Lunes 02 de diciembre
Encuentro nº1
LADA (la asamblea del agua) | Leonello Zambon y Cristian Espinoza + Varios artistas
19:00 hrs | Espacio Warhola
En esta ocasión deseamos escuchar lo que el agua tiene que decir. En este recinto que se ubica entre la vía de las marchas y una calle árida de distribución de cargas, en la ruina de un viejo hotel de lujo, hemos atravesado un curso de agua.
Más bien hemos hecho un esfuerzo para mover un pequeñísimo volumen de aguas en la forma de un hilo. Este esfuerzo por movilizar agua unos cuantos metros es una insignificante sombra de lo que hacen en los valles, aquí, atrás de los cerros, los campesinos para alimentar media hectárea de papas y porotos: en el moribundo corredor biológico en llamas.
Conformamos una reunión entremedio de una acequia colgante para escuchar las aguas, y en compañía de un grupo de amigxs poetas, pobladorxs, artistas y activistas pretenderemos propiciar las condiciones para que el agua pueda hablarnos. Pero no nos confundamos. Aquí, el agua no simboliza nada. Pese a que nosotrxs la sentimos como un sujeto, tanto como tú o como yo, no la cargamos de significado alguno. Solo interactuamos con las aguas, así como ellas interactúan con nosotrxs.
Durante la activación interactúan con el agua:
Recorrido de una molécula de agua | Pedro Donoso (Chile)
Trawunko | Ozzo Ukumari (Bolivia)
Nuevos ecosistemas | Luisa Lemgruber (Brasil)
Cimática | Rodrigo Ríos Zunino (Chile)
El lago susurra | Sebastián Gil (Chile)
Infiltración del agua en la radiosfera | Bárbara González (Chile)
Cambios de estado | Rodrigo Araya (Chile)
Martes 03 de diciembre
Acción sonora
Marcha por el Día Internacional de las Personas en Situación de Discapacidad | Colectivo 22bits + Encuentro Tsonami
11:30 horas | Plaza Vergara (Viña del Mar)
Como parte de sus procesos durante el encuentro, el Colectivo 22bits colaboró con la asamblea de necesidades en torno a la accesibilidad de las personas con diversidad funcional/discapacidad/adulto mayor y comunidad sorda. Por esto, realizaron un taller de fabricación de percusiones vibratorias, espacio donde se elaboraron objetos sonoros móviles para hacerse escuchar durante la marcha del 03 de diciembre, Día Internacional de las Personas en Situación de Discapacidad.
Encuentro nº2 | Juan Sorrentino, Henrique Fernandes y Jorge Quintela, Jacob Kirkegaard, Jason Kahn
19:00 horas | Espacio Warhola
«El silencio como señal política puede decir mucho sobre la represión, la dictadura, la censura o la ignorancia, pero también puede significar lo contrario y ser un acto de resistencia social, una página en blanco donde se puede inscribir un nuevo futuro. En cierto modo, la ambigüedad del silencio también representa su mayor valor político, un ejercicio de poder que puede tener como objetivo tanto dominar como resistir.
Desde que conocimos la realidad chilena en Valparaíso, este grupo de extranjeros, casi todos europeos (excepto Juan), se ha dedicado a comprender las diferentes capas de una revuelta que va más allá de cualquier frontera, que es global, masiva e intensa.
Jason Khan (Suiza) propuso que comencemos por escucharla activamente. Jason se pone diariamente en un lugar, durante 8 horas, inmerso en su paisaje sonoro, llevando a cabo una práctica de escucha atenta que es, en sí misma, un acto de resistencia. Este tipo de escucha requiere un silencio que empieza desde dentro. Es este silencio, así, colocado genuinamente en el centro del lugar, sin imponerle nada, lo que permitirá crear un espacio para el diálogo, aunque no se sepa lo que puede surgir de él.
Hay muchos símbolos esparcidos por toda la ciudad que, metafóricamente, se conectan con un silencio que no existe, y que se convierte en un rumor permanente, desesperado, agotado y aterrorizado.
