NICOLAS COLLINS (USA)
Artista sonoro y compositor nacido en Nueva York en el año 1954. Realizo estudios formales con Alvin Lucier en la Universidad de Wasleyan y trabajo durante años junto a David Tudor formando el grupo Composers inside electronics, grupo pionero en investigación de tecnologías electrónicas y música experimental.
Durante los 90 vivió en Europa donde fue director artístico asociado del Stichting STEIM (Amsterdam) y el DAAD composer-in-residence en Berlin. Desde 1997 es el editor del Leonardo Music Journal y desde 1999 es profesor del departamento de sonido del Instituto de Artes de Chicago. También es autor del libro Handmade Electroic Music, uno de los textos más relevantes sobre medios electrónicos de experimentación sonora.
A lo largo de su carrera a realizado mas de 500 instalaciones sonoras y conciertos desde El Anticlub (Los Angeles) a ZKM (Karlsruhe); en Beijing, Bogotá, Brussels, Budapest, Boston etc. Su música está disponible en varios sellos como Nonesuch, Lovely Music, Wergo, Tzadik, Mille Plateaux y otros. A recibido premios y comisiones incluido el New York State Council on the Arts, New York Foundation for the Arts, National Endowment for the Arts, Mary Flagler Cary Charitable Trust,
Illinois Arts Council, DAAD, British Arts Council, VPRO Radio (Netherlands)
http://www.nicolascollins.com
http://leonardo.info/lmjinfo.html
MANUEL ROCHA (MÉXICO)
Manuel Rocha Iturbide es compositor con especialización en música electroacústica, artista sonoro, e investigador y curador de estas áreas. Estudia la licenciatura en la UNAM, maestría en Mills College, y un doctorado en el área de Música y Tecnología en la Universidad de París VIII. Su música ha sido ejecutada en varios continentes recibiendo encargos del Instituto IMEB de Bourges, del Cuarteto Arditti, etc, y ha realizado esculturas e instalaciones sonoras en importantes espacios de arte a nivel nacional e internacional como La Bienal de Sydney 1998, ARCO, etc. Ha sido beneficiado con las becas del SNC de México, del Banff Center for the Arts, de la Fundación Japón, etc. Ha ganado premios en los concursos Luigi Russolo de Italia y de Música Electroacústica de Bourges entre otros.
www.artesonoro.net
MURAL (NORUEGA -AUSTRALIA)
MURAL es un trío de improvisación libre formado por el australiano Jim Denley y los noruegos Kim Myhr y Ingar Zach. El trio ha tenido una excelente acogida por parte de la escena internacional de improvisación y música experimental siendo su disco del 2010 “Nectars of Emergence” bajo el sello SOFA, muy aclamado por la crítica del año.
http://www.myspace.com/mural3
Kim Myhr (nacido en 1981) es uno de los más activos de la nueva generación de improvisadores en Noruega, con actuaciones regulares en Europa, Australia, Asia y América. En 2008 recibió el JazZtipend en el Festival International de Jazz Molde. El premio incluye una comisión de Trondheim Jazz Orchestra, un gran conjunto que consta de trece improvisadores seleccionadas entre Noruega y Australia, con Sidsel Endresen, Cooper Clare, Denley Jim y Christian Wallumrød entre otros. Su pieza de una hora, que después fue lanzado en CD titulado «Stems and Cages» recibió una amplia aclamación crítica. Además de hacer música, Kim Myhr es también co-director del Fri Resonans Festival, festival música de vanguardia en Trondheim, Noruega desde el año 2005. También es co-ejecutor del sello discográfico SOFA.
http://www.kimmyhr.com/
Ingar Zach es uno de los principales percusionistas / improvisadores de Noruega. Es conocido por la amplia gama de sonidos percusivos que utiliza de una manera muy dinámica y enérgica. Actualmente vive en Madrid, concentrado en su trabajo en solitario y su ensambles. En los últimos cinco años, se ha dedicado regularmente a la música experimental y música popular. Ahora se encuentra de gira grabando con sus conjuntos regulares en Europa, Canadá, EE.UU., Sudamérica y Asia. Fundó el sello Noruego de música improvisada SOFA, junto al guitarrista Ivar Grydeland en mayo de 2000 y creó la marca SILLON en 2005.
