Conciertos y Performance

26 | 12 | 2018

posteado por tsonami

Conciertos

Lunes 03 de diciembre
Inauguración XII Festival Tsonami + lanzamiento catálogo 2017 | Varios artistas
19:30 horas | Ex Hotel Royal

Activación sonora del antiguo Hotel Royal de Valparaíso, actualmente en recuperación. Se realizarán presentaciones simultáneas en diversos espacios del hotel, por lo que el público podrá desplazarse para construir su propio concierto. Participan Víctor Mazón (España), Mario de Vega (México), Nicolás Spencer (Chile), Javier Bustos (Argentina), Cristian Martínez (Argentina), Sebastián Rey (Argentina) y Kanta Horio (Japón).

Martes 04 de diciembre
Inauguración muestra colectiva Maquinaciones II | Varios artistas
19:30 horas | Galería de Arte Municipal

Activación performativa de la muestra colectiva Maquinaciones II, que reúne a los/as artistas a partir de la idea de máquina como dispositivo que transita entre los límites de lo vivo y lo inanimado.

Minor Landscape | Rie Nakajima (Japón/Inglaterra)
Instalación creada con sonidos y objetos cotidianos encontrados en Valparaíso y también traídos por la artista. La obra organizará de forma no jerárquica estos elementos, creando un pequeño conjunto de cosas y gestos donde ninguno será más importante que otro.

Traces Left in The Sand | Pascale LeBlanc Lavigne (Canadá)
Proyecto de investigación que se inicia en una de las playas de Valparaíso, donde varias esculturas con movimientos similares a las olas o las aves marinas habitarán torpemente y de forma temporal. En un segundo momento, estas esculturas, la arena y otros elementos de la playa se trasladarán al espacio de la galería, donde las máquinas modificadas se volverán a activar.

Under Construction | Vinyl Terror & Horror (Dinamarca)
Obra compuesta por una serie de objetos que se articulan en una línea de tiempo de activaciones autónomas.

Triturador (tromba marina) | Rodrigo Toro (Chile)
La obra consiste en un dispositivo sonoro-mecánico construido con materiales recuperados de las calles y basureros de Valparaíso. Es un aparato que, conectado a una radio, filtra mecánicamente y amplifica el sonido de la transmisión. El diseño proviene del entonarruidos italiano, creado por Luigi russolo, pero reinventado en una nueva configuración que deforma el sonido, transformándolo en un alarido fantasmagórico.

Motorized Theater | Kanta Horio (Japón)
La obra se dejará ver parcialmente, ya que las luces ambientales limitarán su visibilidad de diversas maneras. El aspecto acústico de la obra puede ayudar a saber qué sucede allí, pero la luz distrae e insiste en interferir.

Miércoles 05 de diciembre

Inauguración exhibición Mycelium | Alexandre Joly (Suiza)
18:30 horas | Sala Puntángeles
Activación performativa de la instalación Mycelium, del artista Alexandre Joly (Suiza), en Sala Puntángeles. Mycelium propone la construcción de un espacio ritual con piedras, cenizas, ramas y troncos de madera cubiertos con miles de pequeños altavoces piezoeléctricos, creando una especie de “micelio sonoro” donde el sonido es como una piel. Una composición que combina sonidos naturales, electrónicos y mecánicos, invitando al espectador a una escucha sensible y meditativa.

Inauguración muestra colectiva Alteridades de lo invisible | Varios artistas
19:30 horas | Casaplan

Alteridades de lo Invisible es una propuesta de investigación y creación que trabaja la alteridad de las voces en el arte sonoro, con foco en el hemisferio austral y suramericano. La idea es desarrollar prácticas artísticas localizadas, sitiadas, involucrando los paisajes, los lugares, y las geografías urbanas de la ciudad de Valparaíso. La muestra está compuesta por:

De-construcción porteña: Significar y evocar desde la ausencia | David Vélez (Colombia) + Luis Rodríguez Carmona (Chile)
El proyecto busca deconstruir las poesías del poeta porteño, Luis Rodríguez, con el fin de explorar la posibilidad de significar y evocar desde la ausencia de signo lingüístico y de su imagen acústica. La obra se compone de acciones e instalaciones que se llevarán a cabo durante un día completo en la ciudad, trabajando alrededor de las ideas de hoja en blanco y de background noise, utilizando recursos como recitar, grabar, escribir, borrar, cortar, pegar, quitar, poner. Los resultados serán presentados en la muestra colectiva.

Dissimulation | Giuliano Obici (Brasil)
El trabajo utiliza los recursos técnicos integrados en los teléfonos celulares (procesamiento de computadora, altavoces, wifi, etc.) para crear acciones colectivas en espacios públicos de la ciudad. Estas serán intervenciones sonoras multicanales que involucran a docenas de dispositivos/usuarios y donde la noción de instrumento e instrumentista se fusionan. Como resultado de esta investigación/acción, Obici producirá una instalación en CasaPlan.

Una perturbación del aire que se propaga | Alma Laprida (Argentina)
Se trata de una serie de intervenciones de guerrilla en espacios públicos, en las que se investigará acerca del comportamiento social y sonoro. Mediante acciones que suelen realizarse en dichos espacios, se crearán pequeñas piezas que circulan en el límite de lo permitido, y cuyo fin es poner en tensión el orden social. Como resultado de esta investigación, Laprida producirá una instalación para la muestra colectiva.

Jueves 06 de diciembre

Inauguración exhibición Tierra Flotante | Stéphanie Castonguay (Canadá)
18 horas | Camaralucida
Activación de la instalación Tierra Flotante, de la artista canadiense Stéphanie Castonguay. La obra se basa en circuitos electrónicos construidos a partir de procesos químicos similares a los utilizados en la fotografía, un trabajo efímero que cambia continuamente con el tiempo. El proyecto se plantea como un proceso a lo largo de todo el festival, donde, mediante el uso de sal marina y otros químicos, se oxidará lentamente la placa de cobre de los circuitos, transformando sus sonidos y generando cristales orgánicos.

Inauguración muestra colectiva Acopio | Varios artistas
19:30 horas | Sala Laboratorio del Parque Cultural de Valparaíso

Acopio reúne el trabajo de cuatro artistas/colectivos que desarrollan proyectos de investigación en el espacio público de Valparaíso, para producir una muestra basada en procesos de intervención, documentación y recolección.

Sounding the City 004 – Valparaiso | Jen Reimer (Canadá) & Max Stein (EE.UU)
Proyecto de investigación dedicado a capturar entornos urbanos y a reimaginar sus paisajes sonoros a través de intervenciones in situ, exhibiciones de sala temporales y una exposición online permanente. La obra para Sala Laboratorio se basa en el material documentado durante las investigaciones en Valparaíso e invita al público a realizar un mapa de recorridos por la ciudad, para descubrir las intervenciones en el paisaje urbano.

Dime de tu tinnitus | Peter Gossweiler (Brasil)
El trabajo opera a partir de las escuchas de los habitantes de Valparaíso. A través de la simple acción de conversar con extraños en paraderos, Peter Gossweiler irá instalando preguntas en un contacto directo y cotidiano con los peatones. El proceso irá acumulando documentación que será exhibida en la muestra colectiva de Sala Laboratorio.

Perro parlante | Sebastián Escalona + Raúl Díaz (Chile)
Proyecto que investiga la situación de los residentes caninos de Valparaíso. Mediante pequeñas intervenciones en colaboración con organizaciones animalistas, un grupo escogido de perros será el actor de micro-intervenciones tácticas urbanas, donde -a través del sonido- se problematizarán las condiciones de precariedad, abandono y pobreza de estos habitantes de la ciudad. El proyecto será presentado como documentación en la exhibición colectiva.

Sapo | Félix Blume & Claudia Rojo (Francia/México)
El sapo es la persona que anuncia los tiempos a los choferes de las micros (o microbuses). Desaparecieron de las grandes urbes, pero quedan algunos en la ciudad de Valparaíso. El proyecto es una investigación sobre estos personajes y su oficio, y tendrá como resultado una instalación basada en la acumulación de sus cuadernos de anotaciones y el sonido de sus gritos.