Una ciudad acorazada es como si estuviera suspendida, tanto en el espacio como en el tiempo. La escultura sonora «Me gusta cuando te blindas porque estás como ausente», de Juan Sorrentino (Argentina), es un grito contra este paisaje forzado, visualmente violento, simbólicamente silencioso.
La segunda obra de Juan, «El cielo raso», es una representación del efecto sísmico y tumultuoso del rumor que se vive aquí, como si la libertad de la gente dependiera de ese rumor, a la vez que acentúa la decadencia de los materiales y estructuras que deberían acoger a una humanidad que se encoge, se asusta y no se repele.
«Sonográfico», de Henrique Fernandes y Jorge Quintela (Portugal), consiste en una serie de partituras en blanco que se han colocado en las últimas semanas en una ciudad llena de inscripciones visuales, invitando, sin decir nada, al discurso colectivo. Seguimos la idea de esa página que queda por componer y que pertenece a todos, que forma parte de las calles y de la vida cotidiana de la gente.
En «Estados de resistencia», los artistas portugueses exploran los materiales que componen el territorio en el que se encuentran, creando una cartografía imaginaria que representa, al mismo tiempo, la tensión, el conflicto, las relaciones de poder, la erosión y el desgaste al que se enfrenta una sociedad silenciada. Los dos lados de la barricada en permanente confrontación, como una cuerda estirada, a punto de estallar, pero que resiste.
La lucha en Chile, y en Valparaíso en particular, es constante. Incluso en los momentos más tranquilos, podemos oír de lejos la tensión, el conflicto, el desorden y el desequilibrio.
En este proceso, podemos sentir el odio que crece cada día ante los símbolos de la injusticia social. Los monumentos ganan así otra carga emocional. Jacob Kierkegaard (Dinamarca) trató de entender estos símbolos como objetos que se relacionan con el entorno circundante, que no solo devuelven el sonido que reciben, sino que también lo transforman por el material del que están hechos, cómo resuenan y cómo responden a estímulos externos. Los monumentos son objetos silenciosos, aparentemente alienados, y su retórica no parece tener ninguna conexión con el mundo que los rodea.
Hay un cierto grado de silencio que tenemos que aceptar como parte fundamental de la vida en sociedad, en una sociedad que quiere ser políticamente activa. Tampoco podemos olvidar que el silencio despierta nuestra imaginación y que todo depende, al final, de lo que origina este silencio».
Raquel Castro
Curadora
“Me gusta cuando te blindas porque estás como ausente” | Juan Sorrentino (Argentina)
Una plancha de hierro negro es cortada a la mitad por un esmeril sujeto a un sistema de descenso lento, motorizado y autónomo. La ciudad blindada es casi un paisaje naturalizado en estos días de revuelta y crisis social en Chile. El corte violento del disco fracciona el material como testigo de la calle. El título de la instalación nace de una frase pintada sobre el blindaje realizado sobre la fachada de un banco parafraseando a Neruda.
“El cielo raso” | Juan Sorrentino (Argentina)
Activado por las vibraciones sonoras de baja frecuencia, un cielo raso deja caer lentamente partículas de polvo y cenizas a lo largo de su período de exposición. Esta instalación ofrece un dispositivo donde el efecto sísmico provoca una alegoría que mezcla experimentalmente la belleza de la lenta decadencia con los temblores que sacuden los cimientos sociales.
Sonográfico | Henrique Fernandes & Jorge Quintela (Portugal)
Una serie de partituras en blanco, colocadas a lo largo de un camino. Desde el acto simbólico de colocar una partitura en blanco en el espacio público, soporte gráfico destinado en primer lugar a la inscripción sonora y musical, nos permitimos observar durante un tiempo determinado, el acto de inscripción, ya sea natural o artificial. Desde la perspectiva de un No-Silencio, escuchamos.
