Waiting for the Ground | Rudy Decelière (Suiza)
Lunes 4 al viernes 15 de diciembre | lun. a vie. de 10:00 a 14:00 hrs. y de 15:00 a 19:00 hrs., Sáb. de 10:00 a 14:00 hrs.
Sala Puntángeles
La obra es una instalación sonora basada en la fragilidad de sus materiales. Un conjunto de cables de cobre son puestos en vibración a partir de una corriente eléctrica y la presencia cercana, pero sin contacto, de imanes en el suelo. Las hojas secas sobre los cables actúan como membranas, amplificando y haciendo audible el diminuto sonido producido, una sutil y etérea sonoridad que requiere de la atención del visitante e invita a desplazarse delicadamente por el espacio.
Tierras del Mar | Leonel Vásquez (Colombia)
Jueves 7 a domingo 10 de diciembre | 10:30 a 14:00 y 16:00 a 19:00 hrs.
Miércoles 6 | 16:00 hrs. | Conversatorio y presentación con el artista
Worm Gallery
La instalación es el resultado de un proceso de residencia centrado en la reconstrucción de la memoria sonora del muelle y el trabajo con la comunidad de pescadores de la Caleta El Membrillo, para pensar, recordar, sentir y expresar la relación esencial y afectiva con el agua y sus distintas formas de vida. Durante este proceso de intercambio con la cultura pesquera, se construirá colectivamente un bote de madera que recorrerá la ciudad y la bahía, para finalmente instalarse y ser exhibido en Worm Gallery.
Los oídos no tienen párpados. Derivas y máquinas de escucha | Sonido C!nico (Argentina)
Jueves 7 a domingo 10 de diciembre | de 10:00 a 18:00 hrs.
Áncora 517
Como parte de los procesos y experimentaciones del proyecto, que incluye una exhibición y una caminata, también se realizará una instalación en el espacio abierto que consistirá en una cuerda que conectará dos cerros, funcionando simultáneamente como arpa de viento y filtro de la actividad de la casa. Una suerte de médium acústico en donde la actividad humana y la del viento se fusionan en un solo sonido fantasma.
I am a breather | Thierry Madiot (Francia)
Jueves 7 a viernes 15 de diciembre | lun. a vie. de 10:00 a 20:00 hrs y sab. de 10:00 a 14:00 hrs.
Subterráneo CasaPlan
El título de la obra se refiere a la respuesta “soy un respirante” de Marcel Duchamp, ante la pregunta “¿Qué hace usted Mr Duchamp?”. En I am a breather todo es hecho por y a través del aire como único vector de transmisión de sonido a partir de su energía y fuerza. La obra opera como un órgano desmembrado, un sistema orgánico de un cuerpo gigante, con múltiples fuentes acústicas.
Yunque_Acción para herrero | Víctor Mazón (España)
Jueves 7 a viernes 15 de diciembre | lun. a vie. de 10:00 a 20:00 hrs y sab. de 10:00 a 14:00 hrs.
Galería CasaPlan
La instalación muestra el objeto resultante del proceso de transformación de una moneda chilena. La nueva divisa presenta en su superficie un acuño en formato de microsurco, con el registro sonoro de la acción llevada a cabo por un herrero en Valparaíso. La obra incluye un registro audiovisual del proceso y la acción realizada.
Traces of Lime | Simon Whetham (Reino Unido)
Jueves 7 a viernes 15 de diciembre | lun. a vie. de 10:00 a 20:00 hrs y sab. de 10:00 a 14:00 hrs.
Galería CasaPlan
La producción de cal es una industria importante en Chile. Este elemento destaca como el principal ingrediente para la elaboración de concreto, pero también como sustancia altamente corrosiva. La obra documenta y exhibe una serie de experimentos con cal como materia para trazar huellas a partir de vibración acústica.
Nuevas fronteras en el bienestar del ecosistema vaginal #2 Valparaíso | Anna Raimondo (Italia)
Jueves 7 a viernes 15 de diciembre | lun. a vie. de 10:00 a 20:00 hrs y sab. de 10:00 a 14:00 hrs.
Galería CasaPlan
Muestra documental del proceso realizado por Anna Raimondo sobre la relación entre espacio, género, comportamiento social, poder y educación, y que tiene como centro la vida cotidiana de mujeres. A partir de una serie de derivas urbanas y conversaciones con un grupo de mujeres, Raimondo presentará una obra compuesta de elementos gráficos, audiovisuales y sonoros que sintetizarán un proceso de investigación sobre la experiencia de género en el espacio urbano de Valparaíso.
MUESTRA COLECTIVA MAQUINACIONES
Martes 5 al jueves 21 de diciembre | lun. a vie. de 10:00 a 18:00 hrs.