Viernes 07 de diciembre
Performance en Trenes abandonados | Varios artistas
19:30 horas | Ex Maestranza Barón

Tres conciertos serán presentados activando los trenes abandonados de la ex Maestranza Barón:

Minor Gesture | Rie Nakajima (Japón/ Inglaterra)
Acción creada con objetos y sonidos cotidianos encontrados en Valparaíso y también traídos por la artista. La obra organizará de forma no jerárquica estos elementos, creando un pequeño conjunto de cosas y gestos donde ninguno será más importante que otro.

Tesseract | Julien Clauss (Francia)
El proyecto trabaja el sonido como un volumen espacial, que se moldea y se filtra según la arquitectura en donde se propaga, en este caso, una antigua maestranza de trenes.

Bárbara y Ulra | Raúl Díaz + Bárbara González (Chile)
Dúo de activadores que intervendrá performativamente uno de los vagones ubicados en la tornamesa, utilizando el cuerpo, objetos sonoros externos y el mismo vagón, haciendo de esta triada un único instrumento resonante.

Sábado 08 de diciembre
Conciertos | Horio – Vinyl Terror & Horror – Castonguay
19:30 horas | Teatro del Parque Cultural de Valparaíso

Los conciertos que se presentarán en el Teatro del PCdV son:

Elettronica Povera | Stéphanie Castonguay (Canadá)
Performance basada en el uso de un dispositivo creado por la artista que recoge y escucha las señales electromagnéticas del entorno.

Megaphone – Microphone | Kanta Horio (Japón)
La pieza consiste en dispositivos de recolección y difusión de sonido, y un sistema de mediación entre ellos que se basa en magnetismo y luces.

Vinyl Terror & Horror (Dinamarca)
Performance dirigida a la manipulación de las esculturas de tornamesas (tocadiscos) intervenidas y deconstruidas, donde la fidelidad del sonido puede terminar en un desastre.

06 | 11 | 2017

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Conciertos

Lunes 4 de diciembre
INAUGURACIÓN Y LANZAMIENTO LIBRO-MEMORIA TSONAMI 10 AÑOS
19:30 hrs. | Teatro PCdV

The Great △ (Japón)
Las performances de The Great △ son ensamblajes improvisados que utilizan objetos encontrados en los mismos lugares de exhibición, combinándolos con varios dispositivos que producen sonido, movimiento y luces. En cada performance los miembros del colectivo no tienen un rol específico, sino que se intercambian libremente en un proceso de construcción y destrucción permanente.

Martes 5 de diciembre
19:30 hrs | Galería de Arte Municipal de Valparaíso
Inauguración de exhibición

Cuarteto #2 | Javier Bustos (Argentina) + invitado
Activación performativa de la instalación Cuarteto#2 que compone la muestra colectiva Maquinaciones. La performance utiliza cuatro sillas adaptadas con un sistema de arrastre automático y de control inalámbrico, que las transforma en instrumentos de fricción contra el piso. Así, las sillas abandonan su función de reposo para interactuar con un músico en tiempo real. La pequeña manada robótica, apropiándose del espacio escénico, se convierte en un nuevo instrumento capaz de improvisar con otros instrumentistas.

Miércoles 6 de diciembre
19:30 hrs | Teatro Parque Cultural de Valparaíso

Trance-ducción 1 | Rodrigo Ríos Zunino (Chile)
Transducción es la transformación de una señal o energía en otra de distinta naturaleza. Trance se refiere a cualquier estado de conciencia o percepción distinto al habitual. A partir de estos conceptos, la obra se presenta como un experimento sonoro que intentará generar una ligera transformación en nuestro estado de percepción habitual, para llevarnos de viaje hacia los límites internos y externos de nuestra propia psique.

Everyday Emanations: Valparaíso | Simon Whetham (Reino Unido)
Los objetos y sonidos que nos rodean en la vida cotidiana adquieren un nuevo significado cuando son tomados y ubicados en otro contexto. En esta performance la energía del sonido es transducida a través de varios materiales en el espacio y también en forma de energía lumínica.

Duo | Félix-Antoine Morin + Steve Bates (Canadá)
Morin y Bates trabajarán juntos por primera vez en Valparaíso. A partir del acto de explorar la ciudad y el encuentro con los demás artistas del festival, producirán una acción experimental

Subcutáneo | Víctor Mazón (España)
Subcutáneo se refiere a la presencia de señales y frecuencias de nuestro entorno que no somos capaces de percibir, pero que tienen efecto sobre nuestros cuerpos. Mediante una serie de estrategias para percibir el mundo vibratorio que nos rodea, se presentarán antenas y receptores que amplificarán señales y fenómenos electromagnéticos procedentes de la naturaleza o del ser humano. Todo ello, convertido en presión acústica.

Jueves 7 de diciembre
19:30 hrs. | CasaPlan
Inauguración de exhibición

I am a breather | Thierry Madiot (Francia)
Performance donde Madiot activará la instalación I am a Breather, basada en el uso de aire comprimido. En la acción, Madiot tocará partes de la instalación, empujándola a producir nuevas sonoridades, soplando sobre esta o incluso utilizando su propio cuerpo y boca como un vocoder, transformando el montaje en un enorme instrumento de aire.

Viernes 8 de diciembre
19:00 hrs | Centro de Escalada, Tornamesa Barón

Coextensive Ubiquity | Félix-Antoine Morin (Canadá)
Coextensive Ubiquity es una escucha en tiempo real de 12 lugares alrededor de Tornamesa Barón. Un sistema de estaciones de sonido que permitirá la captura y luego la escucha inmediata de diferentes paisajes sonoros que existen en lugares distantes. En concierto, las grabaciones son instintivamente manipuladas por Morin, quien no busca determinar la música, sino convocarla.

De noche los trenes | Funcionario Público (Chile)
Intervención que consistirá en amplificar la estructura de un vagón de tren, con la idea de crear un espacio de relación directa entre la máquina y los asistentes a través del ruido sonido.

Untitled (Valparaiso) | Steve Bates (Canadá)
Trabajando a partir de la audición y algunos dispositivos electrónicos, Bates propone escuchar con atención el antiguo terminal ferroviario de Valparaíso. Para el desarrollo de la performance, pasará un tiempo en el terminal haciendo que los objetos, materiales y superficies vibren a través del tacto, la agitación y la activación. En este acto de escucha, Bates propone acceder a información acústica, cultural, histórica, socioeconómica y política no tanto para conocer realmente un lugar, sino también como un comienzo de intercambio.

Sábado 9 de diciembre
19:30 hrs | Teatro Parque Cultural de Valparaíso

Concierto Orientado a Objetos | Fernando Godoy (Chile)
Instalación performativa basada en luz, movimiento y sonido acústico. La acción consiste en la activación de una serie de pequeños ventiladores intervenidos, que simulan comportamientos autónomos a partir de movimiento mecánico, luz y sonoridad, conformando así una suerte de ecosistema artificial.

Aerodrones – adaptación Pacífico | Javier Bustos (Argentina)
Performance para un instrumento de viento que funciona por medio de globos, mangueras y resonadores de membrana. Su sonoridad grave y profunda nos acerca al imaginario naval, como si se tratase de un coro de barcos. Esta adaptación, especialmente realizada para el festival, incorpora el cruce entre la naturaleza acústica del instrumento, la generación de sonidos y procesos electrónicos, y la interacción con objetos sonoros encontrados en el trayecto Buenos Aires – Valparaíso. De un puerto en el Río de la Plata a un puerto en el pacífico, atravesando la pampa y las montañas.

Acción #48 | Bárbara González (Chile)
Conexiones sonoro-visuales activadas en un recorrido por el espacio donde convergen múltiples recursos: instrumentos musicales, electrodomésticos, circuitos DIY (do it yourself), etc. Estos materiales trascienden su cotidianeidad para transformarse en componentes en movimiento, como mecanismos de una máquina sonoro-visual-corporal.

