ARTISTAS 2010

ALA1RECS-ARSOMNIS (CHILE)
El colectivo ala1RECS & arsomnis se dedica a la producción, montaje y ejecución de partituras experimentales de autores nacionales y extranjeros, en espacios privados -azoteas, departamentos-, semipúblicos -la galería Concreta en Matucana 100- o públicos y abiertos -el cementerio general de Santiago.

TRIAC (PERÚ)
Triac es un proyecto de música experimental y exploración visual con tecnologías análogo – digitales contemplando diferentes tipos de significantes durante la realización de propuestas en tiempo real, que elabora toda una gama de eventos y secuencias pre y post programadas en cuanto al tratamiento sonoro y su traslación hacia el campo visual.

MARCO VALDIVIA (PERÚ)
Marco Valdivia es artista sonoro y gestor de Perú, solista de Atmo, integrante de ASMTRIA, el cual desarrolla en Arequipa y Cuso (Perú).
Atmo / Medio natural / La realidad es la propia instrumentación de atmosferas sonoras y visuales complejas. Atmo es un proyecto de electronica y noise digital a cargo de Marco Valdivia, creador audiovisual peruano, quién a través de software y algunas herramientas analógicas expresa sus pareceres en cuanto a las aptitudes del sonido más allá de las convenciones de la música; utiliza diversos elementos de la realidad sonora ambiental, para en base a grabaciones de campo, intervenirlos, alterarlos y deconstruirlos. Ha participado en diversas acciones y festivales en el Perú.
Asim΄tria es una plataforma para la experimentación, investigación y desarrollo de la Creación en Medios alternativos; plantea como ejes de acción a la creación, concepto que rebasa la concepción de arte, pues no esta delimitado por la estética, la forma ni la técnica, y presta mas atención al discurso y al impacto de su contenido; la cultura, suma total de la creación del hombre, motivada por sus necesidades y esfuerzos colectivos y caracterizada por la inclusión a los miembros de la Sociedad que la contiene, por lo tanto cada parte es activa en su desarrollo; Latinoamérica, como el supracontexto regional que envuelve directamente nuestras actividades, formado por personas con intereses y motivaciones comunes, con quienes creamos una cultura común; la no-propiedad y el conocimiento libre como alternativas para un desarrollo homogéneo en nuestras sociedades, persiguiendo fines y objetivos mas reales y extensos, mas inclusivos y con beneficiosos para todos.
http://www.myspace.com/atmoatmo
http://www.asimtria.org

CARIÑITO 3 (CHILE)
Formado el año 2005, el conjunto de improvisación Cariñito 3 dedica su trabajo intermitente a la improvisación y a la ejecución de composiciones indeterminadas, haciendo uso indistinto de implementos cotidianos, objetos encontrados e instrumentos tradicionales, manteniendo como vector estético la investigación sonora y las nuevas experiencias formales en diferentes contextos y espacios.

LUIS BARRIE (CHILE)
Investigador, paisajista sonoro e ingeniero acústico chileno. Barrie ha centrado su trabajo en la investigación del paisaje sonoro realizando trabajos con la cultura Mapuche y Rapanui, entre otros.

RICARDA COMETA (ARGENTINA)
Ricarda Cometa, trío de música improvisada, conformado por Jorge
Espinal (guitarra eléctrica), Tatiana Heuman (trompeta / voz) y
Luciano Vitale (contrabajo / flauta traversa).
Exploradores del estimulo, de la experiencia sonora.
www.myspace.com/ricardacometa

DUO SAMUEL SAHLIEH / VICTOR GRINENCO (ARGENTINA)
Victor Grinenco (violín / hardingfele / electrónica en vivo / tapes), argentino (Buenos Aires, 1984), estudiante de Composición en la Universidad Católica Argentina, ha complementado sus estudios musicales con Guillermo Espel (composición), Gerardo Morel (electroacústica) y Adriana De Los Santos (composición e improvisación). Ha escrito numerosas obras, de las cuales se destacan: Sul Tango (guitarra y electrónica en vivo), Preludios (orquesta) y Subito e Feroce (cello solo ~ Mención de Honor del Concurso Nacional de Composición Eduardo Alemann, 2009). Desde Marzo del 2010 es miembro de la agrupación de compositores Sociedad Intemporalis.
Actualmente forma parte de la Orquesta de Improvisadores de Buenos Aires, Ångström Trio (violín, objetos) y continúa sus estudios de violín e improvisación con Delfina Zorraquín.
Samuel Sahlieh (sintetizador / electrónica en vivo / tapes), chileno nacido en Valencia (Venezuela, 1982), es estudiante de Composición de la Universidad Católica Argentina y cantante. Formó parte de la Orquesta de Improvisadores de Buenos Aires, Orquesta de Cámara La Tribu y del Coro Nacional Juvenil (Dir. Mariano Moruja). Actualmente desarrolla su actividad musical en Ångström Trio (sintetizador, tapes) y Coro de Cámara Zahir (dedicado al estreno y difusión de repertorio coral clásico contemporáneo).

LEONEL KAPLAN (ARGENTINA)
En los últimos diez años ha realizado giras por toda Europa y los Estados Unidos colaborando con un sinnúmero de músicos de todo el mundo. Sus discos han sido editado en sellos como Creative Sources, Utech y Dromos Records entre otros.
Algunos de los músicos con los que ha colaborado en años pasados son: Lê Quan Ninh, Michel Doneda, Axel Dörner, Bhob Rainey & Greg Kelley (Nmpering), Sean Meehan, Tatsuya   Nakatani, Ivar Grydeland, Diego Chamy, Wade Matthews, Jack Wright, Guillermo Gregorio, Xavier Charles, Ingar Zach, Tony Kluften, Birgit Ulher, Leandro Barzabal, Forbes Graham, Nate Wooley, Audrey Chen, Fred Lonberg-Holm…
Sus compañeros mas recientes son: Christof Kurzmann, Edén Carrasco, Tetuzi Akiyama, Ly Thanh Tiên, George Cremaschi, Nicole Bindler…
www.leonelkaplan.com.ar

EDEN CARRASCO (CHILE)
Saxofonista, interprete de música contemporánea y a partir del año 2000 activo en el mundo de la improvisación libre, el free jazz y la música experimental no academicista. Ha desarrollando técnicas extendidas en el saxo y también utiliza y manipula aparatos electrónicos. Ha realizado giras y conciertos con diversas agrupaciones como Akinetón Retard (rock in oposition-prog) con los cuales ha editado 5 CDs y un DVD, La Kut (free rock), Martin Joseph Pacific Ensemble (Jazz creativo), La Pichanga (free jazz), Ensamble Majamama (electrónica experimental), entre otros. Aparte de las diversas agrupaciones de música improvisada que mantienen regularmente.
Tiene publicaciones en sellos de improvisación internacional, en un disco de Schnee (Burkhard Stangl y Christof Kurzmann) por el sello neoyorkino Erstwhile, como también en un sello Portugués Dromos Records, en el CD titulado “Moments of Falling Petals” junto al guitarrista japonés Tetuzi Akiyama y el trompetista argentino Leonel Kaplan.
Como improvisador ha compartido escenario con, entre otros, Tetuzi Akiyama (Japón), Christof Kurzmann (Austria), Burkhard Stangl (Austria), Taku Unami (Japón), Günter Müller (Suiza), Jason Kahn (Suiza), Norbert Möslang (Suiza), Leonel Kaplan (Argentina) y Sergio Merce (Argentina).
Ha realizado conciertos en España, Francia, Italia, Alemania, Holanda, Bélgica, Argentina, Brasil, China y Japón.
http://www.myspace.com/edencio

CHRISTOF KURZMANN (AUSTRIA)
Born in vienna/austria, presently lives in buenos aires. musician between electropop, improvisation and “new music”. sometimes soloist, he prefers to be part of an collective or an working group. played concerts in all continents with the exception of australia. organizer of various events in the music- and media-genre. labelowner of the small independent label “charhizma” – which at the moment only exists as a plattform to present musicians from around the world in various live settings. conscient objector of military- and civil-service, he still is politicly active and/or interested. he likes to travel, go to the cinemas and concerts, likes to read, even emails and messages. (but he doesn’t reply all the time) bands: schnee, the magic i.d., el infierno musical, qmince, hammerriver most recent musical partners: toto alvarez, martin brandlmayr, john butcher, eden carrasco, sebi ciurcina, werner dafeldecker, fernanda farrah, bernhard fleischmann, michaela grill, kai fagaschinski, margareth kammerer, leonel kaplan, fernando perales, eva reiter, marina rosenfeld, burkhard stangl, michael thieke,clayton thomas, ursula rucker, ken vandermark.
http://ckurzmann.blogspot.com/

