en colaboración con organizaciones animalistas, un grupo escogido de perros será el actor de micro-intervenciones tácticas urbanas, donde a través del sonido se problematizarán las condiciones de precariedad, abandono y pobreza de estos habitantes de la ciudad. El proyecto será presentado como documentación en una exhibición colectiva.

Sapo | Félix Blume (Francia/México) & Claudia Rojo (Chile)
El “sapo” es la persona que anuncia los tiempos a los choferes de los microbuses. Desaparecieron de las grandes urbes, pero quedan algunos en la ciudad de Valparaíso. El proyecto es una investigación sobre estos personajes y su oficio, y tendrá como resultado una instalación basada en la acumulación de cuadernos de anotaciones y el sonido de sus gritos.

Instalaciones

Waiting for the Ground | Rudy Decelière (Suiza)
Lunes 4 al viernes 15 de diciembre | lun. a vie. de 10:00 a 14:00 hrs. y de 15:00 a 19:00 hrs., Sáb. de 10:00 a 14:00 hrs.
Sala Puntángeles
La obra es una instalación sonora basada en la fragilidad de sus materiales. Un conjunto de cables de cobre son puestos en vibración a partir de una corriente eléctrica y la presencia cercana, pero sin contacto, de imanes en el suelo. Las hojas secas sobre los cables actúan como membranas, amplificando y haciendo audible el diminuto sonido producido, una sutil y etérea sonoridad que requiere de la atención del visitante e invita a desplazarse delicadamente por el espacio.

Tierras del Mar | Leonel Vásquez (Colombia)
Jueves 7 a domingo 10 de diciembre | 10:30 a 14:00 y 16:00 a 19:00 hrs.
Miércoles 6 | 16:00 hrs. | Conversatorio y presentación con el artista
Worm Gallery
La instalación es el resultado de un proceso de residencia centrado en la reconstrucción de la memoria sonora del muelle y el trabajo con la comunidad de pescadores de la Caleta El Membrillo, para pensar, recordar, sentir y expresar la relación esencial y afectiva con el agua y sus distintas formas de vida. Durante este proceso de intercambio con la cultura pesquera, se construirá colectivamente un bote de madera que recorrerá la ciudad y la bahía, para finalmente instalarse y ser exhibido en Worm Gallery.

Los oídos no tienen párpados. Derivas y máquinas de escucha | Sonido C!nico (Argentina)
Jueves 7 a domingo 10 de diciembre | de 10:00 a 18:00 hrs.
Áncora 517
Como parte de los procesos y experimentaciones del proyecto, que incluye una exhibición y una caminata, también se realizará una instalación en el espacio abierto que consistirá en una cuerda que conectará dos cerros, funcionando simultáneamente como arpa de viento y filtro de la actividad de la casa. Una suerte de médium acústico en donde la actividad humana y la del viento se fusionan en un solo sonido fantasma.

I am a breather | Thierry Madiot (Francia)
Jueves 7 a viernes 15 de diciembre | lun. a vie. de 10:00 a 20:00 hrs y sab. de 10:00 a 14:00 hrs.
Subterráneo CasaPlan
El título de la obra se refiere a la respuesta “soy un respirante” de Marcel Duchamp, ante la pregunta “¿Qué hace usted Mr Duchamp?”. En I am a breather todo es hecho por y a través del aire como único vector de transmisión de sonido a partir de su energía y fuerza. La obra opera como un órgano desmembrado, un sistema orgánico de un cuerpo gigante, con múltiples fuentes acústicas.

Yunque_Acción para herrero | Víctor Mazón (España)
Jueves 7 a viernes 15 de diciembre | lun. a vie. de 10:00 a 20:00 hrs y sab. de 10:00 a 14:00 hrs.
Galería CasaPlan
La instalación muestra el objeto resultante del proceso de transformación de una moneda chilena. La nueva divisa presenta en su superficie un acuño en formato de microsurco, con el registro sonoro de la acción llevada a cabo por un herrero en Valparaíso. La obra incluye un registro audiovisual del proceso y la acción realizada.

Traces of Lime | Simon Whetham (Reino Unido)
Jueves 7 a viernes 15 de diciembre | lun. a vie. de 10:00 a 20:00 hrs y sab. de 10:00 a 14:00 hrs.
Galería CasaPlan
La producción de cal es una industria importante en Chile. Este elemento destaca como el principal ingrediente para la elaboración de concreto, pero también como sustancia altamente corrosiva. La obra documenta y exhibe una serie de experimentos con cal como materia para trazar huellas a partir de vibración acústica.

Nuevas fronteras en el bienestar del ecosistema vaginal #2 Valparaíso | Anna Raimondo (Italia)
Jueves 7 a viernes 15 de diciembre | lun. a vie. de 10:00 a 20:00 hrs y sab. de 10:00 a 14:00 hrs.
Galería CasaPlan
Muestra documental del proceso realizado por Anna Raimondo sobre la relación entre espacio, género, comportamiento social, poder y educación, y que tiene como centro la vida cotidiana de mujeres. A partir de una serie de derivas urbanas y conversaciones con un grupo de mujeres, Raimondo presentará una obra compuesta de elementos gráficos, audiovisuales y sonoros que sintetizarán un proceso de investigación sobre la experiencia de género en el espacio urbano de Valparaíso.

MUESTRA COLECTIVA MAQUINACIONES
Martes 5 al jueves 21 de diciembre | lun. a vie. de 10:00 a 18:00 hrs.
Galería de Arte Municipal

Cuarteto #2 | Javier Bustos (Argentina)
Cuatro sillas se arrastran de forma autónoma y producen sonidos aleatorios por fricción contra el piso. La polifonía de movimientos da lugar a una coreografía que compone un paisaje acústico errático. El desplazamiento de las sillas, por medio de una ”voluntad robótica”, se manifiesta a través de su huella sonora. Muebles con Voz. De esta manera, esta pequeña “manada” se libera de su función de reposo, para abrir un juego de relaciones con el espacio, el sonido, la luz y la sombra.