CONCIERTOS CONCEPCIÓN

Miércoles 13 de diciembre
19:30 hrs | Balmaceda Arte Joven

Nicolás Spencer (Chile)
Concierto basado en el turntablism (manipulación de la rotación y lectura de los discos de vinilo sobre un tocadiscos) y la utilización de sonidos sacados de galerías de efectos para películas. Spencer utiliza estos medios para crear composiciones que generan texturas que llama palimpsesto sonoro. De esta forma vinilos, texturas, cine, palimpsesto, y manipulación con procesos digitales y análogos conformarán una sesión de improvisación.

Confín Acústico | Valentina Villarroel y Cijka (Chile)
Concierto construido a partir de registros sonoros y visuales realizados entre el lago Lanalhue y las inmediaciones de la Cordillera de Nahuelbuta, en las regiones del Biobío y la Araucanía, Chile.

Jueves 14 de diciembre
19:30 hrs | Salón Lorenzo Arenas

Electromecánicas III | Raúl Díaz (Chile)
Acción que mezcla el control humano y la autonomía a través del despliegue de 16 pequeños motores asociados a objetos de distintas materialidades. La acción consiste en la manipulación de los dispositivos, los que serán accionados en el tiempo por el operador a modo de un dj mezclando las distintas fuentes sonoras y haciéndolas interactuar improvisadamente.

Acción #49 | Bárbara González (Chile)
Conexiones sonoro-visuales activadas en un recorrido por el espacio donde convergen múltiples recursos: instrumentos musicales, electrodomésticos, circuitos DIY (do it yourself), etc. Estos materiales trascienden su cotidianeidad para transformarse en componentes en movimiento, como mecanismos de una máquina sonoro-visual-corporal.

Viernes 15 de diciembre
19:30 hrs | Salón Lorenzo Arenas

Andrés Morales (Chile) + Esteban Henríquez (Chile)
Dúo de improvisación basado en premisas que articulan el uso del ruido y la armonía como unidad exploratoria. Las texturas creadas forman parte de un proceso de investigación basado principalmente en la improvisación libre como metodología y el uso de distintas tecnologías analógicas y digitales como medios de expresión y apropiación.

Eduardo Astudillo (Chile)
Concierto de improvisación con diversos objetos y materiales encontrados los que se utilizarán como instrumentos y fuentes sonoras. Seleccionado por sus propiedades tímbricas o por su conductividad acústica, los objetos son activados por medio de fricción con la ayuda de pequeños motores, aspas y el uso de retroalimentación electroacústica. La interacción con estos dispositivos opera como un límite imaginario entre la expresión musical y el trabajo manual similar al de un artesano.

Centre and Periphery | Paul Gründorfer (Austria)
Considerando el sonido como experiencia ubicua y temporal, la performance se centra en ecosistemas continuos, habla, impulsos y feedback, a partir del uso de computador, micrófonos de contacto y señales VLF.

04 | 11 | 2016

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Conciertos y Performances

LUNES 5 DE DICIEMBRE
INAUGURACIÓN
19:30 hrs. | Teatro PCdV

A.L.M.A Mater | Lukax Santana (Chile)
Composición para resortes, objetos de metal y vidrio, para tres ejecutantes.

El observatorio astronómico A.L.M.A. es fundamental en la búsqueda del origen del universo. Un conjunto de 69 radiotelescopios interconectados, actúan como una gigantesca oreja que escucha las ondas sonoras emanadas desde los albores del cosmos.

El arte desde siempre ha estado ligado a la ciencia, en su búsqueda de lo desconocido y la acción experimental. A.L.M.A. Mater busca tender un puente entre ciencia y arte, para así representar una arqueología del sonido.

MARTES 6 DE DICIEMBRE
19:30 hrs | Teatro Parque Cultural de Valparaíso

Nicolás Spencer (Chile)
Concierto basado en el turntablism (arte de arreglar o crear música mediante efectos de sonido y manipulación de las rutinas de rotación y lectura de los discos de vinilo sobre un tocadiscos) y la utilización de sonidos sacados de galerías de efectos para películas. Spencer utiliza estos medios para crear composiciones que generan texturas que llama palimpsesto sonoro. Vinilos, texturas, cine, palimpsesto, y manipulación con procesos digitales y análogos conformarán una sesión de improvisación.

Solo para voz y electrónica | Alessandra Eramo (Alemania/Italia)
La presentación es un collage de técnicas vocales extendidas y paisajes sonoros urbanos e industriales que se desplazan más allá del sonido hasta capas viscerales de expresión poética. Beat-boxing, gritos, siseos y silbidos: una performance inmersiva donde Eramo transforma todo su cuerpo en un medio de expresión, entretejiendo su voz con explosiones de poesía sonora a la vez que manipulando dinámicamente material pregrabado, cintas y grabaciones de campo.

Monólogo | Mario de Vega (Alemania/México)
Una exploración del aspecto físico de la escucha, a través de fenómenos acústicos y la exploración de las realidades espaciales impuestas por el contexto de la acción.

MIÉRCOLES 7 DE DICIEMBRE
19:30 hrs. | Teatro Parque Cultural de Valparaíso

Larsen Surf | Thomas Bégin (Canadá)
El trabajo es una instalación sonora, una performance y un sintetizador oscilando en el espacio, con el cual Thomas Bégin explora fenómenos de feedback y la generación de complejos ritmos sonoros. El dispositivo funciona como un sistema inestable y torpe, compuesto por guitarras eléctricas, amplificadores, parlantes y cables, con el cual se desarrolla un aparato musical capaz de autoregularse e interactuar.

Preliminary Thoughts | Cristián Alvear (Chile) y Michael Winter (USA)
La pieza es una carta musical a modo de reacción a los escritos del filósofo del siglo XVII Gottfried Leibniz, que hablan sobre combinatoria, armonía, estética v/s límites prácticos, libre albedrío e incluso amor por la creatividad. En la obra, una lectura de la carta suena en contraposición a una sección para guitarra que continuamente repite un grupo de seis tonos con duraciones siempre cambiantes y yuxtapuestas a tonos aleatorios generados por computador.

Arnaud Riviére (Francia)
A partir de tocadiscos, mezcladoras y otros dispositivos simples usados incorrectamente, Riviére crea ráfagas monstruosas de ruido. Cables y extraños objetos entran a su mezcladora de sonido, mientras utiliza el tocadiscos para girar objetos de metal y de otras materialidades. El resultado es una música de belleza cruda con explosiones controladas de energía, potentes gestos de capas de ruido, y un cuidado sentido de la estructura.

JUEVES 8 DE DICIEMBRE
19:30 hrs. | Teatro Parque Cultural de Valparaíso

Esculturas de aire comprimido | Marcelo Maira (Chile) y Georg Wissel (Alemania)
Wissel y Maira colaboran desde el año 2008. Su vínculo se origina en la Orquesta de Improvisación de Wuppertal, Alemania, y el desarrollo de proyectos pedagógicos a partir de la escucha profunda y la improvisación como prácticas educativas. Ambos se presentarán en formato de dúo e interpretarán una obra improvisada de 25 minutos en la que a través del aire comprimido e instrumentos preparados generarán un tejido de texturas y capas sonoras.

Tamara Wilhelm (Austria)
Los instrumentos electrónicos DIY son extraños y adorables. Tienen una vida interior muy sencilla pero pueden alcanzar momentos inestables y caóticos: de arrebatos agresivos a dulce lloriqueo, o de sonidos sucios a ondas puras y cuadradas. Estar en el escenario con ellos es en parte predecible pero en ocasiones no. Incluso pareciera que tienen distintas personalidades y su propia lógica musical. En apariencia pequeños, estos circuitos revelan intensas frecuencias. La aglomeración de componentes electrónicos, cables y perillas, extendidos con una pizca de procesamiento de audio, permite generar tonos sostenidos, ruidos obstrusivos y pequeñas criaturas del espacio.

