CONCIERTOS 2009
CATEDRAL DEL FEEDBACK (CHILE)+ UTE VOELKER (ALEMANIA)
Catedral del Feedback es conformado por Rodrigo Quiroz, Marcelo Maira, Rodrigo Ríos y FernandoG y sus presentaciones se basan en el uso improvisado de circuitos electrónicos de retroalimentación y su traducción sonora y visual. Estos dispositivos electrónicos se encuentran mezclados con instrumentos acústicos que por lo general también forman parte de una cadena de Feedback mediante amplificación.
Ute Voelker es una acordeonista especializada en música improvisada. Regularmente participa de festivales internacionales de música improvisada en Europa, como solista o en agrupaciones.
Ute es fundadora del ensamble de música nueva e improvisada, PARTITA RADICALE, cuyo trabajo abarca desde ciclos de imrpovisación hasta música para teatro o trabajo con compositores.
Usualmente trabaja y toca con el violinista Mathieu Werchowski (F), el guitarrista John Russell (GB), el violinista Gunda Gottschalk (Al) y el contrabajista belga Peter Jaquemyn.
La presencia de Ute en Tsonami es gracias a la gestión realizada por el Proyecto Tarabust.
TOTO ALVAREZ + MATIAS MAR + AUGUSTO GOMEZ // LEONEL KAPLAN + EDEN CARRASCO
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CONCIERTOS DE CONVOCATORIA
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NICOLAS CARRASCO Y CHRISTIAN GALARRETA
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JORGE HARO Y JORGE CASTRO
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TARABUST ENSAMBLE
INTERVENCIONES 2009
Ensamble Majamama (Chile) en plaza Echaurren
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Palomitas al cuadrado de Sebastian Jatz (Chile)
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Mapa de Ruido de Chimbalab (Chile)
INSTALACIONES 2009
ACTUAL, VIDEO-INSTALACIÓN (RAINER KRAUSE – CHILE/ALEMANIA)
Esta instalación consiste en elementos de las primeras reflexiones sobre la estética radiofónica de los años 30 de Marinetti y Rudolf Arnheim –la voz humana, sonidos musicales y no-musicales, silencio–, relaciona la obra con un formato clásico de la radiofonía: la “pieza radiofónica” dramática. La relación retórica entre texto y ruidos estimula la “imaginación” del oyente, su interpretación activa de la obra. Además “…actual //” se inserta en el desarrollo experimental del género a partir de los años 60, donde el montaje del material ya no se orienta tanto al modelo lingüístico de la continuación lineal de una narración, sino a la yuxtaposición y superposición de “objetos sonoros”. Para la presentación en Tsonami se amplió el trabajo con 2 televisores.
La instalación fue realizada en el Ex Hotel Cecil, calle Serrano 591, desde el 23 al 30 de octubre, lunes a viernes de 12:00 a 19:00 hrs.
2487 (EDIFICIO, CIUDAD, 2009), VIDEO-INSTALACIÓN (LUZ MARIA SÁNCHEZ – MÉXICO)
Audio 4 canales, animación de flash
Dos videomonitores, dos reproductores de DVD.
En el edificio de las Oficinas del Registro Civil e Identificación se emplazó en los monitores el trabajo de Vídeo y Sonido de la artista sonora mexicana Luz María Sanches, titulado “2487 (edificio Ministerio de Justicia, Servicio de Registro Civil e Identificación, Valparaíso 2009)”.
2487 registra los nombres de dos mil cuatrocientos ochenta y siete personas de las posibles ocho mil que han muerto tratando de cruzar la frontera entre México y los Estados Unidos desde 1993.
Es una pieza (por encargo) emplazada en estas oficinas del registro civil, exhibida en los monitores que sirven tradicionalmente para distraer a los flujos de gente que espera por ser atendidos en busca de tramites y burocracias.