Alerta, de la serie Mediana Intensidad | Natacha Cabellos (Chile)
Instalación sonora que propone intervenir dos espacios a través del diálogo entre dos máquinas que se activan una a la otra cuando hay señal de temblor. Mediante la construcción con tecnologías analógicas y digitales, esta pieza reconstruye artificialmente un evento natural. Alerta se gesta desde el saber popular, desde la ocurrencia del sujeto chileno tras los fenómenos sísmicos que definen íntimamente nuestra identidad cultural. En un sentido geológico y simbólico, aborda el desastre en su ambivalencia entre resistencia y fuerza creadora.

The Great △ | The Great △ (Japón)
Las instalaciones de The Great △ son el resultado de sus performances, las que pueden considerarse ensamblajes improvisados que utilizan objetos encontrados en los mismos lugares de exhibición, combinados con varios dispositivos que producen sonido, movimiento y luces. Lo peculiar de sus creaciones es que cada miembro del colectivo no tiene un rol específico, sino que se intersectan libremente.

Conductas Iterativas | Rodrigo Araya (Chile)
Instalación que explora los efectos y distorsiones causadas por distintos objetos cotidianos y dispositivos electrónicos sobre el comportamiento y la percepción del espacio. Estos elementos ensamblados y organizados a lo largo de la galería utilizan la luz, el sonido, la presión y la temperatura para articular un ambiente dinámico en constante transformación. Una intersección entre la visualidad, el sonido, los objetos y la arquitectura trabajando en conjunto con los espectadores.

Los oídos no tienen párpados. Derivas y máquinas de escucha | Sonido C!nico (Argentina)
La obra parte de la pregunta sobre la soberanía en el sonido y la escucha, considerando el contexto contemporáneo como un ambiente mutante: ni completamente natural, ni completamente cultural. A partir de estas idea se desarrollarán investigaciones en torno a la escucha en tres instancias a lo largo del Festival, pero configurando una sola maquinaria de escucha, deriva y producción de archivo. Esta instalación funcionará como una base de operaciones desde donde se articularán derivas sonoras, la construcción y puesta a prueba de los dispositivos de escucha y la formación de un archivo sonoro y objetual.

EXTENSIÓN CONCEPCIÓN

Seguimiento Continuo de Infinitos Puntos | Sebastián Jatz (Chile)
Martes 12 de diciembre INAUGURACIÓN | 19:00 hrs
Miércoles 13 a viernes 15 de diciembre | de 10:00 a 20:00 hrs.
Artistas del Acero
Serie de intervenciones sonoras que buscan dibujar una línea de unísono en el espacio. Comenzando el año 2010 en el Festival Tsonami, ha adquirido distintas formas, mostrando diversas posibilidades en cada una de sus realizaciones. En esta ocasión la línea está compuesta por la combinación de tres elementos: cinco músicos (Daniela Shejade, Paulina Wiehoff, Tomás Brantmayer, Edén Carrasco y Cristian Alvear) cinco grabaciones de campo del mar de la zona de Concepción (Valentina Villarroel, Aníbal Vidal, Carolina Lara, Rainer Krause y Fernando Godoy) y cinco platillos que reciben estas grabaciones a través de transductores, haciéndolas resonar en sus cuerpos. El resultado debiese ser un unísono polifónico de la nota Mi de 164Hz, el sonido del mar y los platillos, ocupando modestamente el espacio.

EXTENSIÓN SANTIAGO

Urban Sound Art: Sound Art in Public Spaces | Curador: Carsten Seiffarth
INAUGURACIÓN Miércoles 6 a las 19:30 hrs.
Jueves 7 al sábado 30 de diciembre | lun. a vie. de 9:00 a 20:00 hrs.
Goethe Institut
Muestra documental del proyecto Bonn Hoeren, dedicado a estudiar e investigar las condiciones acústicas y sonoras de los espacios urbanos contemporáneos. El proyecto opera mediante la selección anual de un artista sonoro internacional para que trabaje y desarrolle una obra sonora para el espacio público de la ciudad de Bonn, Alemania, junto con la generación de investigaciones, proyectos educativos y científicos asociados. Urban Sound Art documenta instalaciones creadas en Bonn desde el 2010 por los artistas Sam Auinger (2010), Erwin Stache (2011), Andreas Oldörp (2012), Christina Kubisch (2013), Max Eastley (2014), Stefan Rummel (2014), Edwin van der Heide (2015) y Gordon Monahan (2016).

Instalaciones

Señales Aleatorias: Retrospectiva de Arte Sonoro Chileno
Inauguración 5 de diciembre | 19:30 hrs
Martes 6 a 31 de diciembre | 10:00 a 18:00 hrs.
Galería Artes Visuales Parque Cultural de Valparaíso
Un recorrido por el arte sonoro chileno que reunirá a parte importante de los exponentes de la instalación sonora en el contexto nacional. La muestra presentará obras de once artistas en la sala de exhibiciones del PCdV, obras que convivirán en el espacio junto a un archivo de lo sonoro en Chile, compuesto de hitos y referentes provenientes de diversas formas de experimentación. Ficción y documentación escenificarán esta retrospectiva histórica de la producción sonora nacional, como uno de los hitos relevantes en la conmemoración de los diez años de Festival Tsonami.

Equipo Curatorial: Carol Illanes, Fernando Godoy y Pablo Saavedra.
Museografía: Tatiana Wolff.

Artistas: Claudia González, Rodrigo Toro, Martin Kaulen, Jorge Martinez, Sebastian Jatz, Julio Lamilla + Cristian Martínez, Mónica Bate, Rainer Krause, Ana María Estrada, Pía Sommer y Valentina Villaroel + Camila Arzola.