FJARÐARHEIÐI | Anna Friz (Canadá) y Konrad Korabiewski (Polonia/Dinamarca/Islandia)
FJARÐARHEIÐI es el nombre del paso montañoso que conecta el pueblo de Seyðisfjörður con el pueblo más al norte de Egilsstaðir, Islandia. En este camino empinado y con frecuencia traicionero, el entorno visual y acústico es transformado por una densa niebla, el viento, la lluvia y las tormentas de nieve, generando un estado de percepción desde oscuridad total a luminosidad plena, dejando sólo un polvo sonoro y visual que queda cuando se restan la mayoría de las otras frecuencias. Friz y Korabiewski evocan este paisaje audiovisual de baja fidelidad con grabaciones de campo, electrónica artesanal, cinta analógica y sistemas de retroalimentación, acompañados por un fotomontaje monocromático.

VIERNES 9 DE DICIEMBRE
19:30 hrs. | Teatro PCdV

Ensamble Majamama (Chile)
En voz popular Majamama señala una aglomeración de elementos sin relación entre sí, en aparente caos. Ensamble Majamama es una agrupación histórica de improvisación que utiliza chatarra y desechos electrónicos como principales instrumentos. Funcionó irregularmente desde 2004 hasta 2013. La celebración de los 10 años de Tsonami será la excusa perfecta para volver a reunir a los últimos integrantes de este ensamble.

Que El | Alexandre St-Onge (Canadá)
Performance sonora generada mediante diversas tácticas de aproximación pragmática a lo inasible, desde donde emergen, a través del proceso creativo, monstruosas voces y entidades herméticas.

Peter Cusack (Inglaterra)
Cusack combina grabaciones de paisaje sonoro, guitarra e imágenes para crear secuencias que cuentan historias de lugares y eventos. En sus presentaciones utiliza registros de los límites y periferias de ciudades, de lugares y edificios abandonados, de sitios industriales, de fauna local o lugares remotos como el Mar de Aral y Chernobyl.

SÁBADO 10 DE DICIEMBRE
19:30 hrs. | Teatro Parque Cultural de Valparaíso

Phill Niblock (USA) y Katherine Liberovskaya (Canadá)
El concierto estará basado en mezclas que Niblock realizará de piezas sonoras compuestas por grabaciones de campo, a la vez que Liberovskaya mezclará videos realizados durante los últimos años.

DOMINGO 11 DE DICIEMBRE
20:30 hrs. | Bahía de Valparaíso

Concierto para Buques | Tsonami Arte Sonoro
Concierto para sirenas de buque donde un grupo de músicos estará encargado de tocar las sirenas de diez barcos de la bahía de Valparaíso. La obra es un concierto a escala urbana, donde se ejecutará una partitura experimental que intervendrá el paisaje sonoro de la ciudad.

CONCIERTOS SANTIAGO

MARTES 13 DE DICIEMBRE
19:30 hrs. | Centro Cultural de España

Ensamble Majamama (Chile)
En voz popular Majamama señala una aglomeración de elementos sin relación entre sí, en aparente caos. Ensamble Majamama es una agrupación histórica de improvisación que utiliza chatarra y desechos electrónicos como principales instrumentos. Funcionó irregularmente desde 2004 hasta 2013. La celebración de los 10 años de Tsonami será la excusa perfecta para volver a reunir a los integrantes de este ensamble.

Peter Cusack (Inglaterra)
Cusack combina grabaciones de paisaje sonoro, guitarra e imágenes para crear secuencias que cuentan historias de lugares y eventos. En sus presentaciones utiliza registros de los límites y periferias de ciudades, de lugares y edificios abandonados, sitios industriales, fauna local o lugares remotos como el Mar de Aral y Chernobyl.

Monólogo | Mario de Vega (Alemania/México)
Una exploración del aspecto físico de la escucha, a través de fenómenos acústicos y la exploración de las realidades espaciales impuestas por el contexto de la acción.

MIÉRCOLES 14 DE DICIEMBRE
19:30 hrs. | Centro Cultural de España

La perpetuidad del esbozo #3 | Santiago Astaburuaga (Chile)
Ejecución de la pieza la perpetuidad del esbozo #3 (2016), realizada por un ensamble conformado por 13 intérpretes. La obra fue compuesta por Santiago Astaburuaga a partir de un encargo de Cristián Alvear, quien recientemente la estrenó en una gira por Japón junto a músicos locales. La partitura está escrita para una agrupación que puede variar entre 2 y 14 intérpretes e indica un trabajo de elaboración de cuatro tipos de materiales sonoros que deben ser repartidos en segmentos de tiempo determinados: sonidos instrumentales, tonos senoidales, grabaciones de campo y archivos. La versión que se presentará en Tsonami será el estreno de la pieza en Chile.

FJARÐARHEIÐI | Anna Friz (Canadá) y Konrad Korabiewski (Polonia/Dinamarca/Islandia)
FJARÐARHEIÐI es el nombre del paso montañoso que conecta el pueblo de Seyðisfjörður con el pueblo más al norte de Egilsstaðir, Islandia. En este camino empinado y con frecuencia traicionero, el entorno visual y acústico es transformado por una densa niebla, el viento, la lluvia y las tormentas de nieve, generando un estado de percepción desde oscuridad total a luminosidad plena, dejando sólo un polvo sonoro y visual que queda cuando se restan la mayoría de las otras frecuencias. Friz y Korabiewski evocan este paisaje audiovisual de baja fidelidad con grabaciones de campo, electrónica artesanal, cinta analógica y sistemas de retroalimentación, acompañados por un fotomontaje monocromático.

Anne-F Jacques (Canadá)
Una pequeña población de artilugios, dispositivos domésticos y motores interactúan unos con otros, suficientemente amplificados para hacer audible eventos microscópicos. La fragilidad de estas construcciones y la inconsistencia de la electrónica utilizada genera música irregular, fluctuaciones mecánicas y accidentes que revelan la terquedad de estos dispositivos, y su renuencia a cumplir plenamente con las expectativas humanas.

03 | 11 | 2015

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Conciertos Valparaíso

Martes 1
INAUGURACIÓN
19:30 hrs | Teatro PCdV
After Space | Tetsuya Umeda (Japón)

Silba, rueda, burbujea, gruñe y hace tictac. El artista sonoro y visual japonés Tetsuya Umeda convierte su espacio de trabajo en un laboratorio imprevisible. Como un físico, juega con el tiempo, la luz y el sonido. Inspirado por la locación y los fenómenos naturales, desarrolla experimentos de pequeña escala basados en instalaciones realizadas con objetos cotidianos que trabajan con energía hidráulica, gravedad, electricidad o vapor. El resultado de tales experimentos es siempre diferente, pues las investigaciones de Umeda en el espacio invariablemente producen un funcionamiento único con su propio sonido, forma y lapso de tiempo.

Miércoles 2
Conciertos y performances
19:30 hrs | Teatro PCdV

CO | Colectivo Eunk (Chile)
Presentación en formato trío integrado por Cesar Bernal (contrabajo), Sebastián Tapia (electrónica) y Felipe Medina (guitarra eléctrica). A través de estas fuentes sonoras se buscará generar diferentes texturas y capas que vincularán los sonidos electrónicos con los acústicos, fusionándolos y disgregándolos en un espacio temporal vertiginoso, aludiendo a la modificación sonora en la que se ve envuelta una ciudad.

Territorio | Gudinni Cortina (México)
Estrategia de recuperación de la materialidad, de lo físico, o sea del drama de lo viviente.
Volver al contacto corporal humano a través del sonido [volumen] y su manifestación espacial, operando objetos y materiales para liberar un desenlace sonoro. Reinventando una dramaturgia del espacio/paisaje, volviendo a situar el cuerpo en relación con el territorio, el paisaje y el otro. No sólo el cuerpo humano, sino el cuerpo social y el cuerpo territorial. El recinto como metáfora de la ciudad.

Towa (Italia /Francia)
Donde análogo es un arbusto salvaje, digital es como un bonsái. Todos los caminos llegan a la Noise poética. Towa es un dúo compuesto por Marta Zapparoli y Julie Rousse donde Marta trabaja con grabadoras de cassette, máquinas de cinta, micrófonos de contacto y aparatos análogos DIY, y Julie toca con un sistema modular de transformación de sonido en tiempo real desde un laptop, pedales y micrófonos de contacto. Ambas trabajan a partir de sonidos que han recolectados tras años de viajes. Sus enfoques sónicos tienen mucho en común: un amor incondicional por la grabación de campo, la improvisación y la distorsión, juntas crean un caos organizado que saca emociones sinceras, oscilando entre ritmos y abstracción.