http://www.ingarzach.com/
Jim Denley es uno de los más renombrados improvisadores de Australia, con una carrera que abarca más de tres décadas. El énfasis en la espontaneidad, el trabajo site-specific y colaborativo, ha sido fundamental para su trabajo. Él no ve una clara distinción entre sus papeles como instrumentista, improvisador y compositor. Él fue recientemente galardonado con una beca por el Consejo de Australia para el año 2006 + 07 y actualmente está trabajando hacia un cambio de paradigma en el concepto y la percepción del saxofón, para establecer su relevancia para las tradiciones antiguas y actuales de la música australiana, y para ampliar su gama con la adición de productos electrónicos innovadores y micrófonos.
http://www.rainerlinz.net/NMA/22CAC/denley.html
CILANTRO (AUSTRIA – MÉXICO)
Proyecto de experimentación Audio/Visual de Angelica Castello & Billy Roisz
Billy Roisz (Austria) Vive y trabaja en Viena, Austria. Su trabajo se desarrolla entre el Video experimental en el contexto de performance, la instalación y el cine. Se especializa en video y feedback, la interacción de sonido con ayuda de monitores, cámaras, consolas de mixing de vídeo, un videosynth autoconstruido, computadora, y tornamesas generadores de sonido.
http://billyroisz.klingt.org/
Angélica Castelló (México) estudió música en su ciudad natal (Conservatorio Nacional de México), en Montreal (Universidad de Montreal), Amsterdam (Conservatorium van Amsterdam) y Viena (Conservatorio der Stadt Wien, Institut für Musik Elektroakustische und Informática). Desde 1999 vive en Viena donde imparte clases. Fundó la serie de conciertos “Neue Musik de St Ruprecht” donde tocan regularmente músicos de Austria y del extranjero. Trabaja interdisciplinariamente con bailarines, escritores, músicos, video artistas, intérpretes o ejecutantes, performers, etc. El centro de su trabajo es electroacústica y Nueva Música: Co-fundadora de la orquesta de baja frecuencia, los autodisparadores (con Thomas Grill y Klement Katharina), FruFru (con Maja Osojnik), cilantro (con Billy Roisz), subarbustos (con Katharina Klement, Billy Roisz Maja und Osojnik) y Chesterfield (con Burkhard Stangl), también a tocado con otros músicos como Olga Neuwirth, Wolfgang Mitterer, Martin Siewert, Eva Reiter, Manrico Montero, Mario de Vega, Romen Bárbara, Gunter Schneider, Juan José Rivas, Marina Rosenfeld, John Butcher, Okkyung Lee, dieb13, Matija Schellander, Uchihashi Kazu ao.
http://castello.klingt.org/
PETER GOSSWEILER (BRASIL)
Artista sonoro y baterista brasilero, 33 años. Dentro de su trayectoria se ha presentado en la China, Japón, Bulgaria, Alemania, Austria, Argentina, Estados Unidos. Seis de sus videos fueron catalogados por la UNESCO como Elemento Cultural Intangible. Actualmente dirige la productora y editora de libros International Noise Exchange en Florianópolis y está escribiendo un manual sobre Tambor Eléctrico Experimental.