Estados de resistencia | Henrique Fernandes & Jorge Quintela (Portugal)
«Estados de resistencia» es el resultado de un proceso de escucha, de sentir y vivir el lugar, de dar forma a través del arte a una sensación. A través de la exploración de diversos elementos naturales, objetos y grabaciones de campo tales como: tierra, piedra, carbón, dispositivos electromecánicos, columnas y elementos tensores, se explora la idea del acto de resistencia como un elemento de fricción, un agente transformador y generador de cambio. «Estados de resistencia» es una instalación sonora que presenta en forma de maqueta una perspectiva o posible representación cartográfica de un territorio, sus procesos y voluntades.
El Descubridor, El Masón, Los Desaparecidos y La Justicia | Jacob Kirkegaard (Dinamarca)
Serán presentadas en vivo cuatro obras de sonido y video realizadas en Valparaíso, para el Encuentro Tsonami. Las obras son retratos de cuatro cuerpos -monumentos o estatuas- significantes de Valparaíso: la estatua de Cristóbal Colón, una relacionada a la Masonería, el memorial de los Detenidos Desaparecidos y la estatua de La Justicia. Las cuatro piezas usan una misma metodología: casi como poner un estetoscopio o tomar la temperatura de un cuerpo, Jacob Kirkegaard utilizó sensores en las superficies de cada monumento, revelando las resonancias de su interior. Dependiendo de su material y tamaño, cada cuerpo tiene su propia resonancia o voz, siendo los tonos de cada uno activados por los sonidos del exterior (tráfico, voces, viento, marchas, etc.).
In place: Valparaíso | Jason Kahn (Suiza)
Intervenciones de sitio específico de escucha en todo Valparaíso. Investigar el sonido como un contexto para la producción de espacio y la práctica de la escucha como forma de activismo y resistencia.
Miércoles 04 de diciembre
Encuentro nº3 | Luisa Lemgruber y Daniel Reyes León, Colectivo 22bits
19:00 horas | Espacio Warhola
Materiales para una conciencia del agua | Luisa Lemgruber (Brasil) y Daniel Reyes León (Chile)
Utilizando materiales vinculados al reciclaje como principales instrumentos sonoros, se experimenta en vivo con una serie de elementos de la puesta en escena.
¿Es posible una acústica tecnofeminista? Caos, silencio y susurro | Colectivo 22bits (Chile)
Intervención acústica colectiva y espacio de asamblea abierta sobre la construcción de un nuevo mundo sensible desde la acústica y el feminismo.
Jueves 05 de diciembre
Encuentro nº4 | Elico Suzuki, Pali Meursault, Alexandre Burton, Bárbara González
19:30 horas | Subsuelo del Cementerio nº1
«Sentidos y sonidos. En Valparaíso, desde hace 2 semanas, para un encuentro de artistas bajo la bandera de Tsonami, en un momento de un despertar masivo de un país contra todos los abusos y desigualdades. Desde hace unos días la ciudad está más tranquila (!!!!) y nuestras mentes se están beneficiando de ese estado. ¿Cómo puede alguien trabajar con un cerebro dividido: esperanza, espera, desesperación y la conciencia repentina de un mundo que cada día, consciente o inconscientemente, estamos reforzando con nuestro consumismo? De todos modos, trabajamos, no exactamente como de costumbre, no exactamente como habíamos previsto. Lo hicimos y el jueves por la noche, «arriba», en el Cementerio nº 1, será nuestra humilde contribución artística a la situación de la que aprenderemos mucho, de la que, espero, está surgiendo un «mejor» Chile.» (Eric Mattson, curador)
Barricada | Elico Suzuki (Japón)
Esta obra es una historia de tres territorios: Hong Kong, Chile y Japón. Los manifestantes en Hong Kong usan punteros láser para cegar los ojos de la policía. Escuché que recientemente se ha producido una actividad de protesta similar en Chile. El láser utilizado en este trabajo también significa que los japoneses están cegados por la censura y el control de los medios de comunicación. Una pila de escombros y ladrillos tomados de las farmacias y barricadas quemadas en Valparaíso se refieren a los actos de protesta callejera en Hong Kong.