Galería de Arte Municipal
Cuarteto #2 | Javier Bustos (Argentina)
Cuatro sillas se arrastran de forma autónoma y producen sonidos aleatorios por fricción contra el piso. La polifonía de movimientos da lugar a una coreografía que compone un paisaje acústico errático. El desplazamiento de las sillas, por medio de una ”voluntad robótica”, se manifiesta a través de su huella sonora. Muebles con Voz. De esta manera, esta pequeña “manada” se libera de su función de reposo, para abrir un juego de relaciones con el espacio, el sonido, la luz y la sombra.
Alerta, de la serie Mediana Intensidad | Natacha Cabellos (Chile)
Instalación sonora que propone intervenir dos espacios a través del diálogo entre dos máquinas que se activan una a la otra cuando hay señal de temblor. Mediante la construcción con tecnologías analógicas y digitales, esta pieza reconstruye artificialmente un evento natural. Alerta se gesta desde el saber popular, desde la ocurrencia del sujeto chileno tras los fenómenos sísmicos que definen íntimamente nuestra identidad cultural. En un sentido geológico y simbólico, aborda el desastre en su ambivalencia entre resistencia y fuerza creadora.
The Great △ | The Great △ (Japón)
Las instalaciones de The Great △ son el resultado de sus performances, las que pueden considerarse ensamblajes improvisados que utilizan objetos encontrados en los mismos lugares de exhibición, combinados con varios dispositivos que producen sonido, movimiento y luces. Lo peculiar de sus creaciones es que cada miembro del colectivo no tiene un rol específico, sino que se intersectan libremente.
Conductas Iterativas | Rodrigo Araya (Chile)
Instalación que explora los efectos y distorsiones causadas por distintos objetos cotidianos y dispositivos electrónicos sobre el comportamiento y la percepción del espacio. Estos elementos ensamblados y organizados a lo largo de la galería utilizan la luz, el sonido, la presión y la temperatura para articular un ambiente dinámico en constante transformación. Una intersección entre la visualidad, el sonido, los objetos y la arquitectura trabajando en conjunto con los espectadores.
Los oídos no tienen párpados. Derivas y máquinas de escucha | Sonido C!nico (Argentina)
La obra parte de la pregunta sobre la soberanía en el sonido y la escucha, considerando el contexto contemporáneo como un ambiente mutante: ni completamente natural, ni completamente cultural. A partir de estas idea se desarrollarán investigaciones en torno a la escucha en tres instancias a lo largo del Festival, pero configurando una sola maquinaria de escucha, deriva y producción de archivo. Esta instalación funcionará como una base de operaciones desde donde se articularán derivas sonoras, la construcción y puesta a prueba de los dispositivos de escucha y la formación de un archivo sonoro y objetual.
EXTENSIÓN CONCEPCIÓN
Seguimiento Continuo de Infinitos Puntos | Sebastián Jatz (Chile)
Martes 12 de diciembre INAUGURACIÓN | 19:00 hrs
Miércoles 13 a viernes 15 de diciembre | de 10:00 a 20:00 hrs.
Artistas del Acero
Serie de intervenciones sonoras que buscan dibujar una línea de unísono en el espacio. Comenzando el año 2010 en el Festival Tsonami, ha adquirido distintas formas, mostrando diversas posibilidades en cada una de sus realizaciones. En esta ocasión la línea está compuesta por la combinación de tres elementos: cinco músicos (Daniela Shejade, Paulina Wiehoff, Tomás Brantmayer, Edén Carrasco y Cristian Alvear) cinco grabaciones de campo del mar de la zona de Concepción (Valentina Villarroel, Aníbal Vidal, Carolina Lara, Rainer Krause y Fernando Godoy) y cinco platillos que reciben estas grabaciones a través de transductores, haciéndolas resonar en sus cuerpos. El resultado debiese ser un unísono polifónico de la nota Mi de 164Hz, el sonido del mar y los platillos, ocupando modestamente el espacio.
EXTENSIÓN SANTIAGO
Urban Sound Art: Sound Art in Public Spaces | Curador: Carsten Seiffarth
INAUGURACIÓN Miércoles 6 a las 19:30 hrs.
Jueves 7 al sábado 30 de diciembre | lun. a vie. de 9:00 a 20:00 hrs.
Goethe Institut
Muestra documental del proyecto Bonn Hoeren, dedicado a estudiar e investigar las condiciones acústicas y sonoras de los espacios urbanos contemporáneos. El proyecto opera mediante la selección anual de un artista sonoro internacional para que trabaje y desarrolle una obra sonora para el espacio público de la ciudad de Bonn, Alemania, junto con la generación de investigaciones, proyectos educativos y científicos asociados. Urban Sound Art documenta instalaciones creadas en Bonn desde el 2010 por los artistas Sam Auinger (2010), Erwin Stache (2011), Andreas Oldörp (2012), Christina Kubisch (2013), Max Eastley (2014), Stefan Rummel (2014), Edwin van der Heide (2015) y Gordon Monahan (2016).