URL de la obra: http://www.diaspora2487.org/
LÍNEA DE ABANDONO, INSTALACIÓN SONORA (MANUEL ROCHA – MEXICO)
En el estacionamiento SABA (subterráneo Bellavista, Valparaíso) se transmitió, por los parlantes, el trabajo sonoro del artista mexicano Manuel Rocha titulado “Linea de Abandono”.
Para Tsonami, Rocha muestra una instalación sonora (por encargo) que desarrolló junto al artista Gabriel Orozco.
La intención de este proyecto es utilizar diversos significados de un objeto sonoro, en los cuales los artistas decidieron trabajar con el sonido del rechinido de las llantas de un automóvil debido a varias razones. En primer lugar, que éste sonido está relacionado con una acción que podría tener o no tener lugar, es decir, algo imprevisto. Existe entonces algo incierto acerca de lo que puede suceder después de que escuchamos el sonido, y esto incierto nos genera una sensación de vacío. El vacío tiene que ver con la muerte, con la eternidad, con el tiempo que se detiene. En segundo lugar, se escogió este sonido debido a la fuente generadora de sus características. El origen es la fricción de la llanta de un automóvil con el pavimento. La idea de la rueda que gira sobre una superficie dura y que se deteriora o que deja su huella.
La instalación estuvo desde el 23 al 30 de octubre, lunes a viernes 12:00 a 20:00 hrs.
ZONA DE FONEMAS, INSTALACIÓN SONORA (ANA MARIA ESTRADA – CHILE)
En el parque de juegos llamado Atracciones Infantiles Baby 2002 (Plaza Victoria, Valparaíso) se instaló en los columpios el trabajo sonoro de la artista chilena Ana María Estrada, titulado “Zona de Fonemas”.
La obra consistió en intervenir los columpios del parque de juegos de la plaza Victoria en Valparaíso. En la obra “Zona de fonemas” cada persona que se columpió tenía la posibilidad de colocarse unos audífonos que estaban adheridos, y escuchar sonidos provenientes de personas en relación a distintas instancias de la voz.
La instalación se realizó desde el 23 al 31 de octubre, lunes a domingo 12:00 a 18:00 hrs.
X L [ · ], INSTALACIÓN SONORA ITINERANTE (RODRIGO RÍOS ZUNINO – CHILE)
X L [ · ] fue una instalación sonora/visual realizada por el compositor e intérprete Rodrigo Ríos Zunino (drigosan), de carácter itinerante, que fue recorriendo la ciudad de Valparaíso durante el Encuentro de Arte Sonoro Tsonami 2009, con dos paradas fijas, para que puediera ser encontrada con mayor facilidad:
Martes 27 en Plaza Sotomayor y Jueves 29, en Plaza Anibal Pinto, entre 17:00 y 19:00 hrs.
Este cubo de madera, a veces con audífonos, a veces con parlantes, en la mitad de la ciudad insta al transeúnte a acercarse y escuchar, reflexionar y habitar.
En palabras del autor: “Dentro de los caminos transitados durante el último año, tal ves, el más significativo para mi ha sido la exploración del feedback, en todo sentido. Tanto en lo sonoro y lo visual como en la teoría y filosofía asociadas.
El feedback o retroalimentación pareciese ser la escencia de todas las cosas. Por todo cuanto conocemos participa de un loop eterno de muerte y nacimiento. La vibración primordial, el sonido del vacío, el tárabust, big klang, viene de un circuito interestelar retroalimentado, de un gran oscilador feedbackeando.”
En ese sentido esta instalación exploró distintas formas de relacionarse con el feedback, tanto con material en vivo como pre-grabado.
Esta instlación itinerante se realizó desde el 23 al 31 de octubre, horarios y lugares itinerantes a excepción de los días martes 27, en
plaza Sotomayor y jueves 29, en plaza Anibal Pinto, entre 17:00 y 19:00 hrs.