www.youtube.com/user/petergossweiler
www.myspace.com/petergossweiler
ROGELIO SOSA (MÉXICO)
Nace en la ciudad de México en 1977 y comienza sus estudios musicales en Guadalajara. En 1995 ingresa al Proyecto Pedagógico de la Orquesta de Baja California, donde comienza sus estudios en composición con el maestro Enrique Gonzalez-Medina. Desde 1996 a 1998 forma parte del Laboratorio de Creación Musical impartido por Julio Estrada. En 1997 asiste al June in Buffalo Composition Workshop, donde estudia con Bent Sorensen, Walter Zimmerman, Cort Lippe y David Felder. Desde 1998 a 1999 estudia con Ignacio Baca-Lobera y es becario del FONCA. En 1998 cursa el Darmstadt Ferinekurse fur Neue Musik impartido por Gyorgy Kurtag, Helmut Lachenmann, Toshio Hosokawa y Hans Peter Kyburz entre otros. En este mismo año realiza un Diplomado en el Seminario de Semiología Musical de la UNAM con los maestros Jean-Jaques Nattiez, David Lidov, Raymond Monelle y Phillip Tagg. De 1999 al 2000 realiza estudios de música electrónica en los Ateliers Upic, París, con los maestros Gerard Pape, Luc Ferrari, Alain Banqart, Sylviane Sapir y Curtis Roads. En el 2000 gana el Prix du Public del concurso SCRIME en Bordeaux y el premio Nuevas Resonancias en México. Del 2000 al 2001 realiza el Curso de Informática y Composición Musical en el Ircam, Paris, donde estudia con Jonathan Harvey, Tristan Murail, Brian Ferneyhough, Marco Stroppa y Philippe Hurel. En el 2001 gana un premio en el XVIII concurso de Música Electroacústica de Bourges, y el Presidente le otorga el Premio Nacional de la Juventud. Actualmente realiza su maestría en la Universidad de Paris bajo la dirección de Horacio Vaggione y José Manuel López-López y es becario del FONCA.
http://caustica.net/
SCANT INTONE (CANADÁ)
Scant Intone es el proyecto en solitario del artista canadiense Constantine Katsiris dedicado a la experimentación sonora con elementos de grabaciones de campo, radio de onda corta, error digital y síntesis de sonido digital. Ha centrado su trabajo en la investigación de la psicoacústica, las anomalías de forma de onda de audio y varios fenómenos encontrados en las investigaciones del espectro de frecuencias. Sus composiciones a menudo transitan entre la música electrónica abstracta, con influencias del drone, el microsonido, el ruido etc. Como artista ha mostrado su trabajo en lugares como La Société des Arts Technologiques [Montreal], Whitechapel Art Gallery [de Londres] y Brut Konzerthaus [de Viena] etc.
http://scantintone.com
ALA1RECS (CHILE)
Ala1RECS es un colectivo de músicos chilenos dedicado a la música improvisada-experimental y la investigación de la escucha y el sonido, en una estructura abierta de colaboración y amistad. Participan en ala1RECS: Nawito Morales, Renzo Filinich, Tambores Delon, Ulra Díaz, Diego Aguirre, Edén Carrasco, Benjamín Vergara, Santiago Astaburuaga, Álvaro Ortega, Sebastián Carrasco, Fernando Godoy, Felipe Araya, Sebastián Jatz, Marcelo Troncoso, Matias Mardones y Nicolás Carrasco.
ARSOMNIS (CHILE)
Arsomnis, fundado el año 2008, es el lugar desde el cual Sebastián Jatz Rawicz lleva a cabo realizaciones en distintas disciplinas artísticas.
Trabajos destacados han sido el montaje de Musicircus de John Cage (2008), las traducciones de libros de John Cage y Jan Fabre, el proyecto fotográfico colaborativo Mi nombre es la muerte
y la recién estrenada colección de recetas Recetario Magistral. Esta es la tercera vez que participa del Festival Tsonami de Arte Sonoro y en esta versión Arsomnis prepara una intervención en espacio público y un trabajo colectivo de streaming y radio.
www.arsomnis.com
ENSAMBLE MAJAMAMA (CHILE)
Ensamble Majamama: EM trabaja situaciones donde improvisación, electroacústica, precariedad, indeterminación y escucha, son vectores contingentes de determinación. Para Tsonami 2011, EM se emplazará en un sitio público, investigando la eficacia de los equilibrios variables de una situación musical en un espacio abierto.
http://www.myspace.com/ensamblemajamama
PROYECTO TÁRABUST (CHILE)
Proyecto Tárabust, organismo sin fines de lucro con sede en la región de Valparaíso (2008); es un colectivo – plataforma de músicos chilenos experimentales e improvisadores en el que coexisten diversas agrupaciones dedicadas a la música improvisada, la investigación sonora, la escucha y al ruido.