Radios | Tsonami Arte Sonoro + invitados

Lunes 5 al sábado 10 de diciembre | 14:00 a 18:00 hrs.
Casa Plan
Una conjunto de radios antiguas, distribuidas en el espacio, sintonizarán la señal emitida en directo por Radio Tsonami, conformando una estación de escucha de paisajes sonoros de la cartografía audiomapa.org y de obras de los artistas que son parte de la programación de Radio Tsonami.

Mise-en-Abyme Cu29 | Katherine Liberovskaya (Canadá)
Lunes 5 a domingo 11 de diciembre | 10:00 a 14:00 y 15:30 a 20:00 hrs.
Container ubicado en Muelle Prat
Liberovskaya creará una nueva instalación como parte de su serie Strange Loops (entre lo real y lo audiovisual) comenzada en 2008. Strange Loops combina elementos físicos con simples mecanismos de movimiento, imágen electrónica en tiempo real y sonido capturado y reproducido en un feedback de audio/video. A partir de la auto-generación de sonido y video en la interacción de los objetos de la instalación, este trabajo difumina los límites entre la realidad física y medial. La obra presentada en Tsonami explorará el cobre -elemento fundamental de la economía chilena desde el siglo XX- como fuente sonora y visual.

Motto | Juan Sorrentino (Argentina)
Lunes 5 a domingo 11 de diciembre | 10:30 a 14:00 hrs.
Worm Gallery
La obra es uno de los resultados de un taller donde se desarrollarán intervenciones sonoras en espacio público, a partir de amplificadores-mochilas portátiles que un grupo de diez performers estarán encargados de utilizar. En Worm Gallery se montarán los dispositivos a modo de instalación.

Instrucción impresa sobre muro | Mario de Vega (México/Alemania)
Lunes 5 a jueves 15 de diciembre | todo el día
Galería Wall to Heaven | Micro-galería Residual
La obra invita a activar un número telefónico local que será exhibido en el muro Wall to Heaven en la ciudad de Valparaíso, junto a la consigna: QUEJAS Y DENUNCIAS.

El teléfono en cuestión será exhibido como elemento escultórico en la micro-galería Residual, y toda la información recibida será archivada para generar un compendio sonoro de la intervención en espacio público.

La Bestia | Alexandre St-Onge (Canadá)
Lunes 5 a jueves 8, y sábado 10 a domingo 11 de diciembre | 15:00 a 18:00 hrs.
El Internado
Obra generada por una serie de experimentos de transformación del material a través de oscuros procesos de desterritorialización interdisciplinaria. En un baño público, se realizarán performances sonoras in situ durante el festival, las que producirán una instalación visual, sonora y textual que irá mutando hacia una criatura autómata.

Revolt | Fernando Godoy y Rodrigo Ríos (Chile)
Lunes 5 a miércoles 14 de diciembre | Lun. a Vie. de 10:00 a 14:00 hrs. y de 15:00 a 19:00 hrs., Sáb. de 10:00 a 14:00 hrs.
Sala Puntángeles
La rotación, el giro y la circumambulación forman parte integral de los mundos físicos y espirituales: están presentes en las órbitas planetarias, los electrones, la rotación de la Tierra, el micro y macro mundo físico, así como también las tradiciones ancestrales en todo nuestro planeta. Revolt explora los fenómenos vibratorios y rotacionales, las ondas sonoras, electromagnéticas y mecánicas propagadas en el espacio. Las vibraciones se ven materializadas y moduladas tanto en los sonidos rotativos de las radios, como en las formas sinusoidales formadas por el alambre de acero del cual están colgadas, en una suerte de escultura cinética y sonora que busca tender un puente a otros estados de percepción.

SANTIAGO

Los puentes son heridas. Las heridas, cicatrices. Las cicatrices, nombres | Xabier Erkizia (España)
Martes 13 a sábado 17 de diciembre | 11:00 a 20:00 hrs.
Centro Cultural de España
La obra se basa en grabaciones sonoras realizadas en cada uno de los puentes y otras infraestructuras de carácter arquitectónico que cruzan literalmente el río Urumea desde su manantial hasta la desembocadura en el Mar Cantábrico. El archivo está formado por fragmentos de un minuto de duración. Todos los sonidos son muestras de las vibraciones captadas dentro y sobre las estructuras de los puentes.

Instalaciones

You know it from the hearsaysee | Uli Kühn (Austria)
Lunes 30 de noviembre a domingo 6 de diciembre | 10:00 a 14:00 y 15:30 a 20:00 hrs
Container ubicado en Muelle Prat
La obra se basa en la idea de transformar el medio ambiente y el paisaje en frecuencias audibles. Kühn trabajará con datos recolectados durante su estadía en Valparaíso – fotos, diferencias en el brillo del sol y la luna, impresiones del paisaje, sonidos, etc. Toda esta información del lugar será la base de la composición que utilizará de tres maneras: como una forma de onda, como inspiración, como modulación. La cámara fotográfica será utilizada como un micrófono, y el paisaje como una partitura.

It was moving at first | Tetsuya Umeda (Japón)
Lunes 30 de noviembre a sábado 12 de diciembre | Lun. a Vie. de 10:00 a 14:00 hrs y de 15:00 a 19:00 hrs, Sáb. de 10:00 a 14:00 hrs
Sala Puntángeles
Cada obra de Umeda es una situación única determinada por el lugar y tiempo donde se emplaza. A partir de un cuidadoso trabajo con el espacio, la luz, el sonido y el tiempo, el autor construirá un montaje inspirado por fuerzas y fenómenos naturales, desarrollando experimentos de baja escala con objetos cotidianos y el uso de energía hidráulica, gravedad, electricidad o vapor.