ELECTROMUSICÁNICO 1, INSTALACIÓN SONORA (JORGE MARTÍNEZ – CHILE)
Para Tsonami preparó una instalación sonora que fue emplazada en las dependencias de la Universidad Arcis Valparaiso, en la Facultad de Arte y Danza, Victoria 2338, desde el 23 al 31 de octubre, lunes a viernes de 10:00 a 17:00 hrs.
TALLERES 2009
LA CIUDAD Y SU DIMENSIÓN ACÚSTICA, JORGE HARO (ARGENTINA)
Este taller tuvo como objetivo la incubación de una pieza de arte sonoro basada en la utilización del sonido urbano como material plástico-expresivo. Se trabajó con grabaciones de campo en la Ciudad de Valparaíso y con su casco histórico en particular, utilizando el concepto de mega-oscilador, es decir: la ciudad como una fuente inacabable de sonidos para su posterior edición, procesamiento y control. El trabajo tuvo en la escucha su principal medio de conocimiento y en la tecnología electrónica su herramienta de experimentación.
El taller se realizó en Balmaceda Arte Joven (Santa Isabel 739, Cerro Alegre) los días 30 y 31 de octubre, desde las 11:00 hrs.
CHARLAS 2009
La jornada de charlas se realizó en Sala Musicámara de la Universidad de Valparaíso, Facultad de Arte de la Universidad de Playa Ancha y Universidad Arcis (sede Valparaíso), entre los días 26 al 29 de octubre.
Lunes 26 de octubre
12:00 hrs. Charla, Sala Musicamara.
Encuentro con Leonel Kaplan (Argentina).
Miércoles 28 de octubre
12:00 hrs. Charla, Facultad de Arte UPLA, Guillermo González de Hontaneda 855.
El Grito de la Yacumana, Christian Galarreta (Perú).
Jueves 29 de octubre
Charlas Universidad Arcis, Baquedano 8 esquina Francia.
11:00 hrs. Alejandro Cornejo / videoconferencia (Perú).
Interrelaciones Sonoras en Espacios Urbanos.
12:00 hrs. Sergio Rojas (Chile).
Ruido y subjetividad: el malestar en el lenguaje.
13:00 hrs. Rainer Krause (Chile/Alemania).
…actual //: propuesta de una instalación dramática.
Moderó: Samuel Toro C.
TRANSMISIÓN RADIAL 2009
Espacio Tsonami es el nombre de la trasmisión radial que durante cinco días fue trasmitida al aire y vía streaming por la radio Valentín letelier 93.3 fm y 94 am (http://vivo.radiovalentinletelier.cl). El programa, trasmitido desde el lunes 26 hasta el viernes 30 de octubre entre 23:00 y 24:00 hrs. muestra trabajos de artistas y músicos que fueron invitados a participar de la programación como también material proveniente de la convocatoria que este año fue abierta.
Los invitados fueron: LUIS BARRIE (CHILE), JOSE MANUEL BERENGUER (ESPAÑA), CARLOS SUAREZ (VENEZUELA/ESPAÑA), RAINER KRAUSE (ALEMANIA/CHILE), ALEJANDRO CORNEJO (PERÚ), LUZ MARÍA SANCHEZ (MEXICO),
Los seleccionados de convocatoria para la transmisión radial fueron: MOSAIC (BRASIL), CLAUDIO ALSUYET (ARGENTINA), JORGE OLAVE (CHILE).
Programa lunes 26 de octubre
ARTISTAS 2009
CHRISTIAN GALARRETA (PERÚ)
Artista sonoro peruano que investiga la fabricación casera y el hackeo de instrumentos sonoros (osciladores, motores, guitarras preparadas, hidrofonos, etc.), la inducción controlada de error en el software, la programación de herramientas generativas y la transducción de fenómenos físicos humanamente imperceptibles a una dimensión audible.