JUAN IGNACIO MORALES (CHILE)
Desde principios de esta década, Ignacio “nawito” Morales ha sido una presencia estable en la escena de música electrónica experimental en Santiago de Chile. Esta presencia se ha manifestado desde su alias solista, “Leonardo Ahumada”, nombre bajo el cual ha publicado en los sellos Horrible Registros, Jacobino Discos  y Pueblo Nuevo Netlabel.
Licenciado en física en la Universidad de Santiago USACH y sonidista de oficio, sus conocimientos los ha aplicado constantemente en la inspiración y diseño de sistemas de retroalimentación, los cuales son utilizados directamente con aparatos electroacústicos (pedales de efecto, filtros, consolas de mezcla), como también mediante programación en PureData y Max/MSP. Ha participado en talleres de electroacústica y síntesis con Federico Schumacher y Rodrigo Cádiz, respectivamente.
Como improvisador, Morales ha trabajado establemente en “Ensamble Majamama” desde 2005, y en agrupaciones ad-hoc surgidas del trabajo del colectivo de música experimental “ala1recs”, junto a improvisadores como Tetuzi Akiyama, Nicolás Carrasco, Raúl Díaz y Edén Carrasco.
Quizá el aspecto más popular de su trabajo se muestra en el dúo “El Banco Mundial“. Otros proyectos de música pop donde Morales ha participado son “Guorl Miusic”, “Nawito Dúo” y como bajista en la banda de Dadalú: “Los Pat Smear”

LA KUT (CHILE)
Agrupación que desde el 2004 ha venido investigando en torno al rock experimental, el free jazz, la música tradicional escrita del siglo XX, algunos arreglos de compositores del jazz afroamericano como Sun Ra y Ornette Coleman y también la improvisación libre.
http://www.myspace.com/lakut

SEBASTIÁN JATZ (CHILE)
Formado como compositor en la Universidad Católica de Chile y la Royal Academy of Music de Londres, sus obras han sido intérpretadas por la Orquesta Sinfónica de Chile y diversos ensambles y solistas tanto en Chile como en el extranjero. Como actor ha participado en más de 18 montajes teatrales y cortometrajes. Se desempeña también como intérprete, traductor y recientemente ha comenzado a desarrollar obras plásticas. El año 2008 funda arsomnis dedicada a realizar proyectos en todas las artes, con la cual se llevó a cabo el evento “Musicircus” de John Cage en noviembre de ese año. Actualmente se encuentra realizando conciertos de partituras experimentales junto al colectivo ala1RECS-arsomnis, entre otras actividades.
www.arsomnis.com

TÁRABUST ENSAMBLE (CHILE)
Proyecto Tárabust, organismo sin fines de lucro con sede en la región de Valparaíso es un colectivo de músicos experimentales e improvisadores de las ciudades de Santiago y Valparaíso. En él coexisten diversos ensambles dedicados a la investigación sonora y a la música improvisada. El colectivo tiene 3 objetivos generales: generar una nutrida agenda de conciertos con los diferentes ensambles que lo componen, la producción de Residencias con músicos extranjeros y la realización de talleres de música improvisada para público en general además de talleres de creación espontánea para personas con capacidades diferentes.
El principal ensamble del colectivo posee un formato variable, que va desde 8 hasta los 25 músicos que componen la totalidad del colectivo. Este ensamble es la única orquesta de improvisación dirigida en Chile que trabaja con este método de señas y carteles en el cual son los mismos músicos que se auto dirigen, siendo este método la herramienta instigadora y organizadora del sonido.
Este método de señas fue incorporado al trabajo del colectivo gracias a la participación de Marcelo Maira, director de Proyecto Tárabust junto a la Wuppertal Improvisers Orchestra dirigida por Christopher Irmmer y Gunda Gottschalk, la que a su vez desarrolla este sistema de señas gracias a la colaboración que ha tenido hace 4 años con la London Improvisers Orchestra dirigida por Steve Beresford.
En estos dos años de trabajo el Tárabust Ensamble ha incorporado a este sistema de dirección nuevas señas, códigos, carteles con estilos y formas musicales, los cuales han permitido que esta agrupación tenga una sonoridad única y propia de un intenso trabajo con músicos chilenos.
Extracto de un reportaje sobre el concierto realizado en el mes de Octubre de 2009 por el Tárabust Ensamble (25 músicos en escena) en el teatro Principal de Matucana 100. Concierto realizado luego de dos días de taller, fue el último evento de la Residencia de la talentosa acordeonista alemana Ute Völker.
www.proyectotarabust.org

GERARDO FIGUEROA (CHILE)
Gerardo Figueroa Rodríguez ha producido un trabajo creativo expresado tanto en aspectos teóricos como prácticos, que van desde la música a la literatura y la performance, diseminado en incontables formatos (charlas, libros, cassettes, etc.). Figueroa ha definido este trabajo como un Sistema de Transmisiones (Broadcasting System), alimentado por experiencias en música, radio, prensa, y circuitos universitarios. Actualmente todo este trabajo está en fase de post-producción.
http://flavors.me/gfrbs

RENZO FILINICH (PERÚ)
Renzo Filinich(Lima – 1978) – musico e ingeniero en sonido, a partir del 2003 me avoco al estudio formal del sonido, en esa fecha obtengo una beca por el Goethe para cursar un taller de composición musical y efectos sonoros para cine con el compositor Andreas Weidinger y Mathias Rebstock. En el 2004 participe en la organización del primer festival internacional de musica electrónica en Lima Contacto, ese mismo año presente mi obra Formaciones para cuarteto de cuerdas en la bienal de arte contemporáneo de esa misma ciudad,en Antofagasta ciudad donde residí del 2005 al 2010 lleve a cabo algunas presentaciones presentando una obra para piano preparado y live electronics y una pieza Fluxus en la plaza de la ciudad con una duración indeterminada para cello maquina de escribir y un orador. Actualmente soy miembro de la CECH (comunidad electroacústica de chile) y trabajo con procesamiento de sonidos e instrumentos en tiempo real(Live Electronics), de igual forma con el lenguaje de la improvisación. Llevo realizados 7 discos hasta la fecha los últimos en netlabels de Pueblo Nuevo-Chile y Sudamérica Electrónica- Argentina, he presentado mis obras en diferentes festivales de arte sonoro como Tsonami 2007-2009, Fundación Telefónica en el 2006, Centro Cultural Español en el 2005, Ai maako 2010 y festivales de musica improvisada y electrónica. En 2004 la fundación Daniel Langlois de Canadá eligió mis obras para un compilado de música electroacústica latinoamericana.
www.myspace.com/renzofilinich
http://soundcloud.com/renzo-filinich

TOTO ALVAREZ (CHILE)
Compositor , guitarrista e Improvisador. Presente en la escena musical a partir de 1992 y desde el 2001 activamente en el campo de la investigación, improvisación y radio experimental, creando en ese año el sello editorial elSilencio, para la distribución de fonogramas autónomos..
Ha realizado conciertos , grabaciones y colaboraciones con músicos internacionales como : Eva Moltchanova, Christof Kurzmann, Zbigniew Karkowski, Lukax Santana ,Carlos Canales, Tetuzi Akiyama, Ryuta Kawabata, Leonel Kaplán, Edén Carrasco, Sam Nacht, Tatsuya Nakatani.
Su Obra para el Cine se ha mostrado en festivales en América, Europa Central y Europa del Este, participando en nominaciones junto a compositores como John Zorn y Ennio Morricone.
Actualmente trabaja en proyectos de composición y sonorización para obras cinematográficas y audiovisuales., entre ellos Kinemute , trabajo de intervención espacial-acústica junto al artista visual Augusto Gómez.
www.silenciototo.cl

ARTISTAS 2009

CHRISTIAN GALARRETA (PERÚ)
Artista sonoro peruano que investiga la fabricación casera y el hackeo de instrumentos sonoros (osciladores, motores, guitarras preparadas, hidrofonos, etc.), la inducción controlada de error en el software, la programación de herramientas generativas y la transducción de fenómenos físicos humanamente imperceptibles a una dimensión audible.