Movimientos imperceptibles: Lo que queda de la canción | ZAGO – Leonello Zambon (Argentina) & Eugenia Gonzalez (Uruguay)
Lunes 30 de noviembre a domingo 6 de diciembre | 10:30 a 14:00 y 16:00 a 19:00 hrs
Worm Gallery
Si funciona está obsoleto. – Stafford Beer
“Nos proponemos montar un taller-base de operaciones en un espacio cedido provisoriamente por Worm Gallery, donde confluyan nuestras experiencias de transitar, deambular y atravesar la ciudad de Valparaíso, prestando especial atención a las arquitecturas anexactas y construcciones híbridas, en constantes intentos por montar dispositivos sonoros inestables e instalaciones efímeras en tensión con la realidad y el modus operandi de la ciudad. Los ruidos son algo que corre. Un leve temblor ¿Qué podemos recordar de lo que queda de la canción?”

Exhibición colectiva Audioficción
Lunes 30 de noviembre a domingo 6 de diciembre | 10:30 a 14:00 y 15:30 a 19:30 hrs
Espacio Blanco

La naturaleza del vacío | Natacha Cabellos (Chile)
El proyecto se centra en la investigación de espacios que están dentro de una zona gentrificada pero que no han vivido ese proceso. Es el caso de construcciones que por encarecimiento o empobrecimiento del barrio se han visto abandonadas sin ser comercializadas, hasta llegar a su destrucción, especialmente aquellos lugares que por largos periodos de ausencia de cimentación han sido envueltos por la naturaleza, quedando muchas veces espacios de vegetación que se funden con restos de hogares, muebles u objetos personales o de recuerdos de una vida, en donde el sonido ambiente es una mezcla entre el sonido de la urbe y el de la naturaleza. El trabajo será el resultado de los recorridos por esos lugares, recolectando objetos que permitan levantar una obra con cruces en torno al sonido, la gentrificación y un entorno natural.

Volumen Valpo | Felipe Gutiérrez (Chile)
El proyecto toma la figura del Organillero (como un agente patrimonial y sonoro, que recorre la ciudad, señalando lugares de encuentro) y lo distorsiona en su construcción y funcionamiento, creando un híbrido tecnológico, que habla del choque de dos modos de entender la realidad: lo patrimonial y las nuevas tecnologías. Este neo-organillo recorrerá las calles de Valparaíso, señalando y llamando la atención sobre lugares críticos de la renovación urbana.

Sin Título | Rodrigo Toro (Chile)
La obra surge a partir de la recolección e intervención de objetos provenientes de chatarrerías, basureros y lugares abandonados, particularmente aquellos que remiten a la cotidianidad del pasado, tanto por su estética como su funcionalidad mecánica. De este modo, los “instrumentos” construidos provienen de la adaptación de medios mecánicos para la filtración del sonido, o de otros medios donde el sonido se traduce a un medio material como las cajas musicales, los discos de vinilo o las cintas magnéticas.

Hábitat | Esteban Agosín (Chile)
Lunes 30 de noviembre a domingo 6 de diciembre | 10:00 a 14:00 y 15:30 a 20:00 hrs
Sala Restaurant PCdV
Hábitat es un espacio interactivo, con eje en el concepto de bio-feedback, basado en la lectura de variables neurológicas de su huésped captadas por neurosensores y la transducción de estas variables, en tiempo real, a diversas formas de energía. Hábitat es una estructura cerrada, de 4 metros de diámetro, que se sustenta sobre sus propios pilares, diseñada adecuadamente para recibir en su interior a una persona en posición anatómica natural. La obra busca la convergencia entre cuerpo, sonido y espacio, a partir de la idea de que el cuerpo y sus variables neurológicas pueden modelar el hábitat.

Dog on Wheels | Jerome Fino (Francia)
Jueves 3 a domingo 6 de diciembre | 10:00 a 18:00  hrs
Sala Laboratorio PCdV
¿Perro sobre ruedas o que hacer con un dispositivo de audio-video de 12 volts?
La muestra es parte de un proceso donde Jerome Fino, junto a un grupo de participantes, realizarán un taller para la construcción de sistemas de audio-video portátiles que simularán perros de Valparaíso. Mientras la jauría de perros no esté vagando o paseando por la ciudad, estarán instalados a modo de exhibición.

Instalaciones

Parque Cultural de Valparaíso (PCdV)

Extended Drops (Variation 10) | Pierre Berthet (Bélgica)
Lunes 1 al domingo 7 de diciembre | de 10:00 a 14:00 hrs y 15:30 a 20:00 hrs | Patio PCdV

Ubicada en un árbol en el jardín del Parque Cultural de Valparaíso, la obra está construida a partir de una red de parlantes extendidos que consisten en bocinas sin membrana con alambres adosados a ellas. Las reverberaciones de estos parlantes son transmitidos por medio de los alambres que resuenan cuerpos hechos de latas de metal distribuidos entre las ramas. Estos cuerpos resonantes están conectados de tal manera que los sonidos diferenciados, tanto temporal como audiblemente, son proyectados al ambiente. La obra utiliza el principio de goteo de agua que cae sobre las latas de metal suspendidas a dos metros de altura, emitiendo pulsos y sonidos que alimentan la red de resonadores extendidos en el árbol.

Asistencia técnica y colaboración: Patrick Delges (Centre Henri Pousseur)

Muestra colectiva Geografías Audibles
Lunes 1 al domingo 7 de diciembre | de 10:00 a 14:00 hrs y 15:30 a 20:00 hrs | Sala Restaurant PCdV

0.333* | Claudia González (Chile)
Instrumento electrónico DIY que se pliega – despliega en forma de libro y de acordeón. Está compuesto por sintetizadores de sonido modulares, diseñados y fabricados con materiales conductivos como cinta de cobre, hilo y género. Los circuitos están construidos directamente sobre el soporte de acrílico, conformando yuxtaposiciones gráficas, de luz, de sombras y de sonidos. Su ejecución se desencadena de acuerdo a la frecuencia de la respiración humana como un organismo contenido liberando lentamente su energía en sonido.