LEONEL KAPLAN (ARGENTINA)
Improvisador y docente. En los últimos diez años ha realizado giras por Europa, Argentina y Estados Unidos colaborando con un sinnúmero de músicos de todo el mundo. Su trabajo ha sido editado en sellos especializados como Utech Records y Creative Sources.
JORGE CASTRO (ARGENTINA)
Artista multimedial, ha trabajado con numerosos autores de variados lugares del mundo. Desde 1994 trabaja en video performances y arte digital siendo uno de los artistas precursores del video arte en tiempo real en sudamerica.
A participado en Festivales y Bienales Nacionales e Internacionales de Argentina, Brazil, UK, United States, Colombia, Mexico, Canadá, Hong Kong , España, Australia, Suiza, Alemania y Francia entre otros lugares.
Actualmente desarolla obras Audio/Media experimantales, y trabaja como curador del Centro de Arte Contemporaneo Chateau Carreras, Cordoba Argentina.
UTE VOELKER (ALEMANIA)
Acordeonista especializada en música improvisada.
Regularmente participa de festivales internacionales de música improvisada en Europa, como solista o en agrupaciones. Ute es fundadora del ensamble de música nueva e improvisada, PARTITA RADICALE, cuyo trabajo abarca desde ciclos de imrpovisación hasta música para teatro o trabajo con compositores.
JORGE HARO (ARGENTINA)
Compositor, artista sonoro y audiovisual. Investiga en el campo de la música experimental, las piezas audiovisuales y las instalaciones sonoras. Ha editado seis trabajos dicograficos. Ha Realizado conciertos acusmáticos, conciertos audiovisuales, instalaciones y exhibiciones en Argentina, Uruguay, Paraguay, Brasil, Perú, Colombia, México, Estados Unidos, España, Portugal, Francia, Suiza, Alemania, Polonia, Dinamarca, Austria y Holanda. Es miembro fundador del sello Sudamérica Electrónica y también docente en carreras de diseño audiovisual en la Universidad de Palermo (Buenos Aires) y en la carrera Gestión para las Artes y la Cultura de la Universidad Nacional de Tres de Febrero (Provincia de Buenos Aires).
RAINER KRAUSE (CHILE/ALEMANIA)
1957, Hoyerhagen, Alemania.
Desde 1987 vive y trabaja en Santiago de Chile.
Artista plástico y sonoro.
Magister en Artes Visuales, Universidad de Chile.
Académico de la Universidad de Chile, docente de las universidades Diego Portales y UNIACC.
Desde 1985 a realizado exposiciones individuales en Alemania, Chile, España y Canadá.
Participación en exposiciones colectivas en Europa y América latina.
Desde 2005 curatorías de exposiciones, eventos y proyectos de arte sonoro.
http://rkrause.cl/
LUZ MARIA SÁNCHEZ (MEXICO)
Doctora por la Universidad Autònoma de Barcelona. Su tesis doctoral aborda el desarrollo del sonido en las artes en la primera mitad del siglo XX, así como la obra de Beckett para el medio electrónico de la radiodifusión. Su obra ha sido presentada en diversas galerías y museos entre los que destacan el Illinois State Museum (Chicago y Springfield), The Dallas Center for Contemporary Art (Dallas), Galería de la Raza (San Francisco), I space (Chicago), The Marion Koogler McNay Art Museum (San Antonio), Flaca Gallery (Londres), Centre d´Art La Panera (Lleida), Museo Comarcal de Garrocha (Ollot), CCCB (Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona); así como en algunos de los principales festivales de música contemporánea y de arte sonoro: Zeppelin (2004, 2005, 2006: Barcelona y Andoain, España), Festival Internacional de Música Electrónica y Arte Sonoro (2004: Bourges, Francia), Festival de Música Contemporánea: Radar (2003: México D.F.), y el Festival de Arte Sonoro (2000 y 2002: México D.F.). En 2007 obtuvo una mención especial en el Concours Phonurgia Nova, categoría Prix Nouveaux Médias, en Arles, Francia por la obra 2487.