El colectivo se dedica a generar constantemente instancias de conciertos, instalaciones e intervenciones sonoras con las diferentes agrupaciones que lo componen, la producción de Residencias con músicos extranjeros y la realización del proyecto Estimulación Sonora para Personas con Discapacidad (Acogido a la ley de Donaciones Culturales). Sus fundadores son Rodrigo Ríos, Diego Aguirre, Rodrigo Quiróz, Fernando Godoy y Marcelo Maira.
TÁRABUST ENSAMBLE, es la principal agrupación del colectivo la cual posee un formato variable, que va desde 15 hasta los 30 músicos que componen la totalidad del colectivo. Este ensamble es la única orquesta de improvisación dirigida en Chile que trabaja con este método de señas y carteles en el cual son los mismos músicos que se auto dirigen, siendo el gesto y la escucha las herramientas instigadoras y organizadoras del sonido.
Este método de señas fue incorporado al trabajo del colectivo gracias a la participación de Marcelo Maira, director de Proyecto TárabusT junto a la Wuppertal Improvisers Orchestra dirigida por Christopher Irmmer y Gunda Gottschalk, la que a su vez desarrolla este sistema de señas gracias a la colaboración que ha tenido hace 4 años con la London Improvisers Orchestra dirigida por Steve Beresford. En estos dos años de trabajo el TárabusT Ensamble ha incorporado a este sistema de dirección nuevas señas, códigos, carteles con estilos y formas musicales, los cuales han permitido que esta agrupación tenga una sonoridad única y propia de un intenso trabajo con músicos chilenos.
El colectivo ha realizado dos publicaciones, CD Cuarteto Rabasta y DVD del concierto del TárabusT Ensamble, ambos grabados en el marco de la Residencia junto a la acordeonista alemana Ute Völker. (Santiago – Valparaíso 2009).
www.proyectotarabust.org
http://www.youtube.com/watch?v=eVVqIb5V0vQ
http://vimeo.com/30800968
http://www.youtube.com/watch?v=WyFapMPVZQY
PABLO SAAVEDRA (CHILE)
Pablo Nicolás Maximiliano Saavedra Arévalo, Nace en Santiago de Chile en 1987, viviendo en distintos puntos de la geografía nacional durante su niñez. Actualmente vive y trabaja en Valparaíso, ciudad donde estudió Licenciatura en Artes visuales obteniendo el titulo el año 2010
Su producción estética aborda distintas lineas de trabajo, siempre experimentales, teniendo como principal preocupación la puesta en crisis de las limitantes propuestas de los modos de hacer actuales-tradicionales del arte contemporáneo y las posibles relaciones y oposiciones de poder entre naturaleza y artificialidad, llevándolo a concretar proyectos tanto de gestión, exhibición, acción, como de creación de situaciones y objetos.
Dentro de su obra puede encontrarse el uso de diversos medios y tecnologías, explorando la visualidad-objetualidad, el sonido, la performance u otras disciplinas menos afines con la norma artística.
Actualmente es miembro activo y co-fundador de N.A.R., Pia Michelle, creador, gestor y productor de Galería Gélida y creador y curador de Galería Llavero, así como, a ratos, de proyectos de arte sonoro.
RAÚL DÍAZ (CHILE)
Músico de origen autodidacta. Sistematiza estudios formales de música en la Universidad de Ciencias de la Educación y la Universidad Católica, donde realizó estudios de composición estrenando obras desde el soporte escrito desde el año 2000. Actualmente integra proyectos de investigación sonora e improvisación y también de música popular (La Kut, Solteronas en Escabeche y Combo Ginebra). En el ámbito de la improvisación experimental viene trabajando desde 1997 abordando lo acústico, electroacústico y últimamente lo electromecánico, usando para esto, distintos medios posibles para producir sonidos, siendo en su mayoría materiales reciclados. Integra el colectivo de improvisadores “ala1 Recs”, co fundó la agrupación de improvisación electroacústica “Ensamble Majamama”, co fundó la agrupación de improvisación acústica “Cariñito 3″. Es parte estable del Proyecto Tárabust. Ha participado en innumerables formaciones ad hoc con destacados improvisadores de Chile, Argentina y Brasil.
FELIPE ARAYA (CHILE)
Felipe Araya (Santiago, 1978) Percusión transformada.