Con Alexandre Burton: revisor de códigos
Lección de guitarra: El derecho de vivir en paz | Elico Suzuki (Japón)
Elico Suzuki: estudiante / Pablo Saavedra : profesor / Eric Mattson : editor de video
«¿Qué son los procesos de aprendizaje y dominio?». «¿De qué manera la comprensión de la situación aporta claridad?». Quería aprender ‘El derecho de vivir en paz’, de Víctor Jara, simplemente porque la escuché mucho en Japón. Antes de venir a Chile, incluso en los primeros días aquí, no sabía mucho sobre los antecedentes de esta canción y la historia de Chile. Decidí entender la situación actual sólo con la información que recibí a través de Pablo, mi maestro, y los artistas que conozco. Mi proyecto podría llamarse «Una mujer ignorante de Asia visita un país extranjero sola y aprende una canción local mientras interactúa con la gente local».
Después de algunas lecciones, mis preguntas son: ¿Por qué todos los chilenos conocen esta canción? ¿Aprendieron esta canción en la escuela? A través de conversaciones con Pablo, poco a poco comprendo la crisis actual y la historia de este país, mientras que la situación en Valparaíso cambia cada día. Cuando las lecciones comenzaron, el 23 de noviembre, la ciudad estaba relativamente tranquila; después de la segunda lección, el 26 de noviembre, me escapé de los gases lacrimógenos en una feroz batalla entre la policía y los manifestantes. Este incidente cambió la naturaleza del proyecto. Se convirtió en «Una mujer ignorante de Asia visita Valparaíso sola y regresa a Japón tratando de adaptarse a la llamada ‘nueva situación normal'». Este proyecto continuará los próximos días con lecciones en varios lugares, en el puerto, en la playa, en parques, así como en sitios pacíficos del patrimonio mundial, también en una farmacia quemada, cerca de barricadas en llamas o tiendas, mientras los trabajadores están soldando para asegurar el sitio con placas de hierro.
Apparemment | Alexandre Burton (Canadá)
Todos estamos convencidos de nuestro libre albedrío y poder para actuar en el futuro. Pero la noción de tiempo, y «ahora», es científicamente inexplicable, y más aún, el tiempo está en el centro de una controversia que desafía los fundamentos de nuestras teorías del universo. «Apparament» ofrece una perspectiva oblicua del momento presente al superponer múltiples versiones del pasado reciente que fluyen a diferentes velocidades y se entrelazan con errores ocasionales provocados por las interacciones con los fallecidos.
< strikes > | Pali Meursault (Francia)
Inspirado en el uso de ollas en el movimiento social chileno, «< strikes >» («< huelgas >») fue, al principio, una colección de grabaciones, un encuentro tras otro en Valparaíso: cada persona fue invitada, según su propio ritmo y energía, a golpear un objeto elegido por sus cualidades sonoras o simbólicas. La pieza explora la polifonía que resulta de la superposición de estas pulsaciones, y la multiplicidad de ritmos serendípicos que emergen.
Acción 71 | Bárbara González (Chile)
Esta intervención es la nº 71 de Acción Rizoma, trabajo de largo alcance que, desde el año 2006 hasta la fecha, investiga un devenir de ensamblajes en movimiento en torno a la conexión sonoro-visual-corporal sin jerarquías. Cada lugar activado, en este caso el Cementerio nº1, es un detonante que cuestiona y remueve el ambiente, distorsionando la manera habitual de percibir.
Viernes 06 de diciembre
Acción sonora
Avalancha | Luisa Lemgruber (Brasil) y Daniel Reyes León (Chile)
11:00 horas | Partida: Av. Alemania con General Mackenna | Punto final: Plaza Ecuador
Acción realizada por el grupo Atamalp que busca trazar los antiguos recorridos del agua a través de una intervención efímera y sensible a los sonidos de la ciudad.