Jueves 3
Conciertos y performances
19:30 hrs | Teatro PCdV

Subcutaneous Scenes | Uli Kühn (Austria)
La obra se basa en el concepto de “sitio específico” entendiéndolo de dos maneras: a partir del fenómeno de micro-afinaciones de frecuencias bajas que puede percibirse dentro del cuerpo y no solo por los oídos, y por otra parte debido a que todos los sonidos utilizados serán grabados y transformados en Valparaíso. A su vez los sonidos serán construidos por impresiones visuales y ondas sonoras. El paisaje visual generando paisajes sonoros que, en este caso, no serán imaginarios.

Place #x | Ryoko Akama (Japón) & Cristian Alvear (Chile)
Cristián Alvear (guitarra y electrónica) y Ryoko Akama (electrónica y objetos) crean e interpretan música experimental que pone en relevancia el alcance y la relación entre las nociones de silencio y espacio. Place #x es un proyecto de investigación donde los autores exploran la manera en que el espacio afecta la forma y el contenido de la interacción del dúo, explorando conceptos como geografía, arquitectura, textos y objetos a través de partituras de texto y situaciones sonoras. A partir de los eventos que se desprenden de la partitura, cada actualización está sujeta a ser siempre diferente, aumentando el número “#x” en la medida en que la pieza es actualizada.

La Mañana Después | Nicolas Collins (Usa)
Para vasos, pequeños motores y electrónica variada. Rescatando lo mejor de la mañana después de la fiesta, se trata de una colisión entre dos piezas realizadas en la instalación de Christian Marclay de cientos de vasos de cerveza, realizada en la galería White Cube (Londres, UK) durante el pasado marzo.

Viernes 4
Conciertos y performances
19:30 hrs | Teatro PCdV

AUDIO.FOTO.COPIA Sesiones CPI (Chile), de la Caja Panamericana de Improvisación | Bárbara González (Chile)
Las Sesiones CPI son encuentros entre artistas locales y visitantes ligados a la improvisación y la experimentación sonora. Se realizan regularmente en la azotea de un pequeño y antiguo edificio residencial sin conserje ni citófono, en Santiago de Chile.
Para Tsonami Sesiones CPI presenta una AUDIO.FOTO.COPIA espacial y sonora. Mediante la realización de una sesión con artistas activadores convocados por la curatoría y coordinación de las sesiones, el sonido se instalará en un dibujo habitable a escala real del recinto (Dogville) con segmentos del paisaje sonoro urbano circundante, paisaje siempre activo en las Sesiones CPI.

Decomposition I – III | Peter Kutin & Florian Kindlinger (Austria)
La pieza es una experiencia de realidades y capas sonoras que generalmente permanecen ocultas a nuestra percepción. En esta colaboración Kutin y Kindlinger han generado una pieza conceptual que lleva al oyente a través de tres territorios antagónicos para la vida humana. Una trilogía compuesta por los temas de “ausencia”, “introspección” e “ilusión”. La obra ha sido implementada para performances en vivo en la que el video crea una forma única de presentación. Un reto por mantener una pieza poética que puede ser interpretada como un concierto abstracto pero también como un film de audio experimental.

Sábado 5
Conciertos y performances
19:30 hrs | Teatro PCdV

Sonidos de arrastre | Laura Llaneli (España) y Pía Sommer (Chile)
Acción que consiste en la generación de sonidos a partir del arrastre de mobiliarios en contacto con el suelo. Cada concierto es una propuesta diferente en términos de escucha y espacialización, según los objetos que se encuentran en cada lugar.

Speaker Swinging | Gordon Monahan (Canadá)
La obra es un experimento para tres o más parlantes pendulantes y nueve osciladores de audio. La idea provino de escuchar aparatos como los parlantes Leslie, vehículos en movimiento con sistemas de sonido, aviones y otros tipos de fuentes sonoras móviles. El proceso acústico de phasing, vibrato y tremolo son fundamentales para la pieza, ya que son los elementos de sudor, lucha, miedo y seducción. Speaker Swinging creció del deseo de animar los típicos conciertos de música electrónica y, en efecto, de entender los parlantes como un instrumento electrónico válido en sí mismo.

Domingo 6
Conciertos y performances
18:30 a 19:30 hrs | Laguna Sausalito

W | Tsonami Arte Sonoro + invitados + Carrera de Música UV
La obra está inspirada en la sonoridad de los bailes chinos de Aconcagua, tomando su ancestral gesto repetitivo para construir un recorrido que va desde el drone hasta el impulso del toque binario propio de esta tradición. La pieza será interpretada por 16 instrumentos de viento al interior de la laguna Sausalito, invitando al público a navegar en pequeños botes entre los músicos o a instalarse en los bordes de la laguna, para una escucha concentrada donde el sonido se desenvuelve en la lejanía/cercanía de los desplazamientos y los cambios sutiles en el paisaje.

CONCIERTOS Santiago

Martes 8
Conciertos y performances
19:30 hrs | Centro Cultural de España

Sonidos de arrastre | Laura Llaneli (Barcelona) y Pía Sommer (Chile)
Acción que consiste en la generación de sonidos a partir del arrastre de mobiliarios en contacto con el suelo. Cada concierto es una propuesta diferente en términos de escucha y espacialización según los objetos que se encuentran en cada espacio.

Miércoles 9
Conciertos y performances
19:30 hrs | Centro Cultural de España

Place #x | Ryoko Akama (Japón) & Cristian Alvear (Chile)
Cristián Alvear (guitarra y electrónica) y Ryoko Akama (electrónica y objetos) crean e interpretan música experimental que pone en relevancia el alcance y la relación entre las nociones de silencio y espacio. Place #x es un proyecto de investigación donde los autores exploran la manera en que el espacio afecta la forma y el contenido de la interacción del dúo, explorando conceptos como geografía, arquitectura, textos y objetos a través de partituras de texto y situaciones sonoras. A partir de los eventos que se desprenden de la partitura, cada actualización está sujeta a ser siempre diferente, aumentando el número “#x” en la medida en que la pieza es actualizada.

Towa (Alemania/Francia)
Donde análogo es un arbusto salvaje, digital es como un bonsái. Todos los caminos llegan a la Noise poética. Towa es un duo compuesto por Marta Zapparoli y Julie Rousse donde Marta trabaja con grabadoras de cassette, maquinas de cinta, micrófonos de contacto y aparatos análogos DIY, y Julie toca con un sistema modular de transformación de sonido en tiempo real desde un laptop, pedales y micrófonos de contacto. Ambas trabajan a partir de sonidos que han recolectados tras años de viajes, como base de sus creaciones. Sus enfoques sónicos tienen mucho en común: un amor incondicional por la grabación de campo, la improvisación y la distorsión. Juntas crean un caos organizado que saca emociones sinceras, oscilando entre ritmos y abstracción.

Territorio | Gudinni Cortina (México)
Estrategia de recuperación de la materialidad, de lo físico, o sea del drama de lo viviente.
Volver al contacto corporal humano a través del sonido [volumen] y su manifestación espacial, operando objetos y materiales para liberar un desenlace sonoro. Reinventando una dramaturgia del espacio/paisaje, recolocando el cuerpo respecto al territorio, el cuerpo con respecto al otro y al paisaje. No sólo el cuerpo humano, sino el cuerpo social y el cuerpo territorial. El recinto como metáfora de la ciudad.

21 | 10 | 2014

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Conciertos Valparaíso

Martes 2

Inauguración y performance
Expirators | Pierre Berthet (Bélgica)
19:30 hrs | Teatro PCdV

Un tubo flexible está adosado al final de una aspiradora invertida que exhala aire. Debido a la fuerza de la corriente de aire el tubo se desliza frenéticamente sobre el suelo con un movimiento pendular rápido y regular, mientras el aire se introduce a través de una serie de tubos de distintos tamaños que han sido fijados al piso a lo largo de la trayectoria. El resultado es una forma de “tambores de aire” superpuestos al continuo zumbido del motor de las aspiradoras.