En Valdivia, al sur de Chile, desarrolla su práctica sonora libre improvisada buscando integrar el silencio, la energía, la libertad y la complicidad sonora. Se apoya en una atenta escucha del contexto espacial -geográfico, natural, arquitectónico, urbano- y en el colectivo social que integra. Así, sesiones en casas a punto de demoler o donde se torturaba, al exterior, antiguas bodegas, calabozos o su propio hogar, han sido contextos de conciertos e intervenciones, tanto en solitario como en colectivo.
Publicaciones:
Paisatges, 2008 – Kukurukurecordings.com, Atenas, Grecia.
SOLO, 2010 – Independiente, Valdivia, Chile.
http://www.myspace.com/farayasonoro
EDUARDO ASTUDILLO (CHILE)
Eduardo Astudillo (Santiago De Chile,1979). Músico, improvisador y artista sonoro trabajando bajo el seudónimo de Coleoptero. Su música se enfoca primariamente en la improvisación y composiciones a partir de esta. El uso de técnicas electroacústicas, técnicas extendidas, grabaciones de campo, preparaciones y aparatos electrónicos modificados o creados por el mismo con los cuales crea estructuras abstractas, y paisajes sonoros algo obscuros basados en armónicos, drones y disonancias. Se ha presentado en múltiples escenarios: España, Chile, Finlandia y Suecia, teniendo la oportunidad de compartir escenarios artistas, músicos emergentes y establecidos en la escena de la música experimental internacional. Algunas personas con las que ha tenido posibilidad de compartir escenario son: Dora Bleu, Will Guthrie, Mats Gustaffson, Eyes Like Sources, Tommy Kerranen, Marcel Duchamp (banda), Jan Carleklev, Festin Sagital, Christof Kurzmann, Ulra Diaz, HEI, Jorge Campos, Ignacio Morales.
Ha dado talleres de Circuit Bending y sobre el uso de objetos de uso cotidiano para su uso en la música.
http://myspace.com/coleoptero
http://eduardoastudillo.bandcamp.com/
TOTO ÁLVAREZ (CHILE)
Compositor, guitarrista e Improvisador, nacido el 72 en Viña del Mar,Chile, trabaja activamente como productor y músico.
Presente en la escena musical a partir de 1992 y ha participado desde el 2001 activamente en el campo de la investigación, improvisación y radio experimental , creando en ese año el sello editorial elSilencio, para la distribución de fonogramas autónomos..
Conciertos , grabaciones y colaboraciones con músicos como :
Eva Moltchanova , Christof Kurzmann, Zbigniew Karkowski,
Lukax Santana ,Carlos Canales, Tetuzi Akiyama, Ryuta Kawabata, Leonel Kaplán, Edén Carrasco, Sam Nacht, Tatsuya Nakatani, Reynaldo Young,Julie Rousse,
Su Obra para el Cine se ha mostrado numerosos festivales en América, Europa Central y Europa del Este, participando en nominaciones junto a compositores como John Zorn y Ennio Morricone.
Películas recientes en que ha participado como Compositor e Intérprete:
– Juan y la Virgen, de Mariana Mathews. 2010
– Riquelme, de Samuél León, estrenado el 2010
– Amargos, de Iñaki Moulian, estrenado el 2010
– Arcana , de Cristóbal Vicente, estrenado 2005
www.silenciototo.cl
LUKAX SANTANA (CHILE)
Lukax Santana músico improvisador viñamarino con amplia trayectoria de más de 30 años en la improvisación, experimentación e investigación sónica, tanto en Chile como en Europa. Fundador en Inglaterra de Quilombo Expontáneo, primer y única agrupación musical latinoamericana de libre improvisación y experimentación que por veinte años participó en diferentes eventos, festivales y giras por Europa. Lukax Santana ha colaborado con improvisadores como Peter Cussack, Alquimia, Lol Coxhill, George Haslam, Toto Alvarez, Akemi Kuniyoshi, Lost Parakeets y Outernet, Marcio Mattos, además de Simon Fisher-Turner, Jorge Campos, The Grand Union Orchestra, John Williams entre otros.