The Life of Crystals 32ºS 71’O* | Mónica Bate (Chile)
El proyecto busca reflexionar, a través de la exploración empírica acerca de las bases de lo que hoy popularmente se entiende por tecnología, así como la conexión entre esta y lo vivo. Investigando las propiedades piezoeléctricas en cristales que puedan servir de agentes sonoros y audibles, la obra poetiza acerca de esta cualidad que hace converger lo vivo y lo inerte, y nos habla de cómo lo high-tech no está tan lejos de lo terreno.

Gradientae* | Ignacio Cuevas Puyol (Chile)
Siguiendo la serie de obras acústico cinéticas en busca del infinito, Gradientae se presenta a modo de ventana sonora a través de la cual extender la visión mental excitada por el sonido. Pequeños movimientos generan pliegues irregulares y modifican la geografía de una superficie vertical. Este plano ascendente y descendente se mueve para crear un sonido que responde a su metamorfosis. Luz en degradación cromática emana desde el interior de esta ventana prismática, siguiendo al sonido y complementandolo así como el aire complementa a la tierra.

Casa E

Martes 2 al domingo 7 de diciembre | 11:00 a 20:00 hrs | Casa E
NS-12 | Kristján Loðmfjörð (Islandia) / Konrad Korabiewski (pl/dk/is/de)
La obra es un trabajo audiovisual que retrata al barco de pesca por arrastre Gullver con base en Seyðisfjörður, Islandia del Este. El barco es un mundo en sí mismo, un espacio individual y colectivo al mismo tiempo, y la obra surge a partir del ejercicio artístico de percibirlo como un organismo viviente, un instrumento musical que estimula los sentidos, un paisaje visual que impresiona con sus texturas y colores, una sensación constante de movimiento que se mece en la pesadez y brutalidad. El paisaje sonoro original de la obra es realizado como una composición donde todo el material se obtiene de la realidad, mientras que la imagen se basa principalmente en grabaciones de naturalezas muertas donde la percepción visual brilla sobre el realismo. Juntos, ambos medios, exploran el cuerpo completo de la embarcación para capturar la esencia del acero, un laberinto visualmente intrigante donde cada habitación tiene su propia manera de traer el sonido del motor.

Murmuro* | Sebastian Jatz (Chile)
Obra donde el sonido se encuentra silenciado, sumergido y sólo la imaginación será quien pueda fabricar, a partir de unos pocos residuos, algo parecido a un discurso. Frente a uno: un tercio de mesa, tres inscripciones, tres contenedores flotando dentro de tres contenedores, tres candados, cinco enunciados, un nombre.

Espacio público

Tupac Amarus | Chrs Galarreta (Perú)
Lunes 1 al Domingo 7 de diciembre | de 10:00 a 14:00 hrs y 15:30 a 20:00 hrs | Muelle Prat

Tocar, raspar, tirar, mover restos de computadoras, gritar o hacer ruido cerca de ellos. Diluyendo la frontera performer-espectador, la instalación invita al público a ser parte de una performance cuya energía sonora y luminosa está condicionada por sus acciones y las resonancias del espacio. El ruido, el silencio, la luz y la oscuridad son usados como una forma de invitar a la re-activación de la capacidad para interferir en la configuración de un espacio y su efecto en nuestros sentidos. Además, la obra hace referencia al convulsionado y explosivo contexto histórico peruano de los 80s-90s debido a su guerra interna.

Plaza Las Maquinas

Las ollas comunes* | Pablo Saavedra (Chile)
Lunes 1 al Domingo 7 de diciembre | horario continuado | Plaza Las Máquinas
La obra es un pilar de madera dispuesto en el espacio público, del cual se asoman y ramifican objetos o instrumentos que pueden ser percutidos manualmente por una o varias personas en forma simultánea. Es, a su vez, una estación de caceroleo, un dispositivo crítico pensado para interrumpir la calma, expresar molestia, indignación o generar aventuras rítmicas. Obra comisionada en alianza con el 2º Encuentro de Cultura Digital organizado por la Corporación Chilena del Video.

Contra viento…* | Pablo Suazo (Chile)
Lunes 1 al Domingo 7 de diciembre | horario continuado | Plaza Las Máquinas
Consistente en la creacion de un dispositivo sonoro diseñado para su contexto local; una veleta con un hincha del Wanderers haciendo el aguante. ¿es acaso otra la actitud del porteño en su cotidiano más que hacer el aguante, contra viento y marea? Obra comisionada en alianza con el 2º Encuentro de Cultura Digital organizado por la Corporación Chilena del Video.

Radio Antena* | Gabriel Holzapfel (Chile)
Lunes 1 al Domingo 7 de diciembre | horario continuado | Plaza Las Máquinas
La obra es una antena escultórica que emite una frecuencia modulada. Mediante la generación de su propio espacio radial, el trabajo transmite en forma continua los ruidos y vibraciones que se produzcan sobre su propia superficie y entorno de emplazamiento. De esta forma la obra indaga en el potencial sonoro de la escultura más allá de su condición tangible, traspasando el horizonte de lo objetual para transportar su presencia hacia el campo de las frecuencias auditivas y las señales electromagnéticas, al mismo tiempo que introduce un discurso netamente abstracto en un espacio que históricamente se ha caracterizado por compartir información concreta y contenidos prácticos. Obra comisionada en alianza con el 2º Encuentro de Cultura Digital organizado por la Corporación Chilena del Video.

Instalaciones

Suelo Hz | Pia Sommer (Chile) y Ferrán García (España)
Lunes 2 al Viernes 13 de Diciembre | 10:00 a 14:00 y 15:00 a 19:00 hrs | Sala Puntángeles

Suelo Hz se trata de un registro gráfico a través de la técnica del frottage, y un registro sónico por medio de microfonía de contacto y ambiental del suelo de Valparaíso. “Lo que buscamos comunicar es la importancia de las texturas y los sonidos que tiene el suelo por donde transitamos, nuestro cruce silencioso por un territorio que no (en)calla”.