LEONEL KAPLAN (ARGENTINA)
Improvisador y docente. En los últimos diez años ha realizado giras por Europa, Argentina y Estados Unidos colaborando con un sinnúmero de músicos de todo el mundo. Su trabajo ha sido editado en sellos especializados como Utech Records y Creative Sources.

JORGE CASTRO (ARGENTINA)
Artista multimedial, ha trabajado con numerosos autores de variados lugares del mundo. Desde 1994 trabaja en video performances y arte digital siendo uno de los artistas precursores del video arte en tiempo real en sudamerica.
A participado en Festivales y Bienales Nacionales e Internacionales de Argentina, Brazil, UK, United States, Colombia, Mexico, Canadá, Hong Kong , España, Australia, Suiza, Alemania y Francia entre otros lugares.
Actualmente desarolla obras Audio/Media experimantales, y trabaja como curador del Centro de Arte Contemporaneo Chateau Carreras, Cordoba Argentina.

UTE VOELKER (ALEMANIA)

Acordeonista especializada en música improvisada.

Regularmente participa de festivales internacionales de música improvisada en Europa, como solista o en agrupaciones. Ute es fundadora del ensamble de música nueva e improvisada, PARTITA RADICALE, cuyo trabajo abarca desde ciclos de imrpovisación hasta música para teatro o trabajo con compositores.

JORGE HARO (ARGENTINA)
Compositor, artista sonoro y audiovisual. Investiga en el campo de la música experimental, las piezas audiovisuales y las instalaciones sonoras. Ha editado seis trabajos dicograficos. Ha Realizado conciertos acusmáticos, conciertos audiovisuales, instalaciones y exhibiciones en Argentina, Uruguay, Paraguay, Brasil, Perú, Colombia, México, Estados Unidos, España, Portugal, Francia, Suiza, Alemania, Polonia, Dinamarca, Austria y Holanda. Es miembro fundador del sello Sudamérica Electrónica y también docente en carreras de diseño audiovisual en la Universidad de Palermo (Buenos Aires) y en la carrera Gestión para las Artes y la Cultura de la Universidad Nacional de Tres de Febrero (Provincia de Buenos Aires).

RAINER KRAUSE (CHILE/ALEMANIA)
1957, Hoyerhagen, Alemania. 
Desde 1987 vive y trabaja en Santiago de Chile.
Artista plástico y sonoro. 
Magister en Artes Visuales, Universidad de Chile.
Académico de la Universidad de Chile, docente de las universidades Diego Portales y UNIACC.
Desde 1985 a realizado exposiciones individuales en Alemania, Chile, España y Canadá. 
Participación en exposiciones colectivas en Europa y América latina. 
Desde 2005 curatorías de exposiciones, eventos y proyectos de arte sonoro.
http://rkrause.cl/

LUZ MARIA SÁNCHEZ (MEXICO)
Doctora por la Universidad Autònoma de Barcelona. Su tesis doctoral aborda el desarrollo del sonido en las artes en la primera mitad del siglo XX, así como la obra de Beckett para el medio electrónico de la radiodifusión. Su obra ha sido presentada en diversas galerías y museos entre los que destacan el Illinois State Museum (Chicago y Springfield), The Dallas Center for Contemporary Art (Dallas), Galería de la Raza (San Francisco), I space (Chicago), The Marion Koogler McNay Art Museum (San Antonio), Flaca Gallery (Londres), Centre d´Art La Panera (Lleida), Museo Comarcal de Garrocha (Ollot), CCCB (Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona); así como en algunos de los principales festivales de música contemporánea y de arte sonoro: Zeppelin (2004, 2005, 2006: Barcelona y Andoain, España), Festival Internacional de Música Electrónica y Arte Sonoro (2004: Bourges, Francia), Festival de Música Contemporánea: Radar (2003: México D.F.), y el Festival de Arte Sonoro (2000 y 2002: México D.F.). En 2007 obtuvo una mención especial en el Concours Phonurgia Nova, categoría Prix Nouveaux Médias, en Arles, Francia por la obra 2487.
Sánchez fue merecedora de una beca-residencia del Círculo de Bellas Artes de Madrid con el fin de realizar grabaciones de audio en el País Vasco (2001, Donostia-San Sebastián), de donde surge el proyecto Soinu Mapa, mapa sonoro de Euskal Herria. En 2005 la curadora Yuko Hasegawa la nominó para participar en PILOT:2 International Art Forum (Londres), así como para ser artista residente en Artpace (2006), de donde surge el proyecto 2487.

MANUEL ROCHA (MÉXICO)
Manuel Rocha Iturbide es compositor con especialización en música electroacústica, artista sonoro, e investigador y curador de estas áreas. Estudia la licenciatura en la UNAM, maestría en Mills College, y un doctorado en el área de Música y Tecnología en la Universidad de París VIII. Su música ha sido ejecutada en varios continentes recibiendo encargos del Instituto IMEB de Bourges, del Cuarteto Arditti, etc, y ha realizado esculturas e instalaciones sonoras en importantes espacios de arte a nivel nacional e internacional como La Bienal de Sydney 1998, ARCO, etc. Ha sido beneficiado con las becas del SNC de México, del Banff Center for the Arts, de la Fundación Japón, etc. Ha ganado premios en los concursos Luigi Russolo de Italia y de Música Electroacústica de Bourges entre otros.

ANA MARÍA ESTRADA (CHILE)
El trabajo artístico de Ana María Estrada ha estado enfocado hacia el arte sonoro desde sus inicios. Desde el 2001 que ha operado con este material, ya sea a partir de los objetos que lo transmiten, como también a partir del propio sonido que ha utilizado para intervenir diferentes espacios. En el 2003 con un grupo de artistas realiza un Flash Exhibition, denominado “( )”en el MAC de Parque Forestal, ese mismo año participa en la intervención del Ex Hospital San José, con la obra “Espacio Transitorio”, posteriormente en el año 2004 desarrolla la obra “Territorio Sonoro” para Galería Metropolitana. En el 2005 realiza una curatoría para Galería Normal, para la exposición Intermedia, ese mismo año se desarrolla la obra “El No-Lugar” para Galería BECH, también el 2005 participa de la muestra del MNBA Reverberancias: Arte Sonoro hecho en Chile, con la obra “Zona Invisible”. Participa en Tsonami 2008 con una obra en el Hospital Van Burem, llamada “Una línea se silencio” y posterior a ello fue invitada a Oscilaciones; una muestra de arte sonoro en la Universidad de Chile.
Paralelamente realiza clases de artes visuales en un colegio y ha escrito textos para la revista de la Universidad de Chile y otras publicaciones. Escribió el libro Antecedentes y Desarrollo del Arte Sonoro en Chile.
http://cerosilencio.blogspot.com/

RODRIGO RÍOS (CHILE)
Improvisador, compositor y productor. Valparaíso, Chile.
Dedicado actualmente a la improvisación libre, la exploración de la cimática, la producción y la docencia.
Miembro fundador de Proyecto TárabusT, agrupación para la cual ha llevado a cabo instancias como Pianotainer – instalación habitable interactiva – (II Festival Teatro Container 2009) y la residencia del improvisador japonés Sabu Toyozumi. Además de ser parte estable del TárabusT Ensamble y uno de los monitores del proyecto Estimulación Sonora para Personas con Discapacidad.

JORGE MARTÍNEZ (CHILE)
Compositor, musicólogo, artista sonoro y docente, Jorge Martinez ha desarrollado su carrera en Italia y Chile, siendo activo en el campo de la música electrocústica-acústica, la reflexión musicológica y la filosofía aplicada a la música.
Ha participado en numerosos festivales internacionales como sonoimagenes, el festival de música contemporánea de la U de Chile entre otros. Actualmente se desempeña como vicerector de la escuela de música ProJazz.