Actualmente Lukax Santana trabaja en varios proyectos de danza contemporánea con la coreógrafa Carmen Beuchat, proyectos de instalaciones y arte sonoro, como también colaboraciones musicales.
www.myspace.com/lukaxsantana
http://www.londonimprovisers.org/lukaxsantana.html
BECAUSE (CHILE-URUGUAY-ECUADOR-COSTA RICA)
Because (Costa Rica /Ecuador/Uruguay/Chile)
Obra de improvisación sonoro/visual que genera un espacio en donde confluyen la música, el paisaje, la lírica y el movimiento. Utilizando instrumentos digitales y sensores distribuidos en el espacio, se ejecuta un sistema sonoro visual envolvente, en donde todos los participantes improvisan de forma activa en base a una idea. La obra se separa en cuatro secciones de duración y equilibrio variable, relacionando los elementos de la antigüedad y la canción Because del álbum Abbey Road. La comunidad es multiplicidad y unidad. La obra propone un sentido de cosmovisión de los fenómenos naturales y de nuestra actitud frente a un universo cada vez más intrincado. Experimentar nuestra conexión con el mundo, con nuestras sensaciones y nuestras palabras, nuestras melodías y las de afuera.
Because esta compuesto por Felipe Loáiciga (Registro de paisajes sonoros, secuencias rítmicas), Juan José Ripalda (Programaciones, electroacústica, Marco Colasso (Quad Soundscape Generator), Christian Oyarzún (Visuales).
http://www.error404.cl
http://www.mcolasso.com
http://vimeo.com/24667282
FERNANDO GODOY M (CHILE)
Fernando Godoy M trabaja en la exploración del sonido y la tecnología DIY con herramientas de hardware y software libre. En su trabajo toma elementos de la improvisación, el paisaje sonoro y la electrónica analoga/digital artesanal, en proyectos que van desde la música improvisada hasta instalaciones y trabajos sonoros.
En la actualidad colabora activamente con el colectivo de improvisadores chilenos Ala1Recs y Proyecto Tarabust, siendo parte de agrupaciones como Ensamble Majamama, Tarabust Ensamble, además de duos, trios y otras agrupaciones de configuración espontánea.
También desarrolla un trabajo en gestión independiente como director, desde el año 2009, del Festival de Arte Sonoro Tsonami de Valparaíso, Chile.
SEBASTIÁN JATZ (CHILE)
Formado como compositor en la Universidad Católica de Chile y la Royal Academy of Music de Londres, sus obras han sido intérpretadas por la Orquesta Sinfónica de Chile y diversos ensambles y solistas tanto en Chile como en el extranjero. Como actor ha participado en más de 18 montajes teatrales y cortometrajes. Se desempeña también como intérprete, traductor y recientemente ha comenzado a desarrollar obras plásticas. El año 2008 funda arsomnis dedicada a realizar proyectos en todas las artes, con la cual se llevó a cabo el evento “Musicircus” de John Cage en noviembre de ese año. Actualmente se encuentra realizando conciertos de partituras experimentales junto al colectivo ala1RECS-arsomnis, entre otras actividades. Entre enero y abril de 2013 realizará Cien Acordes Geométricos Extendidos en la vitrina de Puma en el GAM, como ganador del concurso Puma Canvas. Ha traducido obras teatrales de Jan Fabre en Ril Editores y 2 libros de John Cage en Metales Pesados.
KENT GUSTAFSSON (SUECIA)
Artista sueco, empezo sus estudios con y dibujo y despues de cerca de quince años descubrió que su trabajo carecía de algo más. Por eso hacia finales de los noventa empezó a experimentar con sonido. Esto comenzo con simples grabaciones hechas en minidisc que fueron lentamente produciendo más y más curiosidad por explorar lo sonoro. Sus primeros trabajos fueron influenciados por los pioneros suecos de los sesenta como Åke Hodell y Öyvind Fahlström. Actualmente trabaja en registros de campo pensados para ser reproducidos en espacios públicos, tanto de interior como exterior. Por ejemplo en el Parkggarage, tuneles, supermercados, librerias, salas de espera etc.
www.ljudbild.nu
ANA MARÍA ESTRADA (CHILE)
El trabajo artístico de Ana María Estrada ha estado enfocado hacia el arte sonoro desde sus inicios. Desde el 2001 que ha operado con este material, ya sea a partir de los objetos que lo transmiten, como también a partir del propio sonido que ha utilizado para intervenir diferentes espacios.