Sánchez fue merecedora de una beca-residencia del Círculo de Bellas Artes de Madrid con el fin de realizar grabaciones de audio en el País Vasco (2001, Donostia-San Sebastián), de donde surge el proyecto Soinu Mapa, mapa sonoro de Euskal Herria. En 2005 la curadora Yuko Hasegawa la nominó para participar en PILOT:2 International Art Forum (Londres), así como para ser artista residente en Artpace (2006), de donde surge el proyecto 2487.
MANUEL ROCHA (MÉXICO)
Manuel Rocha Iturbide es compositor con especialización en música electroacústica, artista sonoro, e investigador y curador de estas áreas. Estudia la licenciatura en la UNAM, maestría en Mills College, y un doctorado en el área de Música y Tecnología en la Universidad de París VIII. Su música ha sido ejecutada en varios continentes recibiendo encargos del Instituto IMEB de Bourges, del Cuarteto Arditti, etc, y ha realizado esculturas e instalaciones sonoras en importantes espacios de arte a nivel nacional e internacional como La Bienal de Sydney 1998, ARCO, etc. Ha sido beneficiado con las becas del SNC de México, del Banff Center for the Arts, de la Fundación Japón, etc. Ha ganado premios en los concursos Luigi Russolo de Italia y de Música Electroacústica de Bourges entre otros.
ANA MARÍA ESTRADA (CHILE)
El trabajo artístico de Ana María Estrada ha estado enfocado hacia el arte sonoro desde sus inicios. Desde el 2001 que ha operado con este material, ya sea a partir de los objetos que lo transmiten, como también a partir del propio sonido que ha utilizado para intervenir diferentes espacios. En el 2003 con un grupo de artistas realiza un Flash Exhibition, denominado “( )”en el MAC de Parque Forestal, ese mismo año participa en la intervención del Ex Hospital San José, con la obra “Espacio Transitorio”, posteriormente en el año 2004 desarrolla la obra “Territorio Sonoro” para Galería Metropolitana. En el 2005 realiza una curatoría para Galería Normal, para la exposición Intermedia, ese mismo año se desarrolla la obra “El No-Lugar” para Galería BECH, también el 2005 participa de la muestra del MNBA Reverberancias: Arte Sonoro hecho en Chile, con la obra “Zona Invisible”. Participa en Tsonami 2008 con una obra en el Hospital Van Burem, llamada “Una línea se silencio” y posterior a ello fue invitada a Oscilaciones; una muestra de arte sonoro en la Universidad de Chile.
Paralelamente realiza clases de artes visuales en un colegio y ha escrito textos para la revista de la Universidad de Chile y otras publicaciones. Escribió el libro Antecedentes y Desarrollo del Arte Sonoro en Chile.
http://cerosilencio.blogspot.com/
RODRIGO RÍOS (CHILE)
Improvisador, compositor y productor. Valparaíso, Chile.
Dedicado actualmente a la improvisación libre, la exploración de la cimática, la producción y la docencia.
Miembro fundador de Proyecto TárabusT, agrupación para la cual ha llevado a cabo instancias como Pianotainer – instalación habitable interactiva – (II Festival Teatro Container 2009) y la residencia del improvisador japonés Sabu Toyozumi. Además de ser parte estable del TárabusT Ensamble y uno de los monitores del proyecto Estimulación Sonora para Personas con Discapacidad.
JORGE MARTÍNEZ (CHILE)
Compositor, musicólogo, artista sonoro y docente, Jorge Martinez ha desarrollado su carrera en Italia y Chile, siendo activo en el campo de la música electrocústica-acústica, la reflexión musicológica y la filosofía aplicada a la música.
Ha participado en numerosos festivales internacionales como sonoimagenes, el festival de música contemporánea de la U de Chile entre otros. Actualmente se desempeña como vicerector de la escuela de música ProJazz.