ARTISTAS 2011

NICOLAS COLLINS (USA)
Artista sonoro y compositor nacido en Nueva York en el año 1954. Realizo estudios formales con Alvin Lucier en la Universidad de Wasleyan y trabajo durante años junto a David Tudor formando el grupo Composers inside electronics, grupo pionero en investigación de tecnologías electrónicas y música experimental.
Durante los 90 vivió en Europa donde fue director artístico asociado del Stichting STEIM (Amsterdam) y el DAAD composer-in-residence en Berlin. Desde 1997 es el editor del Leonardo Music Journal y desde 1999 es profesor del departamento de sonido del Instituto de Artes de Chicago. También es autor del libro Handmade Electroic Music, uno de los textos más relevantes sobre medios electrónicos de experimentación sonora.
A lo largo de su carrera a realizado mas de 500 instalaciones sonoras y conciertos desde El Anticlub (Los Angeles) a ZKM (Karlsruhe); en Beijing, Bogotá, Brussels, Budapest, Boston etc. Su música está disponible en varios sellos como Nonesuch, Lovely Music, Wergo, Tzadik, Mille Plateaux y otros. A recibido premios y comisiones incluido el New York State Council on the Arts, New York Foundation for the Arts, National Endowment for the Arts, Mary Flagler Cary Charitable Trust,
Illinois Arts Council, DAAD, British Arts Council, VPRO Radio (Netherlands)
http://www.nicolascollins.com
http://leonardo.info/lmjinfo.html

MANUEL ROCHA (MÉXICO)
Manuel Rocha Iturbide es compositor con especialización en música electroacústica, artista sonoro, e investigador y curador de estas áreas. Estudia la licenciatura en la UNAM, maestría en Mills College, y un doctorado en el área de Música y Tecnología en la Universidad de París VIII. Su música ha sido ejecutada en varios continentes recibiendo encargos del Instituto IMEB de Bourges, del Cuarteto Arditti, etc, y ha realizado esculturas e instalaciones sonoras en importantes espacios de arte a nivel nacional e internacional como La Bienal de Sydney 1998, ARCO, etc. Ha sido beneficiado con las becas del SNC de México, del Banff Center for the Arts, de la Fundación Japón, etc. Ha ganado premios en los concursos Luigi Russolo de Italia y de Música Electroacústica de Bourges entre otros.
www.artesonoro.net

MURAL (NORUEGA -AUSTRALIA)
MURAL es un trío de improvisación libre formado por el australiano Jim Denley y los noruegos Kim Myhr y Ingar Zach. El trio ha tenido una excelente acogida por parte de la escena internacional de improvisación y música experimental siendo su disco del 2010 “Nectars of Emergence” bajo el sello SOFA, muy aclamado por la crítica del año.
http://www.myspace.com/mural3
Kim Myhr (nacido en 1981) es uno de los más activos de la nueva generación de improvisadores en Noruega, con actuaciones regulares en Europa, Australia, Asia y América. En 2008 recibió el JazZtipend en el Festival International de Jazz Molde. El premio incluye una comisión de Trondheim Jazz Orchestra, un gran conjunto que consta de trece improvisadores seleccionadas entre Noruega y Australia, con Sidsel Endresen, Cooper Clare, Denley Jim y Christian Wallumrød entre otros. Su pieza de una hora, que después fue lanzado en CD titulado «Stems and Cages» recibió una amplia aclamación crítica. Además de hacer música, Kim Myhr es también co-director del Fri Resonans Festival, festival música de vanguardia en Trondheim, Noruega desde el año 2005. También es co-ejecutor del sello discográfico SOFA.
http://www.kimmyhr.com/

Ingar Zach es uno de los principales percusionistas / improvisadores de Noruega. Es conocido por la amplia gama de sonidos percusivos que utiliza de una manera muy dinámica y enérgica. Actualmente  vive en Madrid, concentrado en su trabajo en solitario y su ensambles. En los últimos cinco años, se ha dedicado regularmente a la música experimental y música popular. Ahora se encuentra de gira grabando con sus conjuntos regulares en Europa, Canadá, EE.UU., Sudamérica y Asia. Fundó el sello Noruego de  música improvisada SOFA, junto al guitarrista Ivar Grydeland en mayo de 2000 y creó la marca SILLON en 2005.
http://www.ingarzach.com/

Jim Denley es uno de los más renombrados improvisadores de Australia, con una carrera que abarca más de tres décadas. El énfasis en la espontaneidad, el trabajo site-specific y colaborativo, ha sido fundamental para su trabajo. Él no ve una clara distinción entre sus papeles como instrumentista, improvisador y compositor. Él fue recientemente galardonado con una beca por el Consejo de Australia para el año 2006 + 07 y actualmente está trabajando hacia un cambio de paradigma en el concepto y la percepción del saxofón, para establecer su relevancia para las tradiciones antiguas y actuales de la música australiana, y para ampliar su gama con la adición de productos electrónicos innovadores y micrófonos.
http://www.rainerlinz.net/NMA/22CAC/denley.html

CILANTRO (AUSTRIA – MÉXICO)
Proyecto de experimentación Audio/Visual de Angelica Castello & Billy Roisz

Billy Roisz (Austria) Vive y trabaja en Viena, Austria. Su trabajo se desarrolla entre el Video experimental en el contexto de performance, la instalación y el cine. Se especializa en video y feedback, la interacción de sonido con ayuda de monitores, cámaras, consolas de mixing de vídeo, un videosynth autoconstruido, computadora, y tornamesas generadores de sonido.
http://billyroisz.klingt.org/

Angélica Castelló (México) estudió música en su ciudad natal (Conservatorio Nacional de México), en Montreal (Universidad de Montreal), Amsterdam (Conservatorium van Amsterdam) y Viena (Conservatorio der Stadt Wien, Institut für Musik Elektroakustische und Informática). Desde 1999 vive en Viena donde imparte clases. Fundó la serie de conciertos “Neue Musik de St Ruprecht” donde tocan regularmente músicos de Austria y  del extranjero. Trabaja interdisciplinariamente con bailarines, escritores, músicos, video artistas, intérpretes o ejecutantes, performers, etc. El centro de su trabajo es electroacústica y Nueva Música: Co-fundadora de la orquesta de baja frecuencia, los autodisparadores (con Thomas Grill y Klement Katharina), FruFru (con Maja Osojnik), cilantro (con Billy Roisz), subarbustos (con Katharina Klement, Billy Roisz Maja und Osojnik) y Chesterfield (con Burkhard Stangl), también a tocado con otros músicos como Olga Neuwirth, Wolfgang Mitterer, Martin Siewert, Eva Reiter, Manrico Montero, Mario de Vega, Romen Bárbara, Gunter Schneider, Juan José Rivas, Marina Rosenfeld, John Butcher, Okkyung Lee, dieb13, Matija Schellander, Uchihashi Kazu ao.
http://castello.klingt.org/

PETER GOSSWEILER (BRASIL)
Artista sonoro y baterista brasilero, 33 años. Dentro de su trayectoria se ha presentado en la China, Japón, Bulgaria, Alemania, Austria, Argentina, Estados Unidos. Seis de sus videos fueron catalogados por la UNESCO como Elemento Cultural Intangible. Actualmente dirige la productora y editora de libros International Noise Exchange en Florianópolis y está escribiendo un manual sobre Tambor Eléctrico Experimental.
www.youtube.com/user/petergossweiler
www.myspace.com/petergossweiler