Miercoles 3
Conciertos y performances
19:30 hrs | Teatro PCdV

Lo inconcluso invisible* | Lucas Alvarado (Chile)
Obra basada en elementos que han permanecido invisibles, olvidados y/o abandonados por el individuo en su tránsito cotidiano, pero que sin embargo, forman parte esencial del espacio urbano. Así la ciudad es entendida como una vasta red en la que ocurren innumerables sucesos y confrontaciones entre lo evidente y lo desconocido, entre la complejidad aparente y la perfecta simplicidad.

El Paraisofonio* | Noid (Austria)
El Paraisofonio es un instrumento desarrollado como proceso de composición a partir de una residencia de un mes en la ciudad de Valparaíso. La performance utiliza este instrumento, creado a partir de elementos que Noid descubre durante su investigación, articulando una situación sonora que condensa su experiencia en la ciudad.

Amplified Souls | Gilles Aubry (Suiza)
Concierto que explora la estética del ruido de prácticas religiosas en Kinshasa (República Democrática del Congo), involucrando tecnologías de amplificación de audio, retroalimentación, distorsión y grabación. Se basa en una improvisación con registros que documentan un rito de salvación espiritual grabado en Kinshasa el año 2011. Durante las sesiones colectivas de oración, que incluyen hablar en lenguas y un sistema de sonido enorme, los miembros de la iglesia se enfrentan a espíritus malignos causando varios problemas existenciales. El sonido, poderoso y sobre-distorsionado, da fe tanto de sus poderes sobrenaturales como de su capacidad de amplificación del alma. Por extensión, la performance también cuestiona la devoción de los fanáticos del noise, abordando las barreras culturales existentes entre el gusto, la fe y la percepción.

Jueves 4
Conciertos y performances
19:30 hrs | Teatro PCdV

Electromecánicas* | Raúl Díaz (Chile)
Dos objetos, uno activo otro pasivo, generan un dispositivo para una acción prevista de orden sonoro. La acción se compone de varios dispositivos que ocupan el espacio acotadamente, los que serán accionados en el tiempo por el operador a modo de un dj mezclando las distintas fuentes sonoras para hacerlas interactuar improvisadamente.

Magnetic Meridian | Anna Friz (Canadá) y Konrad Korabiewski (pl/dk/is/de)
Líneas imaginarias conectan los polos magnéticos Sur y Norte. Friz y Korabiewski comienzan a describir dicha línea, torcida y serpenteante, a partir de un punto en la costa Este de Islandia moviéndose hacia el Sur y el Oeste. El material de un lugar escucha al otro y la presencia particular de un espacio afecta al otro. Magnetic Meridian es un concierto improvisado que reflexiona sobre las condiciones de aislamiento geográfico y comunicativo, y sobre la fragilidad de las inestables señales humanas. Utilizando grabaciones de campo, electrónica, instrumentos radiofónicos, acústicos, y cinta electromagnética, ambos artistas evocan un paisaje audible actual e imaginado; un paisaje del norte experienciado y transformado por medio del drone, señales y dictáfono.

im/permeability | d’incise (Suiza)
La presentación consistirá en una versión cuadrafónica de im/permeability, una pieza construida en base a grabaciones de gases y líquidos efervescentes.

Viernes 5
Conciertos y performances
19:30 hrs | Teatro PCdV

En busca de arquitecturas invisibles* | Christian Delon (Chile)
La presentación surge desde la reflexión sobre los sonidos que pasan desapercibidos en los lugares que transitamos a diario. A partir de esto, el concierto estará basado en registros de diversos lugares de la ciudad de Santiago donde el agua y su entorno se funden sin que tengamos conciencia clara de ese momento en particular. Hidrofonía, grabaciones de campo y micrófonos piezoeléctricos se fundirán en una invisible construcción sonora.

Unstatic | Yann Leguay (Francia/Bélgica)
Unstatic interactúa con la materialidad de los medios audibles y de almacenamiento de datos, utilizándolos como materia prima para producir instrumentos impredecibles. Un disco duro es usado como tornamesa, hackeado de muchas maneras diferentes y cruzando el rango completo de análogo a digital y viceversa, creando retroalimentaciones físicas y comportamientos desviados.

Arquitectura Invisible | Christian Galarreta (Perú) y Janneke van der Putten (Holanda)
Proyecto de exploración acústica en espacios arquitectónicos mediante una serie de performances y grabaciones. En Tsonami se presentará una composición recientemente editada en vinilo como resultado de la investigación en la torre del Centre International d’ Art et du Paysage (Francia), junto con la realización de un live set para campos electromagnéticos y voz. La participación de los artistas cuenta con la colaboración del programa de residencias del colectivo Aloardi (Lima, Perú).

Sábado 6
Conciertos y performances
Sonido Inmersivo | Francisco López (España)
19:30 hrs | Teatro PCdV

Las presentaciones sonoras de Francisco López son algo que va más allá de un concierto tradicional. Son una intensa experiencia inmersiva en la oscuridad, con un sistema de sonido multicanal y vendas para los ojos entregadas al público asistente. Mundos virtuales de sonido creados a partir de una miríada de fuentes originales, recolectadas por todo el mundo -desde selvas tropicales y desiertos a fábricas y edificios de múltiples locaciones en los cinco continentes- y mutadas y evolucionadas durante años de trabajo de estudio por medio de la habilidad compositiva del universo de López. En sus presentaciones, el espacio es reconfigurado con un sistema de sonido multicanal situado alrededor del público, quienes son ubicados en asientos dispuestos en forma de círculos concéntricos enfrentados hacia los parlantes.

Domingo 7
Conciertos y performances
Música subacuática, en homenaje a Max Neuhaus* | Tsonami Arte Sonoro + invitados
16:00 a 18:00 hrs | Piscina Polideportivo Renato Raggio Catalán

La obra es una experiencia de escucha bajo el agua. A partir del desplazamiento de la situación de concierto hacia una piscina temperada, una serie de parlantes submarinos y sonidos sinusoidales componen un espacio audible subacuático. El público/bañista requiere entrar a la piscina, en actitud calma, y hundir los oídos en el agua para escuchar una composición especialmente diseñada para el medio acuático y las características espaciales de la piscina.

La obra es un homenaje a Max Neuhaus, artista norteamericano pionero del arte sonoro, cuyo trabajo instaló el sonido como medio autónomo en el dominio del arte contemporáneo. Neuhaus fue el primero en realizar una pieza para ser oída bajo el agua en los años setenta, Water Whistle y Underwater Music.

Nota: Esta actividad es para mayores de 13 años y requiere de traje de baño, hawaianas y toalla.

Conciertos Santiago

Martes 9
Conciertos y performances
19:30 hrs | Centro Cultural de España

Diatribes (Suiza)
Dúo que explora en la simplificación y la ritualidad racional. Su presentación esta basada en texturas muy detalladas, gestos repetidos, tonos suaves, pulsos febriles e hiper-sensibilidad acústica.

Expirators | Pierre Berthet (Bélgica)
Un tubo flexible está adosado al final de una aspiradora invertida que exhala aire. Debido a la fuerza de la corriente de aire, el tubo se desliza frenéticamente sobre el suelo con un movimiento pendular rápido y regular, mientras el aire se introduce a través de una serie de tubos de distintos tamaños que han sido fijados al piso a lo largo de la trayectoria. El resultado es una forma de “tambores de aire” superpuestos al continuo zumbido del motor de las aspiradoras.

Morales+Araya (Chile)
Concierto basado en la experimentación a través de dispositivos de luz y sonido, el reciclaje de materiales, nuevas y viejas tecnologías, aparatos prefabricados y auto-construidos. Todo empleado de formas poco ortodoxas en un intento de hacer evidente las construcciones asociadas al uso y la mutua programación entre los objetos y los cuerpos para quienes fueron diseñados. La performance se sitúa en la frontera entre la improvisación, la instalación, la electroacústica, la objetualidad y la visualidad contemporánea.