En el 2003 con un grupo de artistas realiza un Flash Exhibition, denominado “( )”en el MAC de Parque Forestal, ese mismo año participa en la intervención del Ex Hospital San José, con la obra “Espacio Transitorio”, posteriormente, en el año 2004 desarrolla la obra “Territorio Sonoro” para Galería Metropolitana. En el 2005 realiza una curatoría para Galería Normal, para la exposición Intermedia, ese mismo año se desarrolla la obra “El No-Lugar” para Galería BECH, también el 2005 participa de la muestra del MNBA Reverberancias: Arte Sonoro hecho en Chile, con la obra “Zona Invisible”. Participa en Tsonami 2008 con una obra en el Hospital Van Burem, llamada “Una línea se silencio” y posterior a ello fue invitada a Oscilaciones; una muestra de arte sonoro en la Universidad de Chile.
En el 2009 participó nuevamente en Tsonami, con la obra “Zona Fonética” instalada en la plaza de juegos tras la emblemática Plaza Victoria. En junio de este año realizó el happening sonoro “Mesa para 4″, junto a la músico Karla Schüller, en el espacio destinado a la música: Sesiones Piso 3.
En el 2011 expuso la obra “Todo depende del cristal con que se mire” en Galería Balmaceda 1215 de Santiago.
JOAQUÍN CÓFRECES (ARGENTINA)
Joaquín Cófreces nació en Buenos Aires en 1975, aunque vivió gran parte de su vida en Ushuaia, Tierra del Fuego. De niño, radios de onda corta traían sonidos de otros lugares, entonces, cerraba los ojos para imaginar paisajes. Desde 1995 que trabaja en radio. Sus trabajos fueron presentados en espacios y emitidos en Argentina y el mundo (China, Iran, India, Francia, Alemania, México, Brasil, Chile, Finlandia, Croacia).
Autodidacta. Coleccionista de sonidos lleva en sus viajes un grabador en lugar de una cámara de fotos. Periodista intuitivo, entiende la radio como un espacio de experimentación el sonido como una posibilidad de contar historias en un lenguaje emocional. Ha dictado talleres y conferencias sobre creatividad sonora y producción radiofónica en Ushuaia, Buenos Aires, México, Irán, Croacia y Finlandia.
www.joaquincofreces.com
KEVIN LOGAN (UK)
Kevin Logan (UK) es graduado de la Escuela de Bellas Artes de Liverpool de la Universidad John Moores en 1993 y graduado del MA en Arte Multimedia de LJMU.
Siguiendo sus estudios de post grado empezo a concentrarse en arte y diseño sonoro para films cortos, participando en competiciones en el Edinburgh International Film Festival 2003, Rotterdam International Film Festival 2004 y ganando un lugar en la 2nd Bienal Talent Campus 2004, Berlin.
Ha realizado residencias en Belgica y Holanda durante el 2008, incluyendo presentaciones en el V2_Institute for the Unstable Media, Rotterdam, NL.
Sus últimos trabajos incluyen varias exhibiciones internacionales de arte sonoro, estas incluyen el trabajo ‘Sounding Door’ en la academia Lithuania de Música, Vilnius y una pieza sonora para el compilado CD ‘Soundtrack to a catastrophic world’, que fue premiado en el MANIF D’ART, the Qebec Biennial 2010.
Actualmente esta instalado en Londres donde cursa el MA en Arte Sonoro de la Universidad de Artes de Londres.
www.kevinlogan.co.uk
JAVIER PARTY (CHILE)
Javier Party es un compositor ecléctico y crítico, egresado de la Universidad Católica y postgrado en composición con el compositor Theo Brandmüller en la Universidad de Música de Saarland, en la ciudad de Saarbrücken en Alemania. Prepara actualmente su tesis de doctorado en Filosofía de la Música en Viena, Austria.
www.javierparty.com