ROGELIO SOSA (MÉXICO)
Nace en la ciudad de México en 1977 y comienza sus estudios musicales en Guadalajara. En 1995 ingresa al Proyecto Pedagógico de la Orquesta de Baja California, donde comienza sus estudios en composición con el maestro Enrique Gonzalez-Medina. Desde 1996 a 1998 forma parte del Laboratorio de Creación Musical impartido por Julio Estrada. En 1997 asiste al June in Buffalo Composition Workshop, donde estudia con Bent Sorensen, Walter Zimmerman, Cort Lippe y David Felder. Desde 1998 a 1999 estudia con Ignacio Baca-Lobera y es becario del FONCA. En 1998 cursa el Darmstadt Ferinekurse fur Neue Musik impartido por Gyorgy Kurtag, Helmut Lachenmann, Toshio Hosokawa y Hans Peter Kyburz entre otros. En este mismo año realiza un Diplomado en el Seminario de Semiología Musical de la UNAM con los maestros Jean-Jaques Nattiez, David Lidov, Raymond Monelle y Phillip Tagg. De 1999 al 2000 realiza estudios de música electrónica en los Ateliers Upic, París, con los maestros Gerard Pape, Luc Ferrari, Alain Banqart, Sylviane Sapir y Curtis Roads. En el 2000 gana el Prix du Public del concurso SCRIME en Bordeaux y el premio Nuevas Resonancias en México. Del 2000 al 2001 realiza el Curso de Informática y Composición Musical en el Ircam, Paris, donde estudia con Jonathan Harvey, Tristan Murail, Brian Ferneyhough, Marco Stroppa y Philippe Hurel. En el 2001 gana un premio en el XVIII concurso de Música Electroacústica de Bourges, y el Presidente le otorga el Premio Nacional de la Juventud. Actualmente realiza su maestría en la Universidad de Paris bajo la dirección de Horacio Vaggione y José Manuel López-López y es becario del FONCA.
http://caustica.net/

SCANT INTONE (CANADÁ)
Scant Intone es el proyecto en solitario del artista canadiense Constantine Katsiris dedicado a la experimentación sonora con elementos de grabaciones de campo, radio de onda corta, error digital y síntesis de sonido digital. Ha centrado su trabajo en la investigación de la psicoacústica, las anomalías de forma de onda de audio y varios fenómenos encontrados en las investigaciones del espectro de frecuencias. Sus composiciones a menudo transitan entre la música electrónica abstracta, con influencias del drone, el microsonido, el ruido etc. Como artista ha mostrado su trabajo en lugares como La Société des Arts Technologiques [Montreal], Whitechapel Art Gallery [de Londres] y Brut Konzerthaus [de Viena] etc.
http://scantintone.com

ALA1RECS (CHILE)
Ala1RECS es un colectivo de músicos chilenos dedicado a la música improvisada-experimental y la investigación de la escucha y el sonido, en una estructura abierta de colaboración y amistad. Participan en ala1RECS: Nawito Morales, Renzo Filinich, Tambores Delon, Ulra Díaz, Diego Aguirre, Edén Carrasco, Benjamín Vergara, Santiago Astaburuaga, Álvaro Ortega, Sebastián Carrasco, Fernando Godoy, Felipe Araya, Sebastián Jatz, Marcelo Troncoso, Matias Mardones y Nicolás Carrasco.

ARSOMNIS (CHILE)
Arsomnis, fundado el año 2008, es el lugar desde el cual Sebastián Jatz Rawicz lleva a cabo realizaciones en distintas disciplinas artísticas.
Trabajos destacados han sido el montaje de Musicircus de John Cage (2008), las traducciones de libros de John Cage y Jan Fabre, el proyecto fotográfico colaborativo Mi nombre es la muerte
y la recién estrenada colección de recetas Recetario Magistral. Esta es la tercera vez que participa del Festival Tsonami de Arte Sonoro y en esta versión Arsomnis prepara una intervención en espacio público y un trabajo colectivo de streaming y radio.
www.arsomnis.com

ENSAMBLE MAJAMAMA (CHILE)
Ensamble Majamama: EM trabaja situaciones donde improvisación, electroacústica, precariedad, indeterminación y escucha, son vectores contingentes de determinación. Para Tsonami 2011, EM se emplazará en un sitio público, investigando la eficacia de los equilibrios variables de una situación musical en un espacio abierto.
http://www.myspace.com/ensamblemajamama

PROYECTO TÁRABUST (CHILE)
Proyecto Tárabust, organismo sin fines de lucro con sede en la región de Valparaíso (2008); es un colectivo – plataforma de músicos chilenos experimentales e improvisadores en el que coexisten diversas agrupaciones dedicadas a la música improvisada, la investigación sonora, la escucha y al ruido.
El colectivo se dedica a generar constantemente instancias de conciertos, instalaciones e intervenciones sonoras con las diferentes agrupaciones que lo componen, la producción de Residencias con músicos extranjeros y la realización del proyecto Estimulación Sonora para Personas con Discapacidad (Acogido a la ley de Donaciones Culturales). Sus fundadores son Rodrigo Ríos, Diego Aguirre, Rodrigo Quiróz, Fernando Godoy y Marcelo Maira.
TÁRABUST ENSAMBLE, es la principal agrupación del colectivo la cual posee un formato variable, que va desde 15 hasta los 30 músicos que componen la totalidad del colectivo. Este ensamble es la única orquesta de improvisación dirigida en Chile que trabaja con este método de señas y carteles en el cual son los mismos músicos que se auto dirigen, siendo el gesto y la escucha las herramientas instigadoras y organizadoras del sonido.
Este método de señas fue incorporado al trabajo del colectivo gracias a la participación de Marcelo Maira, director de Proyecto TárabusT junto a la Wuppertal Improvisers Orchestra dirigida por Christopher Irmmer y Gunda Gottschalk, la que a su vez desarrolla este sistema de señas gracias a la colaboración que ha tenido hace 4 años con la London Improvisers Orchestra dirigida por Steve Beresford.  En estos dos años de trabajo el TárabusT Ensamble ha incorporado a este sistema de dirección nuevas señas, códigos, carteles con estilos y formas musicales, los cuales han permitido que esta agrupación tenga una sonoridad única y propia de un intenso trabajo con músicos chilenos.
El colectivo ha realizado dos publicaciones, CD Cuarteto Rabasta y DVD del concierto del TárabusT Ensamble, ambos grabados en el marco de la Residencia junto a la acordeonista alemana Ute Völker. (Santiago – Valparaíso 2009).
www.proyectotarabust.org
http://www.youtube.com/watch?v=eVVqIb5V0vQ
http://vimeo.com/30800968
http://www.youtube.com/watch?v=WyFapMPVZQY

PABLO SAAVEDRA (CHILE)
Pablo Nicolás Maximiliano Saavedra Arévalo, Nace en Santiago de Chile en 1987, viviendo en distintos puntos de la geografía nacional durante su niñez. Actualmente vive y trabaja en Valparaíso, ciudad donde estudió Licenciatura en Artes visuales obteniendo el titulo el año 2010
Su producción estética aborda distintas lineas de trabajo, siempre experimentales, teniendo como principal preocupación la puesta en crisis de las limitantes propuestas de los modos de hacer actuales-tradicionales del arte contemporáneo y las posibles relaciones y oposiciones de poder entre naturaleza y artificialidad, llevándolo a concretar proyectos tanto de gestión, exhibición, acción, como de creación de situaciones y objetos.
Dentro de su obra puede encontrarse el uso de diversos medios y tecnologías, explorando la visualidad-objetualidad, el sonido, la performance u otras disciplinas menos afines con la norma artística.
Actualmente es miembro activo y co-fundador de N.A.R., Pia Michelle, creador, gestor y productor de Galería Gélida y creador y curador de Galería Llavero, así como, a ratos, de proyectos de arte sonoro.

RAÚL DÍAZ (CHILE)
Músico de origen autodidacta. Sistematiza estudios formales de música en la Universidad de Ciencias de la Educación y la Universidad Católica, donde realizó estudios de composición  estrenando obras desde el  soporte escrito desde el año 2000. Actualmente integra proyectos de investigación sonora e improvisación y también de música popular (La Kut, Solteronas en Escabeche y Combo Ginebra). En el ámbito de la improvisación experimental viene trabajando desde 1997 abordando lo acústico, electroacústico y últimamente lo electromecánico, usando para esto, distintos medios posibles para producir sonidos, siendo en su mayoría materiales reciclados. Integra el colectivo de improvisadores “ala1 Recs”, co fundó la agrupación de improvisación electroacústica “Ensamble Majamama”, co fundó la agrupación de improvisación acústica “Cariñito 3″. Es parte estable del Proyecto Tárabust. Ha participado en innumerables formaciones ad hoc con destacados improvisadores de Chile, Argentina y Brasil.