Miercoles 10
Conciertos y performances
Sonido Inmersivo | Francisco López (España)
19:30 hrs | Centro Cultural de España

10 | 11 | 2013

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Conciertos y Performances

Martes 3 de diciembre
Inauguración y Performance | Light Bulb Music | Michael Vorfeld (Alemania)
19:30 hrs | Concierto y Performance | Teatro PCdV

Performance audio-visual que utiliza los sonidos generados por diferentes ampolletas y aparatos eléctricos como interruptores, dimmers, relays y estroboscópicas empleadas para activar cambios en la luz y el flujo de energía eléctrica. Los cambios en la intensidad de la luz, la incandescencia de los filamentos y la variedad rítmica de las parpadeantes luces es directamente transformada en un microcósmico mundo de sonido electro-acústico.
Luego de esta performance de inauguración del Festival, se dará paso a un vino de honor.

Se presentará el dúo de improvisación de Klaus Filip y Dafne Sandoval, quienes trabajan con ondas sinusoidales y fagot preparado. Valentina Villaroel realizará una performance amplificando sonidos internos de una antigua tornamesa. David Velez explorará su preocupación por el desarrollo de las armas sónicas frente a la legitimación mediática de las Teorías de Conspiración y finalmente Robert Piotrowicz realizará una improvisación con maquinarias analógicas.

Jueves 5 de diciembre
Jorge Haro (Argentina/España) | Bárbara González (Chile) | Marc Behrens (Alemania)
19:30 hrs | Conciertos y Performance | Teatro PCdV

Se presentará Jorge Haro con el concierto audio-visual a>v 2.0 [valparaíso], un trabajo que construye puentes entre lo sonoro, lo visual, la ciencia y la tecnología. Bárbara González realizará una nueva versión de su performance Acción Rizoma ensamblajes sonoro-visuales donde utiliza múltiples soportes para abordar relaciones espacio/temporales. Y finalmente Marc Behrens presentará un trabajo especialmente creado para el festival, Clould: palabra acuñada a partir de cloud (nube en inglés) y could (podría). La composición está basada en grabaciones realizadas durante 23 vuelos a lo largo de varios continentes y una contraparte visual hecha de textos.

Viernes 6 de diciembre
tarab (Australia) | Derek Holzer (USA) | John Grzinich (USA/Estonia)
19:30 hrs | Conciertos y Performance | Teatro PCdV

Se presentará Eamon Sprod (Australia) en un concierto basado en grabaciones de campo y la utilización de objetos y transductores ubicados en el espacio. Derek Holzer utilizará sintetizadores artesanales de retroalimentación no-lineal, donde la des-estabilización y el caos generan patrones que exploran los efectos físicos del volumen, la frecuencia y la complejidad de un espacio dado. John Grzinich presentará Locaciones Sonoras, Transposiciones, performance que incluye una siempre cambiante yuxtaposición de grabaciones de sitio específico, junto al el movimiento y activación de objetos y materiales encontrados.

Sábado 7 de diciembre
Rainforest IV | David Tudor | Realización por Tsonami + invitados nacionales
18:30 hrs | Conciertos y Performance | Teatro PCdV

Rainforest es una obra del pionero del arte sonoro y la música experimental norteamericana David Tudor, creada a mediados de los años 70. La obra consiste en la construcción de un medio ambiente electroacústico resonante, compuesto por objetos/esculturas que se ponen en resonancia mediante el uso de transductores de audio, cadenas de retroalimentación y señales electrónicas. La obra explora en la materialidad de los objetos para hacerlos funcionar como objetos/parlantes. La performance tendrá una duración de tres horas, tiempo en que se genera una situación social en el lugar de ejecución.

28 | 10 | 2012

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CONCIERTOS 2012

Martes 27
Inauguración | Performance Anna Friz (Canadá)
20:00hrs | Patio Los Pimientos PCdV

“Tarde en la noche escuchando la radio, atravesando un paisaje sonoro de estática en busca de canciones de amor.”
Utilizando receptores y transmisores de radios FM, Anna utilizará el espacio para activar y alimentar una grilla de radios ubicadas en altura, por sobre los asistentes. La performance esta pensada para permitir la movilidad y el desplazamiento durante la acción.

Miércoles 28
Sala de Danza PCdV – 20:00hrs
Se presentaron tres dúos de música improvisada. Proyecto Payaya, formado por Raúl Díaz y Fernando Mancilla (pioneros de la música experimental e improvisada chilena durante la década de los 90), Corral (proyecto de improvisación sonora/visual de Felipe Araya y Rodrigo Jara, de Valdivia) y finalmente un dúo entre la alemana Birgit Uhler y el chileno Edén Carrasco.

Jueves 29
Teatro PCdV – 20:00hrs
Se presentarán Andreas Trobollowitsch (Austria), Juan José Rivas (México) y Peter Kutin (Austria), explorando sonoridades acústicas, instrumentos artesanales, electrónica DIY y procesamiento digital.

Viernes 30
Teatro PCdV – 20:00hrs
Se presentarán Israel Martínez (México), Nawito Morales (Chile) y Simon Whetham (UK), con trabajos basados en grabaciones de campo, procesamiento digital y exploración con feedback y espacialización.

Sábado 1
Alvin Lucier, realización por Nicolas Collins (USA) / Tsonami – Teatro PCdV – 20:00hrs
Realización de la histórica pieza de músico y pionero del arte sonoro Alvin Lucier Music for Solo Performer, en donde a través de ondas cerebrales un intérprete en completo reposo activa y pone en vibración diversos dispositivos, instrumentos y objetos que emiten sonido. Esta realización estará a cargo de Nicolas Collins en conjunto con Tsonami.

28 | 10 | 2012

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CONCIERTOS Y PERFORMANCES 2010

Martes 23, Performance
RAINFOREST IV, ALA1RECS-ARSOMNIS (CHILE).
20:30-8:30 hrs, Sala NOIS (Libertador Bernardo O’Higgins 1282, Plaza la Ciudadanía).
Rainforest es una pieza del artista David Tudor [1926-1995; USA] que trabaja con la resonancia específicas de distintos tipos de objetos y materiales, generando un entorno electroacústico resonante.
Utilizando dispositivos electrónicos como señales de origen, las frecuencias hacen resonar toda clase de objetos mediante parlantes o micrófonos de contacto, los cuales se despliegan en el espacio como una instalación de esculturas sonoras operadas en directo. La escucha y experiencia de la obra depende de la exploración personal.
Se realizó una versión de dos horas, explorando las posibilidades físicas de la escucha y la improvisación. La versión estuvo a cargo del colectivo ala1RECS-arsomnis.

Ficha y licencia en Internet Archive

Miercoles 24, Concierto.
ATMO/TRIAC (PERÚ)
20:30-22:00 hrs. Sala NOIS (Libertador Bernardo O’Higgins 1282, Plaza la Ciudadanía)
Atmo es un proyecto de noise digital a cargo de Marco Valdivia, quién a través de software y algunas herramientas analógicas expresa su propuesta en cuanto a las aptitudes del sonido más allá de las convenciones de la música. Utilizando diversos elementos de la realidad sonora ambiental, en base a grabaciones de campo, los interveniene, altera y deconstruye.
Triac es un proyecto de música experimental y exploración visual con tecnologías análogo – digitales contemplando diferentes tipos de significantes durante la realización de propuestas en tiempo real, que elabora toda una gama de eventos y secuencias pre y post programadas en cuanto al tratamiento sonoro y su traslación hacia el campo visual.

Jueves 25, Concierto.
RICARDA COMETA (ARGENTINA) / DUO SAHLIEH-GRINENCO (ARGENTINA) / TRÍO CARRASCO-KAPLAN-KURZNMAN (CHILE/ARGENTINA/AUSTRIA), IMPROVISACIÓN LIBRE.
20:30-22:00 hrs. Sala NOIS (Libertador Bernardo O’Higgins 1282, Plaza la Ciudadanía)
Este concierto estuvo dedicado a la música improvisada con una delegación de músicos argentinos que formaron, junto a un austriaco y un chileno, dúos y tríos de improvisación.