Paisaje Microscópico | Martín Kaulen (Chile)
Lunes 2 al Viernes 13 de Diciembre | 10:00 a 14:00 y 15:00 a 19:00 hrs | Sala Puntángeles

Obra realizada por encargo para esta versión del Festival. Paisaje Microscópico analiza en tiempo real una muestra de agua de mar mediante un microscopio electrónico, evidenciando cómo es influida por las ondas de sonido provenientes de un parlante que suena a partir de la interacción de los espectadores con unas plataformas rellenas con maicillo y arena, las que son amplificadas mediante micrófonos de contacto. El sonido es procesado de manera que se obtienen tonos graves que mueven las partículas y microorganismos presentes en el agua de mar por la vibración, pudiendo el espectador recorrer un paisaje microscópico mientras camina e interactúa con las plataformas.

Maquinaria de Viaje | OTF [Obsoletas Tecnologías del Futuro] (Chile)
Lunes 2 al Viernes 13 de Diciembre | 10:00 a 14:00 y 15:00 a 19:00 hrs | Sala Puntángeles

Proyecto de documentación y archivo oral de testimonios de trabajadores de ferrocarriles del ramal Corto Laja, acompañado de un registro visual de las distintas estaciones que comprende el recorrido ferroviario.
Esta propuesta se compone de una maleta de madera que contiene un circuito electrónico y un mecanismo análogo que al ser activado por el espectador dispara archivos sonoros de los testimonios de trabajadores y del recorrido que realiza el ferrocarril en torno a la ciudad de Concepción.

Photophone | Klaus Filip (Austria)
Lunes 2 al Domingo 8 de Diciembre | 10:00 a 14:00 y 15:30 a 20:00 hrs | Plaza Cívica

La instalación se basa en las posibilidades de traducción directa de sonido a luz y viceversa. Seis ampolletas colgando del techo se encargan de transmitir un paisaje sonoro transformado en luz que se torna audible mediante unos audífonos especialmente construidos. La acción de caminar dentro de la instalación produce un paisaje sonoro particular que mezcla físicamente las 6 fuentes sonoro-lumínicas.

Contraact | Marc Behrens (Alemania)
Martes 3 al Domingo 8 de Diciembre | 10:00 a 14:00 hrs y 15:30 a 20:00 hrs | Plazuela de ingreso al PCdV

Obra realizada por encargo para esta versión del Festival.
Las mesas funcionan como puntos de encuentro. En su superficie se llevan a cabo conversaciones, bebidas son dispuestas sobre ellas, contratos son firmados, documentos deslizados de un lado a otro, como en pequeños escenarios. Cuando las mesas y sillas están inactivas, frecuentemente son apiladas, como en un bar que está cerrado durante el día. En “Contraact”, todo lo que debiese estar colocado encima de las mesas está apretado entre ellas, mesas puestas sobre otras mesas, patas arriba. Para escuchar el sonido de la liberación de lo que ha sido apretado, estas tienen que ser giradas por el público asistente.

Postcards | Francisco Navarrete (Chile)
Lunes 2 al Domingo 8 de Diciembre | 10:00 a 19:00 hrs | Final del Muelle Barón

Obra realizada por encargo para esta versión del Festival. El proyecto consiste en una instalación-intervención sonora que reproduce relatos sonoros entregados por habitantes del sector de Muelle Barón y Valparaíso. Estos fueron entregados al artista a cambio de una imagen/postal (realizada por el artista) de los alrededores del muelle, y describen de manera subjetiva esta imagen. Utilizando una barcaza de elementos reciclados, los relatos serán puestos en el mar junto al muelle, develando la mutación formal, material y simbólica de éste para la comunidad de Valparaíso.

INSTALACIONES 2012

Sin Titulo – Ariel Bustamante (Chile) – Martes 27 al Domingo 2 – 10.00 a 18.00 hrs – Entrada del Consejo de la Cultura y las Artes
Un micrófono y una grabadora son instalados en un globo meteorológico el cual será elevado desde el plan hasta muy alto en el cielo de la ciudad. A través de este periscopio “panoacustico”, se realizará un “zoom out”, un recorrido sonoro vertical de Valparaíso, lo que dará la posibilidad de escuchar el entorno desde una perspectiva diferente, aumentando las limitaciones auditivas y percibiendo flujos de información extra e inaccesibles.

Respire – Anna Friz (Canadá) – Lunes 26 al Domingo 2 – 07:00 a 23:00 hrs – Acceso inferior del ascensor El Peral
Respire es una experiencia íntima de radio transmisión, formada por una colección multicanal de receptores de radio suspendidos y transmisores fm de baja potencia. Sonidos de respiración y otras exclamaciones corporales, normalmente ausentes de los programas radiales, se filtran a través de la maraña de señales mientras los receptores reproducen y emiten sus propias frecuencias oscilantes. Este medio ambiente de interferencia armónica e intranquila respiración nocturna revela los contornos invisibles del paisaje radial que nos rodea.

The Rhythm Project (Brandon LaBelle,USA) – Miércoles 28 noviembre al 19 de diciembre – Luneas a viernes de 10:00 a 14:00 y de 15:00 a 19:00 – Galería Artes Visuales Balmaceda Arte Joven
Instalación realizada a partir del proceso de investigación que Brandon desarrollará durante su visita. El montaje es el resultado de la exploración de los espacios sociales de Valparaíso en relación a fenómenos encontrados y sus ritmos y orquestaciones potenciales. Se buscará el ritmo como un diálogo entre los cuerpos, la ciudad y sus habitantes.