FELIPE ARAYA (CHILE)
Felipe Araya (Santiago, 1978) Percusión transformada.
En Valdivia, al sur de Chile, desarrolla su práctica sonora libre improvisada buscando integrar el silencio, la energía, la libertad y la complicidad sonora. Se apoya en una atenta escucha del contexto espacial -geográfico, natural, arquitectónico, urbano- y en el colectivo social que integra. Así, sesiones en casas a punto de demoler o donde se torturaba, al exterior, antiguas bodegas, calabozos o su propio hogar, han sido contextos de conciertos e intervenciones, tanto en solitario como en colectivo.
Publicaciones:
Paisatges, 2008 – Kukurukurecordings.com, Atenas, Grecia.
SOLO, 2010 – Independiente, Valdivia, Chile.
http://www.myspace.com/farayasonoro

EDUARDO ASTUDILLO (CHILE)
Eduardo Astudillo (Santiago De Chile,1979). Músico, improvisador y artista sonoro trabajando bajo el seudónimo de Coleoptero. Su música se enfoca primariamente en la improvisación y composiciones a partir de esta. El uso de técnicas electroacústicas, técnicas extendidas, grabaciones de campo, preparaciones y aparatos electrónicos modificados o creados por el mismo con los cuales crea estructuras abstractas, y paisajes sonoros algo obscuros basados en armónicos, drones y disonancias. Se ha presentado en múltiples escenarios: España, Chile, Finlandia y Suecia, teniendo la oportunidad de compartir escenarios artistas, músicos emergentes y establecidos en la escena de la música experimental internacional. Algunas personas con las que ha tenido posibilidad de compartir escenario son: Dora Bleu, Will Guthrie, Mats Gustaffson, Eyes Like Sources, Tommy Kerranen, Marcel Duchamp (banda), Jan Carleklev, Festin Sagital, Christof Kurzmann, Ulra Diaz, HEI, Jorge Campos, Ignacio Morales.
Ha dado talleres de Circuit Bending y sobre el uso de objetos de uso cotidiano para su uso en la música.
http://myspace.com/coleoptero
http://eduardoastudillo.bandcamp.com/

TOTO ÁLVAREZ (CHILE)
Compositor, guitarrista e Improvisador, nacido el 72 en Viña del Mar,Chile, trabaja activamente como productor y músico.
Presente en la escena musical a partir de 1992 y ha participado desde el 2001 activamente en el campo de la investigación, improvisación y radio experimental , creando en ese año el sello editorial elSilencio, para la distribución de fonogramas autónomos..
Conciertos , grabaciones y colaboraciones con músicos como :
Eva Moltchanova , Christof Kurzmann, Zbigniew Karkowski,
Lukax Santana ,Carlos Canales, Tetuzi Akiyama, Ryuta Kawabata, Leonel Kaplán, Edén Carrasco, Sam Nacht, Tatsuya Nakatani, Reynaldo Young,Julie Rousse,
Su Obra para el Cine se ha mostrado numerosos festivales en América, Europa Central y Europa del Este, participando en nominaciones junto a compositores como John Zorn y Ennio Morricone.
Películas recientes en que ha participado como Compositor e Intérprete:
– Juan y la Virgen, de Mariana Mathews. 2010
– Riquelme, de Samuél León, estrenado el 2010
– Amargos, de Iñaki Moulian, estrenado el 2010
– Arcana , de Cristóbal Vicente, estrenado 2005
www.silenciototo.cl

LUKAX SANTANA (CHILE)
Lukax Santana músico improvisador viñamarino con amplia trayectoria de más de 30 años en la improvisación, experimentación e investigación sónica, tanto en Chile como en Europa. Fundador en Inglaterra de Quilombo Expontáneo, primer y única agrupación musical latinoamericana de libre improvisación y experimentación que por veinte años participó en diferentes eventos, festivales y giras por Europa. Lukax Santana ha colaborado con improvisadores como Peter Cussack, Alquimia, Lol Coxhill, George Haslam, Toto Alvarez, Akemi Kuniyoshi, Lost Parakeets y Outernet, Marcio Mattos, además de Simon Fisher-Turner, Jorge Campos, The Grand Union Orchestra, John Williams entre otros.
Actualmente Lukax Santana trabaja en varios proyectos de danza contemporánea con la coreógrafa Carmen Beuchat, proyectos de instalaciones y arte sonoro, como también colaboraciones musicales.
www.myspace.com/lukaxsantana
http://www.londonimprovisers.org/lukaxsantana.html

BECAUSE (CHILE-URUGUAY-ECUADOR-COSTA RICA)
Because (Costa Rica /Ecuador/Uruguay/Chile)
Obra de improvisación sonoro/visual que genera un espacio en donde confluyen la música, el paisaje, la lírica y el movimiento. Utilizando instrumentos digitales y sensores distribuidos en el espacio, se ejecuta un sistema sonoro visual envolvente, en donde todos los participantes improvisan de forma activa en base a una idea. La obra se separa en cuatro secciones de duración y equilibrio variable, relacionando los elementos de la antigüedad y la canción Because del álbum Abbey Road. La comunidad es multiplicidad y unidad. La obra propone un sentido de cosmovisión de los fenómenos naturales y de nuestra actitud frente a un universo cada vez más intrincado. Experimentar nuestra conexión con el mundo, con nuestras sensaciones y nuestras palabras, nuestras melodías y las de afuera.
Because esta compuesto por Felipe Loáiciga (Registro de paisajes sonoros, secuencias rítmicas), Juan José Ripalda (Programaciones, electroacústica, Marco Colasso (Quad Soundscape Generator), Christian Oyarzún (Visuales).
http://www.error404.cl
http://www.mcolasso.com
http://vimeo.com/24667282

FERNANDO GODOY M (CHILE)
Fernando Godoy M trabaja en la exploración del sonido y la tecnología DIY con herramientas de hardware y software libre. En su trabajo toma elementos de la improvisación, el paisaje sonoro y la electrónica analoga/digital artesanal, en proyectos que van desde la música improvisada hasta instalaciones y trabajos sonoros.
En la actualidad colabora activamente con el colectivo de improvisadores chilenos Ala1Recs y Proyecto Tarabust, siendo parte de agrupaciones como Ensamble Majamama, Tarabust Ensamble, además de duos, trios y otras agrupaciones de configuración espontánea.
También desarrolla un trabajo en gestión independiente como director, desde el año 2009, del Festival de Arte Sonoro Tsonami de Valparaíso, Chile.

SEBASTIÁN JATZ (CHILE)
Formado como compositor en la Universidad Católica de Chile y la Royal Academy of Music de Londres, sus obras han sido intérpretadas por la Orquesta Sinfónica de Chile y diversos ensambles y solistas tanto en Chile como en el extranjero. Como actor ha participado en más de 18 montajes teatrales y cortometrajes. Se desempeña también como intérprete, traductor y recientemente ha comenzado a desarrollar obras plásticas. El año 2008 funda arsomnis dedicada a realizar proyectos en todas las artes, con la cual se llevó a cabo el evento “Musicircus” de John Cage en noviembre de ese año. Actualmente se encuentra realizando conciertos de partituras experimentales junto al colectivo ala1RECS-arsomnis, entre otras actividades. Entre enero y abril de 2013 realizará Cien Acordes Geométricos Extendidos en la vitrina de Puma en el GAM, como ganador del concurso Puma Canvas. Ha traducido obras teatrales de Jan Fabre en Ril Editores y 2 libros de John Cage en Metales Pesados.