Encuentro nº5 | Claudia González, Rodrigo Araya y Ozzo Ukumari
19:00 horas | Espacio Warhola
Las aguas son libres | Claudia González Godoy (Chile)
«Las aguas son libres» es un texto bordado, una declaración y reflexión desde el sonido sobre los derechos del agua como sujeto de derecho, incluyendo a los mares, los ríos, las lagunas, los lagos, los humedales y los glaciares. El ejercicio de elaboración del lienzo explora un proceso productivo silencioso y colectivo, en el que a partir del diálogo y la conversación grupal se manifiestan inquietudes en torno a las problemáticas medioambientales y sociales.
Newen Kimün (fuerza de la sabiduría) | Ozzo Ukumari (Bolivia)
La sabiduría siempre se ha encontrado en el pueblo, en sus formas de sentir, de expresarse y de pensar. De esta manera, «Newen Kimün» es una memoria del territorio, para comprender el contexto tras el estallido social en Valparaíso, y devolver así, la fuerza del pueblo a través de su voz. «Newen Kimün» es parte de un proceso de investigación que se configura como un dispositivo para entender el contexto y trabajar desde la memoria oral de los principales actores, entender el rol del arte en sus diferentes manifestaciones y cómo estas situaciones han reconfigurado y resignificado el paisaje sonoro y cultural de Valparaíso. La colección de videos presentados termina con una instalación audiovisual del registro y un programa radial especial donde lxs invitadxs comparten su experiencia, amplificada por Radio Tsonami como medio de difusión y registro de memoria.
ACTA | Rodrigo Araya (Chile)
Lectura performática en torno a la recopilación de textos encontrados en las calles Valparaiso. Las pancartas contienen signos relacionados al mundo del sonido, pero, al mismo tiempo, son silenciosas, de forma que quien las ve puede imaginar la composición.
Laboratorio
La ciudad de niñas y niños | Sebastián Rey (Argentina)
En este laboratorio, niñas y niños fueron invitadxs a imaginar, diseñar y construir un nuevo mobiliario-lúdico-sonoro para las áreas comunes del Parque Cultural de Valparaíso. En este espacio de escucha grupal se preguntan por el mundo que les gustaría habitar: ¿cuál es el parque de sus sueños? ¿Qué juegos tendría? ¿Cómo lo construiría para que todos y todas pudiéramos divertirnos? Para esto, se experimenta con los sonidos y las diversas posibilidades expresivas de dispositivos vinculados al funcionamiento de las bicicletas, y se utilizan herramientas, materiales desechados y piezas relacionadas a las bicicletas para construir un primer prototipo de juego.
Radio
OBRAS RADIALES
22:00 a 22:30 hrs. | Radio Valentín Letelier 97.3 FM – vía streaming en www.uv.cl/radio | Radio Tsonami – www.radiotsonami.org
Lunes 02 a viernes 06 de diciembre
Estrenos de obras radiales encargadas radio-artistas de Chile, Perú, Argentina y Brasil, bajo la temática del agua y la radio como medio líquido e inasible.
Pool | Sol Rezza (Argentina)
Lunes 02 de diciembre
Tomando como eje el sonido repetitivo de las olas y de las gotas, Pool es una pieza basada en la noción del poder de transformación del elemento del agua, como un continuum que equilibra uno de los ciclos vitales de nuestro planeta, y el que está siendo afectado radicalmente por el cambio climático.
Es una pieza de sonido experimental que tiene un acercamiento con las formas de composición de pequeños loops de sonido en cintas análogas, desarrolladas en los años 60’ por Delia Derbyshire, junto con las formas de composición generativa de Brian Eno.
#noessequiaessaqueo | Rodrigo Ríos Zunino (Chile)
Martes 03 de diciembre
El precioso elemento del agua ha sido hackeado, raptado y saqueado, sobre todo, por las elites contemporáneas de la especie humana a lo largo y ancho de todo el mundo. Transformándolo, en el peor de los escenarios, en un bien de consumo que puede ser comercializado, vendido y revendido hasta su última gota.