MICRO_INSTALACIONES

Un total de diez instalaciones de pequeño formato fueron seleccionadas a partir de una convocatoria abierta donde se invitó a presentar propuestas de sitio específico para ser expuestas en distintos espacios del PCdV.

PCdV – desde el martes 27 de noviembre hasta el domingo 2 de diciembre – de 10:00 a 14:00 hrs y de 16:00 a 20:00 hrs.

Los artistas y las obras participantes son:

Abuelo Ego de Peter Gossweiler (Brasil)
Alientos Contenidos en lo Cotidiano de Elias Xolocotzin (México)
Buzón de Voz de Gabriel Holzapfel (Chile)
Existir es Intervenir de Yto Aranda (Chile)
1TB [download parcialmente ilegal] de Rainer Krause (Chile/Alemania)
Concierto para Vapores N°1 de Pablo Saavedra (Chile)
ECHO, el observatorio aural de Rodrigo Araya (Chile)
Intervalo de Denise Alves-Rodriguez (Brasil)
Geophonia de Andrea Rioseco / Oscar Fierro (Chile)
Reflexions de Peter Kutin (Austria)

INSTALACIÓN 2010

LUDOFONÍA, RENZO FILINICH (PERÚ)

Del Martes 23 al Sábado 27 de noviembre
11:00 a 20:00 hrs. Juegos infantiles Baby2000, Plaza Victoria.
Instalación en espacio público que recogió los sonidos más sutiles de una plaza de juegos infantiles para amplificarlos, mezclarlos y llevarlos a un conjunto de audífonos disponibles al interior de los mismos juegos. La pieza utilizó micrófonos de contacto para capturar las resonancias internas de cada juego y generar un nuevo paisaje sonoro antes imperceptible.

INSTALACIONES 2009

ACTUAL, VIDEO-INSTALACIÓN (RAINER KRAUSE – CHILE/ALEMANIA)

Esta instalación consiste en elementos de las primeras reflexiones sobre la estética radiofónica de los años 30 de Marinetti y Rudolf Arnheim –la voz humana, sonidos musicales y no-musicales, silencio–, relaciona la obra con un formato clásico de la radiofonía: la “pieza radiofónica” dramática. La relación retórica entre texto y ruidos estimula la “imaginación” del oyente, su interpretación activa de la obra. Además “…actual //” se inserta en el desarrollo experimental del género a partir de los años 60, donde el montaje del material ya no se orienta tanto al modelo lingüístico de la continuación lineal de una narración, sino a la yuxtaposición y superposición de “objetos sonoros”. Para la presentación en Tsonami se amplió el trabajo con 2 televisores.

La instalación fue realizada en el Ex Hotel Cecil, calle Serrano 591, desde el 23 al 30 de octubre, lunes a viernes de 12:00 a 19:00 hrs.

2487 (EDIFICIO, CIUDAD, 2009), VIDEO-INSTALACIÓN (LUZ MARIA SÁNCHEZ – MÉXICO)

Audio 4 canales, animación de flash
Dos videomonitores, dos reproductores de DVD.
En el edificio de las Oficinas del Registro Civil e Identificación se emplazó en los monitores el trabajo de Vídeo y Sonido de la artista sonora mexicana Luz María Sanches, titulado “2487 (edificio Ministerio de Justicia, Servicio de Registro Civil e Identificación, Valparaíso 2009)”.
2487 registra los nombres de dos mil cuatrocientos ochenta y siete personas de las posibles ocho mil que han muerto tratando de cruzar la frontera entre México y los Estados Unidos desde 1993.
Es una pieza (por encargo) emplazada en estas oficinas del registro civil, exhibida en los monitores que sirven tradicionalmente para distraer a los flujos de gente que espera por ser atendidos en busca de tramites y burocracias.
URL de la obra: http://www.diaspora2487.org/

LÍNEA DE ABANDONO, INSTALACIÓN SONORA (MANUEL ROCHA – MEXICO)

En el estacionamiento SABA (subterráneo Bellavista, Valparaíso) se transmitió, por los parlantes, el trabajo sonoro del artista mexicano Manuel Rocha titulado “Linea de Abandono”.
Para Tsonami, Rocha muestra una instalación sonora (por encargo) que desarrolló junto al artista Gabriel Orozco.
La intención de este proyecto es utilizar diversos significados de un objeto sonoro, en los cuales los artistas decidieron trabajar con el sonido del rechinido de las llantas de un automóvil debido a varias razones. En primer lugar, que éste sonido está relacionado con una acción que podría tener o no tener lugar, es decir, algo imprevisto. Existe entonces algo incierto acerca de lo que puede suceder después de que escuchamos el sonido, y esto incierto nos genera una sensación de vacío. El vacío tiene que ver con la muerte, con la eternidad, con el tiempo que se detiene. En segundo lugar, se escogió este sonido debido a la fuente generadora de sus características. El origen es la fricción de la llanta de un automóvil con el pavimento. La idea de la rueda que gira sobre una superficie dura y que se deteriora o que deja su huella.

La instalación estuvo desde el 23 al 30 de octubre, lunes a viernes 12:00 a 20:00 hrs.

ZONA DE FONEMAS, INSTALACIÓN SONORA (ANA MARIA ESTRADA – CHILE)

En el parque de juegos llamado Atracciones Infantiles Baby 2002 (Plaza Victoria, Valparaíso) se instaló en los columpios el trabajo sonoro de la artista chilena Ana María Estrada, titulado “Zona de Fonemas”.
La obra consistió en intervenir los columpios del parque de juegos de la plaza Victoria en Valparaíso. En la obra “Zona de fonemas” cada persona que se columpió tenía la posibilidad de colocarse unos audífonos que estaban adheridos, y escuchar sonidos provenientes de personas en relación a distintas instancias de la voz.
La instalación se realizó desde el 23 al 31 de octubre, lunes a domingo 12:00 a 18:00 hrs.