KENT GUSTAFSSON (SUECIA)
Artista sueco, empezo sus estudios con y dibujo y despues de cerca de quince años descubrió que su trabajo carecía de algo más. Por eso hacia finales de los noventa empezó a experimentar con sonido. Esto comenzo con simples grabaciones hechas en minidisc que fueron lentamente produciendo más y más curiosidad por explorar lo sonoro. Sus primeros trabajos fueron influenciados por los pioneros suecos de los sesenta como Åke Hodell y Öyvind Fahlström. Actualmente trabaja en registros de campo pensados para ser reproducidos en espacios públicos, tanto de interior como exterior. Por ejemplo en el Parkggarage, tuneles, supermercados, librerias, salas de espera etc.
www.ljudbild.nu

ANA MARÍA ESTRADA (CHILE)
El trabajo artístico de Ana María Estrada ha estado enfocado hacia el arte sonoro desde sus inicios. Desde el 2001 que ha operado con este material, ya sea a partir de los objetos que lo transmiten, como también a partir del propio sonido que ha utilizado para intervenir diferentes espacios.
En el 2003 con un grupo de artistas realiza un Flash Exhibition, denominado “( )”en el MAC de Parque Forestal, ese mismo año participa en la intervención del Ex Hospital San José, con la obra “Espacio Transitorio”, posteriormente, en el año 2004 desarrolla la obra “Territorio Sonoro” para Galería Metropolitana. En el 2005 realiza una curatoría para Galería Normal, para la exposición Intermedia, ese mismo año se desarrolla la obra “El No-Lugar” para Galería BECH, también el 2005 participa de la muestra del MNBA Reverberancias: Arte Sonoro hecho en Chile, con la obra “Zona Invisible”. Participa en Tsonami 2008 con una obra en el Hospital Van Burem, llamada “Una línea se silencio” y posterior a ello fue invitada a Oscilaciones; una muestra de arte sonoro en la Universidad de Chile.
En el 2009 participó nuevamente en Tsonami, con la obra “Zona Fonética” instalada en la plaza de juegos tras la emblemática Plaza Victoria. En junio de este año realizó el happening sonoro “Mesa para 4″, junto a la músico Karla Schüller, en el espacio destinado a la música: Sesiones Piso 3.
En el 2011 expuso la obra “Todo depende del cristal con que se mire” en Galería Balmaceda 1215 de Santiago.

JOAQUÍN CÓFRECES (ARGENTINA)
Joaquín Cófreces nació en Buenos Aires en 1975, aunque vivió gran parte de su vida en Ushuaia, Tierra del Fuego. De niño, radios de onda corta traían sonidos de otros lugares, entonces, cerraba los ojos para imaginar paisajes. Desde 1995 que trabaja en radio. Sus trabajos fueron presentados en espacios y emitidos en Argentina y el mundo (China, Iran, India, Francia, Alemania, México, Brasil, Chile, Finlandia, Croacia).
Autodidacta. Coleccionista de sonidos lleva en sus viajes un grabador en lugar de una cámara de fotos. Periodista intuitivo, entiende la radio como un espacio de experimentación el sonido como una posibilidad de contar historias en un lenguaje emocional. Ha dictado talleres y conferencias sobre creatividad sonora y producción radiofónica en Ushuaia, Buenos Aires, México, Irán, Croacia y Finlandia.
www.joaquincofreces.com

KEVIN LOGAN (UK)
Kevin Logan (UK) es graduado de la Escuela de Bellas Artes de Liverpool de la Universidad John Moores en 1993 y graduado del MA en Arte Multimedia de LJMU.
Siguiendo sus estudios de post grado empezo a concentrarse en arte y diseño sonoro para films cortos, participando en competiciones en el Edinburgh International Film Festival 2003, Rotterdam International Film Festival 2004 y ganando un lugar en la 2nd Bienal Talent Campus 2004, Berlin.
Ha realizado residencias en Belgica y Holanda durante el 2008, incluyendo presentaciones en el V2_Institute for the Unstable Media, Rotterdam, NL.
Sus últimos trabajos incluyen varias exhibiciones internacionales de arte sonoro, estas incluyen el trabajo ‘Sounding Door’ en la academia Lithuania de Música, Vilnius y una pieza sonora para el compilado CD ‘Soundtrack to a catastrophic world’,  que fue premiado en el MANIF D’ART, the Qebec Biennial 2010.
Actualmente esta instalado en Londres donde cursa el MA en Arte Sonoro de la Universidad de Artes de Londres.
www.kevinlogan.co.uk

JAVIER PARTY (CHILE)
Javier Party es un compositor ecléctico y crítico, egresado de la Universidad Católica y postgrado en composición con el compositor Theo Brandmüller en la Universidad de Música de Saarland, en la ciudad de Saarbrücken en Alemania. Prepara actualmente su tesis de doctorado en Filosofía de la Música en Viena, Austria.
www.javierparty.com

ARTISTAS 2008

JOSE MANUEL BERENGUER (ESPAÑA)
(Barcelona,1955) es Director de Orquesta del Caos, con sede en el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB), Director del Festival Música13, organizado por NauCoclea, Camallera. Consultor de sonido en sistemas multimedia en en el GMMD-Universidad Abierta de Cataluña (Universitat Oberta de Catalunya) (UOC) y profesor de Sonido Digital en ESDI-Universidad Ramon Llull (URL), también colabora con otras universidades e instituciones de investigación artística como Metrònom, MECAD, IUA-Universidad Pompeu Fabra (UPF), Universidad Politécnica de Cataluña (UPC), Universidad Autónoma de Barcelona y ELISAVA, Escuela Superior de Diseño de la UPF.
Artista inter-media, compositor y guitarrista, es fundador de NauCoclea con Clara Garí, y también de la Orquesta del Caos, colaborador del Instituto Internacional de Música Electroacústica de Bourges (IMEB) (Francia), fue el diseñador y primer responsable del Laboratorio de sonido y música del CIEJ de la Fundació la Caixa de Pensions, así como profesor de música electroacústica en el Conservatorio de Bourges, Francia. Ex-presidente de la Asociación de Música Electroacústica de España(AMEE) y de la International Conference of Electroacoustic Music (CIME-ICEM), actualmente es Presidente de Honor de esa institución perteneciente al International Council of Music/UNESCO (ICM/UNESCO), miembro de la Académie Internationale de Musique Electroacoustique/Bourges y de la Academia del Consejo Nacional de la Música, también integrante del ICM/UNESCO.

RAINER KRAUSE(CHILE/ALEMANIA)
1957, Hoyerhagen, Alemania. 
Desde 1987 vive y trabaja en Santiago de Chile.
Artista plástico y sonoro. 
Magister en Artes Visuales, Universidad de Chile.
Académico de la Universidad de Chile, docente de las universidades Diego Portales y UNIACC.
Desde 1985 a realizado exposiciones individuales en Alemania, Chile, España y Canadá. 
Participación en exposiciones colectivas en Europa y América latina. 
Desde 2005 curatorías de exposiciones, eventos y proyectos de arte sonoro.
http://rkrause.cl/

EDSON ZAMPROÑA (BRASIL/ESPAÑA)
Río de Janeiro, 2 de junio de 1963.Compositor brasileño de familia italiana. Ha trabajado diversas veces como compositor invitado del Laboratorio de Informática y Electrónica Musical delCentro para la Difusión de la Música Contemporánea – LIEM-CDMC (Madrid), de la Fundación Phonos de la Universidad Pompeu Fabra (Barcelona) y de los Estudios de Música Electroacústicade la Universidad de Birmingham (Inglaterra). En 2000 realiza un Pos-Doctorado en la Universidad de Helsinki (Finlandia) y en 2005 realiza otro Pos-Doctorado en la Universidad de Valladolid(España), donde también ha participado diversas veces como Profesor Invitado.

CARLOS SUAREZ (ESPAÑA)
Compositor e etnomusicólogo, Venezolano – Español. Ha creado más de 40 obras acústicas y electroacústicas. Sus viajes de investigación por Venezuela y el caribe se inician en 1989, principalmente a las áreas culturales afroamericana e indígena en el Amazonas, donde realiza grabaciones y estudios sobre música y paisaxes sonoros. Ha trascrito más de 36.000 compases de música tradicional de todo el mundo. Trabajó como investigador para FUNDEF “Fundación de etnomusicología y folklore”, y para FINIDE “Fundación internacional de etnomusicología” durante 10 años. En el año 2006 gana en Venezuela un premio nacional de cultura por su libro, Los chimbángueles de San Benito. Ha realizado más de 60 conciertos y presentado sus obras en: Brasil, Colombia, Perú, Chile (Ai-Maako, Tsonami), Venezuela (FLM, TTC), Argentina (Tsonami, CCE), Uruguay (CCE), Portugal (Binauralmedia, Miso Music, FuturePlace), Italia (Emufest), Francia (Festival Bourges, Elektrophonie), Alemania (Centro Cervantes) México (World forum for acoustic ecology. WFAE, CCE) USA (Experimedia) y España (MARCO, MACUF, LIEM, Arteleku, SONAR, Telenoika, Experimentaclub, Zeppelín). En la actualidad es miembro de la Comunidad de artistas digitales Alg-a. Editor de la publicación en red mediateletipos.net y del portal de Arte Sonoro de España artesonoro.org. Y trabaja activamente como miembro del proyecto de cartografía sonora de Galicia escoitar.org.