Viernes 26, Concierto.
LA KUT (CHILE)
20:30-22:00 hrs. Plaza El Descanso.
Agrupación que desde el 2004 ha venido investigando en torno al rock experimental, el free jazz, la música tradicional escrita del siglo XX, algunos arreglos de compositores del jazz afroamericano como Sun Ra y Ornette Coleman y también la improvisación libre.

Sábado 27, Concierto.
TÁRABUST ENSAMBLE (CHILE)
20:30-22:00 hrs. Tornamesa Barón.
Ensamble de improvisación dirigida donde mediante un conjunto de gestos y símbolos se genera una música espontánea e impredecible. La orquesta esta compuesta por cerca de 20 músicos quienes se turnan la dirección durante el concierto.

27 | 10 | 2012

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CONCIERTOS 2009

CATEDRAL DEL FEEDBACK (CHILE)+ UTE VOELKER (ALEMANIA)
Catedral del Feedback es conformado por Rodrigo Quiroz, Marcelo Maira, Rodrigo Ríos y FernandoG y sus presentaciones se basan en el uso improvisado de circuitos electrónicos de retroalimentación y su traducción sonora y visual. Estos dispositivos electrónicos se encuentran mezclados con instrumentos acústicos que por lo general también forman parte de una cadena de Feedback mediante amplificación.
Ute Voelker es una acordeonista especializada en música improvisada. Regularmente participa de festivales internacionales de música improvisada en Europa, como solista o en agrupaciones.
Ute es fundadora del ensamble de música nueva e improvisada, PARTITA RADICALE, cuyo trabajo abarca desde ciclos de imrpovisación hasta música para teatro o trabajo con compositores.
Usualmente trabaja y toca con el violinista Mathieu Werchowski (F), el guitarrista John Russell (GB), el violinista Gunda Gottschalk (Al) y el contrabajista belga Peter Jaquemyn.
La presencia de Ute en Tsonami es gracias a la gestión realizada por el Proyecto Tarabust.

TOTO ALVAREZ + MATIAS MAR + AUGUSTO GOMEZ // LEONEL KAPLAN + EDEN CARRASCO
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CONCIERTOS DE CONVOCATORIA
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NICOLAS CARRASCO Y CHRISTIAN GALARRETA
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JORGE HARO Y JORGE CASTRO
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TARABUST ENSAMBLE

27 | 10 | 2012

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CONCIERTOS 2011

Martes 8 de Noviembre
TRÍO MURAL Jim Denley (Australia) / Kim Myhr (Noruega) / Ingar Zach (Noruega)
20:00 hrs | Palacio Cousiño, DuocUC

Trío de música improvisada compuesta por dos noruegos y un australiano. Su música se caracteriza por la claridad y precisión, en un flujo constante nunca predecible. MURAL ha tenido una excelente acogida por parte de la escena internacional de improvisación y música experimental siendo su disco del 2010 “Nectars of Emergence” bajo el sello SOFA, muy aclamado por la crítica del año. http://www.myspace.com/mural3

Miércoles 9 de Noviembre
NOCHE DE SOLOS I Toto Alvarez (Chile) / Faraya (Chile) / Raúl Díaz (Chile) / Peter Gossweiler (Brasil) / Coleóptero (Chile)
20:00 | PCdV

Se presentaron solos de música improvisada con guitarra preparada, tambor electrónico, objetos y desechos electromecánicos y también cajón peruano preparado al ajillo.

Jueves 10 de Noviembre
NOCHE DE SOLOS II Scant Intone (Canadá) / Manuel Rocha (México) / Lukax Santana (Chile) / Rogelio Sosa (México)
20:00 | PCdV
Se presentaron solos de música improvisada y música experimental con guitarra procesada, electrónica digital y objetos de vidrio.

Viernes 11 de Noviembre
Duo Cilantro (Austria-México) / Proyecto Tárabust (Chile)
20:00 | PCdV

Se presentaron dos dúos dedicados a la experimentación con feedback audiovisual, instrumentos preparados y máquinas electrónicas.
Duo Cilantro (Austria – Mexico) es un proyecto de experimentación audio/visual de Angélica Castelló http://billyroisz.klingt.org/ & Billy Roisz http://castello.klingt.org/
Proyecto Tárabust, es un organismo sin fines de lucro con sede en la región de Valparaíso (2008); es un colectivo – plataforma de músicos chilenos experimentales e improvisadores en el que coexisten diversas agrupaciones dedicadas a la música improvisada, la investigación sonora, la escucha y al ruido. http://proyectotarabust.org/

Sábado 12 de Noviembre
Because (Costa Rica/ Ecuador/Uruguay/Chile)/ Nicolas Collins (USA)
20:00 | Palacio Cousiño, DuocUC
Concierto dedicado a composiciones de música experimental utilizando tecnologías libres y maquinarias construidas artesanalmente. Proyecto Because utilizará una interfaz-mesa multitáctil con la capacidad de reconocer forma, orientación y posición. Nicolas Collins mostrará seis piezas breves que utilizan circuitos electrónicos en desuso, computadores y feedback, junto a músicos invitados chilenos.

Because (Costa Rica /Ecuador/Uruguay/Chile)
Obra de improvisación sonoro/visual que genera un espacio en donde confluyen la música, el paisaje, la lírica y el movimiento. Utilizando instrumentos digitales y sensores distribuidos en el espacio, se ejecuta un sistema sonoro visual envolvente, en donde todos los participantes improvisan de forma activa en base a una idea. La obra se separa en cuatro secciones de duración y equilibrio variable, relacionando los elementos de la antigüedad y la canción Because del álbum Abbey Road. La comunidad es multiplicidad y unidad. La obra propone un sentido de cosmovisión de los fenómenos naturales y de nuestra actitud frente a un universo cada vez más intrincado. Experimentar nuestra conexión con el mundo, con nuestras sensaciones y nuestras palabras, nuestras melodías y las de afuera.
Because esta compuesto por Felipe Loáiciga (Registro de paisajes sonoros, secuencias rítmicas), Juan José Ripalda (Programaciones, electroacústica, Marco Colasso (Quad Soundscape Generator), Christian Oyarzún (Visuales).
http://www.error404.cl
http://www.mcolasso.com
http://vimeo.com/24667282

Nicolas Collins es uno de los pioneros en la experimentación con electrónica y sonido a nivel mundial, es profesor regular de la escuela de Arte de Chicago y a lo largo de su carrera a realizado talleres y presentación por todo el mundo. Fue alumno de Alvin Lucier y ha trabajado con David Tudor y John Zorn.
http://www.nicolascollins.com/

18 | 10 | 2012

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CONCIERTOS 2008

CONCIERTO TSONAMI/AI-MAAKO
El domingo 12 de octubre a las 17:00 hrs. se realizó un concierto en colaboración con el Festival de Música Electroacústica de Santiago Ai-Maako en Plaza Sotomayor. Este concierto se realizo al aire libre interviniendo la Plaza con un sistema de 21 parlantes distribuidos. De esta forma, el concierto tuvo un carácter de intervención del espacio público, donde la audiencia se encontraba con el montaje de parlantes.

CONCIERTOS EN LA TERRAZA DEL CONSEJO DE LA CULTURA Y LAS ARTES
Los días miércoles 15 y viernes 17 de octubre se realizaron dos conciertos de convocatorias e invitados en la terraza del Consejo de la Cultura y las Artes. En estos días se presentaron las categorías de música electroacústica y musica instrumental de
cámara con obras procedentes de la convocatoria internacional abierta.

17 | 10 | 2012

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CONCIERTOS 2007

CONCIERTOS
En total siete, estos conciertos se elaboran con obras seleccionadas desde una convocatoria abierta y también con agrupaciones instrumentales como el ensamble de percusiones Xylos y el ensamble de guitarras eléctricas Planeta Minimal.

JORNADA DE IMPROVISACIÓN COLECTIVA
Se realizó una sesión de improvisación colectiva, con convocatoria abierta, en los jardines de la Quinta Vergara. Asistieron más de cien músicos conformando una orquesta espontánea de improvisación.