X L [ · ], INSTALACIÓN SONORA ITINERANTE (RODRIGO RÍOS ZUNINO – CHILE)
X L [ · ] fue una instalación sonora/visual realizada por el compositor e intérprete Rodrigo Ríos Zunino (drigosan), de carácter itinerante, que fue recorriendo la ciudad de Valparaíso durante el Encuentro de Arte Sonoro Tsonami 2009, con dos paradas fijas, para que puediera ser encontrada con mayor facilidad:
Martes 27 en Plaza Sotomayor y Jueves 29, en Plaza Anibal Pinto, entre 17:00 y 19:00 hrs.
Este cubo de madera, a veces con audífonos, a veces con parlantes, en la mitad de la ciudad insta al transeúnte a acercarse y escuchar, reflexionar y habitar.
En palabras del autor: “Dentro de los caminos transitados durante el último año, tal ves, el más significativo para mi ha sido la exploración del feedback, en todo sentido. Tanto en lo sonoro y lo visual como en la teoría y filosofía asociadas.
El feedback o retroalimentación pareciese ser la escencia de todas las cosas. Por todo cuanto conocemos participa de un loop eterno de muerte y nacimiento. La vibración primordial, el sonido del vacío, el tárabust, big klang, viene de un circuito interestelar retroalimentado, de un gran oscilador feedbackeando.”
En ese sentido esta instalación exploró distintas formas de relacionarse con el feedback, tanto con material en vivo como pre-grabado.
Esta instlación itinerante se realizó desde el 23 al 31 de octubre, horarios y lugares itinerantes a excepción de los días martes 27, en
plaza Sotomayor y jueves 29, en plaza Anibal Pinto, entre 17:00 y 19:00 hrs.

ELECTROMUSICÁNICO 1, INSTALACIÓN SONORA (JORGE MARTÍNEZ – CHILE)

Para Tsonami preparó una instalación sonora que fue emplazada en las dependencias de la Universidad Arcis Valparaiso, en la Facultad de Arte y Danza, Victoria 2338, desde el 23 al 31 de octubre, lunes a viernes de 10:00 a 17:00 hrs.

INSTALACIONES 2011

THE BLOOP AND OTHER SOUNDS OF THE OCEAN (KENT GUSTAFSSON – SUIZA)
Pieza construida en base a un sonido llamado El Bloop. Este sonido fue grabado en las costas de Chile en 1997 con hidrófonos. Cita de un articulo de CNN:
“Científicos han revelado un misterioso registro submarino que podría ser el sonido de una gigantesca bestia de las profundidades del océano. Investigadores han llamado a este extraño sonido El Bloop. Este es mucho mas potente que cualquier llamada hechas por una criatura hasta ahora conocida en la tierra. Científicos Británicos reportaron: Es demasiado grande para ser de una ballena y una teoría es que pertenece a un monstruo submarino, posiblemente de múltiples tentáculos.” La instalación difundió una pista 5.1 desde el martes 8 al sábado 12 de noviembre entre las 15:00 y 19:00 al interior de PIA MICHELLE ubicado en Centro Comercial Tres Palacios.

MAQUINA SOLARIS (FERNANDO GODOY M – CHILE)
La instalación consistió en una comunidad de dispositivos electrónicos que habitaban el interior de un container emplazado en el espacio público, para producir un sistema ecológico artificial de luz y sonido. Cada dispositivo, similar  a un pequeño insecto, se alimenta de la energía del sol a través de un panel solar, siendo el comportamiento de todo el sistema completamente dependiente de la intensidad de luz recibida. Con los primeros rayos de sol la comunidad comienza su actividad, llegando a un completo reposo al caer la noche.
Esta instalación sonora nacen de la asociatividad entre el Festival de Arte Sonoro Tsonami y el Festival Teatro Container. Esto es el resultado de un proceso que busca involucrar los campos de investigación propios de cada festival, la re utilización del container y la intervención en el espacio público, característicos de Teatro Container, y la investigación sonora a través del uso alternativo de tecnologías, propio a Tsonami.

GOTAS DE LECHE (SEBASTIAN JATZ – CHILE)
Una mirilla hacia una cámara oscura que suena,  instalada a cuadras de la esquina entre las calles Eleuterio Ramírez y Blanco donde un edificio del mismo nombre aloja un colegio para niños sordos.
Esta instalación sonora nacen de la asociatividad entre el Festival de Arte Sonoro Tsonami y el Festival Teatro Container. Este es el resultado de un proceso que busca involucrar los campos de investigación propios de cada festival, la re utilización del container y la intervención en el espacio público, característicos de Teatro Container, y la investigación sonora propia de Tsonami.

INSTALACIONES 2008

KREUZFAHRT O LA POSICIÓN DEL SUJETO. RAINER KRAUSE (ALEMANIA/CHILE)
Instalación sonora 5.1 del artista y docente Rainer Krause, montada en el espacio de arte contemporáneo independiente Espacio-G desde el 10 al 25 de octubre.

UNA LÍNEA DE SILENCIO. ANA MARÍA ESTRADA (CHILE)
Pieza site specific donde a la artista se le encarga una intervención sonora en el interior del hospital publico Van Buren, en pleno funcionamiento. Fue exhibida del 11 al 19 de octubre en uno de los pasillos al interior del hospital, ubicado en San Ignacio 725 Valparaíso.

ATA FRNZKFK03102008. FELIPE RIBEIRO AKA F? (BRASIL)
Esta es una pieza audiovisual que el artista realizó para ser exhibida expresamente en un edificio publico. La intervención fue creada para Tsonami y utiliza las características simbólicas del edificio donde se emplaza para tematizar la burocracia.
Esta construida para dos monitores simultáneos y es cuadrafónica. Fue exhibida del 10 al 17 de octubre en horarios de oficina en el Edificio Municipal de calle Argentina
864, Valparaíso.