JORGE SAD (ARGENTINA)
Realizó estudios con Jorge Rapp, con Francisco Kröpfl y en la Facultad de Artes y Ciencias Musicales de la Universidad Católica Argentina. Posteriormente, realizó estudios de Composición Elecroacústica y de Semiología Musical con Marcelle Deschênes y Jean-Jacques Nattiez, respectivamente, en el marco de un programa de Maestría en la Universidad de Montréal.
Su obra está constituída por piezas instrumentales , mixtas y acusmáticas que han sido interpretadas en conciertos en América, Europa y Asía, por músicos de la talla de James Baker y el Ensamble de la Composer’s Conference 2011 (Wellesley, Massachusetts), Linda Wetherill (EEUU), Alejo Pérez Pouilleux, Eduardo Moguillansky Elena Buchbinder, Matías Nieva, Javier Mariani, Enrique Entenza, Bruno Mesz, Martín Devoto, Juliana Moreno, Nora García , Eduardo Egüez ,Eduardo Spinelli, Elizabet Magazian (Arg), Guille Lavado.( Arg/Chile), Josetxo Silguero(España) , Edelton Gloeden (Brasil), Baiba Oshina (Rusia), Atelier de Musica Contemporánea de la Universidad de Montréal, (Canadá) Cuarteto de Cuerdas del Seoul International Festival of Computer Music (Hyun joo Jin Da-yeon Hong, Peel-Nam Park, Jung-Min Park, Corea) , Cuarteto de Cuerdas del EMUFEST , Conservatorio Santa Cecilia de Roma (Italia).

FELIPE RIBEIRO AKA F? (BRASIL)
Artista con experiencia en la planificación y ejecución de producciones artísticas, investigador multidisciplinar. Graduado en filosofía, psicólogo, técnico en análisis y diseño de sistemas digitales
etesp / fatec. Productor de multimedia, producción de audio visual de la televisión comerciales, documentales y sitios web internacionales.
Ha participado en: MIS PARALELO Arte del Congreso (2009), la Tecnología y la Ecología, Submidialogia # 4 Ideas peligrosas, fronteras abiertas LOS ANGELES Radio «Cassandra» (2009), DÍA SIN MÚSICA Concierto n º (2008), ESQUIZOTRANS Ciclo «Conversaciones Erofonia» (2008), TSONAMI VALPARAISO CHILE Instalación «FRNZKFK3102008
, SHOWS CORPOINSTALAÇÃO La instalación de «Ciberfonia # 2 [: DoisPontos ..]» (2008).

ANA MARÍA ESTRADA (CHILE)
El trabajo artístico de Ana María Estrada ha estado enfocado hacia el arte sonoro desde sus inicios. Desde el 2001 que ha operado con este material, ya sea a partir de los objetos que lo transmiten, como también a partir del propio sonido que ha utilizado para intervenir diferentes espacios. En el 2003 con un grupo de artistas realiza un Flash Exhibition, denominado “( )”en el MAC de Parque Forestal, ese mismo año participa en la intervención del Ex Hospital San José, con la obra “Espacio Transitorio”, posteriormente en el año 2004 desarrolla la obra “Territorio Sonoro” para Galería Metropolitana. En el 2005 realiza una curatoría para Galería Normal, para la exposición Intermedia, ese mismo año se desarrolla la obra “El No-Lugar” para Galería BECH, también el 2005 participa de la muestra del MNBA Reverberancias: Arte Sonoro hecho en Chile, con la obra “Zona Invisible”. Participa en Tsonami 2008 con una obra en el Hospital Van Burem, llamada “Una línea se silencio” y posterior a ello fue invitada a Oscilaciones; una muestra de arte sonoro en la Universidad de Chile.
Paralelamente realiza clases de artes visuales en un colegio y ha escrito textos para la revista de la Universidad de Chile y otras publicaciones. Escribió el libro Antecedentes y Desarrollo del Arte Sonoro en Chile.
http://cerosilencio.blogspot.com/

ALEJANDRA PEREZ (CHILE)
Psicóloga; Magíster de Arte en Diseño de Medios. Licenciada en estética, Instituto de Estética, P. Universidad Católica de Chile, especialización en Cine; ha realizado diversos trabajos de docencia como: docente Taller de escritura colaborativa, Facultad de Ciencias Físicas y Matemáticas, Universidad de Chile; docente Curso Imagen y Comunicación, Instituto Profesional Santo Tomás, Santiago, Chile; curso de psicología social aplicada, Escuela de psicología Universidad Católica de Valparaíso, Valparaíso, Chile; curso La Ciudad Electromagnética, Instituto de Sistemas Complejos de Valparaíso (ISCV).
Ha realizado proyectos y trabajos de diseño y nuevos medios como: 2012 Concierto Inaugural de encuentro de Arte Sonoro “Cruces Sonoros”, Museo de Arte Contemporáneo, Quinta Normal; 2011 Concierto en Festival Piksel, Bergen Noruega;
2011 Concierto en Anilla Cultural, transmitido a cuatro ciudades, Museo de Arte Contemporáneo. Parque Forestal, 2009-2010 Conducción y realización de Propaganda Electromagnética, programa de radio arte especializado en la defensa de los barrios libres de antenas de telefonía celular y el conocimiento de los efectos de las
tecnologías de microondas pulsantes sobre los organismos vivos en Radio Valentín Letelier 97.3 FM, Valparaíso, Chile; 2009 taller de Radio Comunitaria. Se realizó un taller intensivo de producción radial como una intervención para fortalecer la creatividad y las redes locales en la comunidad aislada de Codpa, Programa Creando Chile en mi Barrio, región de Arica y Parinacota, 2009 Taller de microradio. Como parte de la residencia artística del Teatro de Tierra se desarrolla un taller de construcción de emisores de radio FM de corto alcance con jóvenes y adolescentes de Porvenir, Tierra del Fuego, Chile; 2007 Líder de taller de electrónica hazlo tú mism@ y redes.Do it Yourself Networks, diseño y producción de taller de hardware y software libres para artistas. Este taller, producido para el festival de arte electrónico de Holanda, DEAF introducía a un grupo de 25 personas a la utilización de tecnología para obras de arte interactivo. Como líder de taller me encargué de la producción de dos instancias de formación paralelas y 3 talleristas, donde la gente circulaba
aprendiendo software y hardware libre, DEAF, Dutch Electronic Art Festival, Rotterdam, Holanda.

TOTO ÁLVAREZ (CHILE)
compositor , guitarrista e Improvisador. Presente en la escena musical a partir de 1992 y desde el 2001 activamente en el campo de la investigación, improvisación y radio experimental, creando en ese año el sello editorial elSilencio, para la distribución de fonogramas autónomos..
Ha realizado conciertos , grabaciones y colaboraciones con músicos internacionales como : Eva Moltchanova, Christof Kurzmann, Zbigniew Karkowski, Lukax Santana, Carlos Canales, Tetuzi Akiyama, Ryuta Kawabata, Leonel Kaplán, Edén Carrasco, Sam Nacht, Tatsuya Nakatani.
Su Obra para el Cine se ha mostrado en festivales en América, Europa Central y Europa del Este, participando en nominaciones junto a compositores como John Zorn y Ennio Morricone.
Actualmente trabaja en proyectos de composición y sonorización para obras cinematográficas y audiovisuales., entre ellos Kinemute , trabajo de intervención espacial-acústica junto al artista visual Augusto Gómez.
www.silenciototo.cl

AUGUSTO GÓMEZ (CHILE)
Diseñador gráfico / Multimedia; Artista plástico / Grabado / Fotografía; Webmaster; Videojockey / Edición – Postproducción de video; Ilustrador / Animación tradicional y digital.