Tal es el caso de Chile, donde su Constitución permite la explotación de derechos de agua tal como se definen en el Código de Aguas elaborado por bajo la dictadura de Pinochet. Tan escandaloso como puede llegar a sonar, muchos senadores y ex-senadores son los dueños de la mayoría de los derechos de agua del país y ganan montos absurdos de dinero con ellos, además de cometer serios abusos a las comunidades circundantes.
Esta es meramente la punta de un iceberg en particular y esta pieza de radio protesta nos llevará a través de algunos de los temas por medio de la voz de distintxs activistas y personajes, grabaciones de campo de ríos y otras fuentes acuíferas de Chile, feedback, transmisiones radiales y sonidos. Buscando no solamente denunciar estas horribles prácticas y leyes que han provocado una megasequía, contaminación y muerte en este país, si no también recordarnos que el sonido/información del río, de una radio “sin sintonizar” y el gran AUM, -tú, yo y todo el universo- son UNO, no dos ni tres, ni tres ni cuatro: UNO. El Agua no es propiedad de NADIE! El Agua es un elemento SAGRADO! CHILE MATA, TORTURA Y VIOLA! Liberación de las Aguas AHORA!
Una gota | Joaquín Cófreces (Argentina)
Miércoles 04 de diciembre
Una gota que viaja por distintos lugares del mundo recorriendo diferentes situaciones. Paisajes sonoros que se suceden de manera continua; líquidos en sus diferentes estados, demostrando que el agua, a pesar de estar en constante cambio y movimiento, está presente en todos los aspectos de nuestra vida, siendo transmisora de energía vital. Una composición en la que se mezclan espacios reales e imaginarios, descubriendo nuestro planeta como una gota que se mueve a través del universo. Producida con grabaciones de campo realizadas en Argentina, Brasil, Chile, Colombia, México, Alemania, Croacia, España, Finlandia, Francia, Noruega y República Checa.
Yaku rimam: El agua habla | Alejandro Cornejo Montibeller (Perú)
Jueves 05 de diciembre
El continuum de las aguas son las voces de los dioses, nos hablan y acompañan, nos enseñan y cuentan las historias de la tierra. La pieza está compuesta por una serie de registros realizados en diferentes localidades de la zona andina del Perú, como la zona arqueológica de Tipón en el Cusco, donde se registraron una serie de texturas sonoras en un espacio dedicado al culto al agua, asimismo están las grabaciones de flujos de agua, ríos y lagunas de la sierra a más de 3.500 m.s.n.m. y en la selva sur. Para el registro se utilizaron distintos tipos de grabadoras y micrófonos. La composición busca recrear las múltiples estaciones y estructuras del agua, sus formas y caminos. Su llegada y partida. Un mundo cíclico en el que el agua transita por cinco espacios: el digital, el gaseoso, el líquido, el espiritual/evocativo y el digital.
Madre de las aguas | Julio de Paula (Brasil)
Viernes 06 de diciembre
Un testimonio en lengua Macuxi de la Amazonia es el punto de partida para esta pieza, que llama la atención sobre la necesidad de conservar los manantiales para nuestra propia supervivencia. Cada río, ojo de agua, cascada, así como todo lo que existe, tiene un dueño, un protector, una «madre». Con oídos atentos a una cosmogonía sudamericana, Madre de las Aguas trata sobre las criaturas fantásticas que habitan en los diferentes niveles del universo, tanto los físicos como los espirituales. La pieza hace el intento de decolonizar la escucha y de reaprender con los pueblos originarios, sin olvidarse de las sirenas europeas, que durante siglos se han interiorizado en nuestro imaginario. Entre los paisajes sonoros, algunos fueron grabados en grandes ríos, como el Amazonas y el São Francisco, el glaciar Perito Moreno, el lago Calafquén, que se encuentra ubicado en territorio mapuche, la fuente ceremonial de la fortaleza incaica de Ollantaytambo, y en una Vereda – el oasis en el Cerrado–, la sabana con mayor biodiversidad del mundo y también una de las más vulnerables.
Testimonio Macuxi: Enoque Raposo
Voces: Caia Amoroso, Isabel Ramirez, Valentina Martelli, Rodrigo Millan y Julio de Paula