Disonancia Social – Mattin en Valparaíso

El jueves 28 de noviembre te invitamos a participar de la presentación de Disonancia Social, libro editado junto a Dobra Robota, que aborda el trabajo conceptual y político del artista vasco Mattin. En esta actividad contaremos con la presentación del artista, junto al filósofo Gustavo Celedón. Además se realizará un workshop desde las 19:00hrs para luego terminar con un concierto performativo abierto a todo público.

Los conciertos de Mattin son impredecibles pero la improvisación y el ruido estarán presentes aunque no de una manera obvia. Sus conciertos son propuestas de activación e interlocución para quienes estén presentes: un escenario sonoro que busca hacer que algo ocurra. Una improvisación con nuestras expectativas, la situación y con nosotrxos mismxs. Esto se puede convertir en una escucha atenta, una terapia de gritos, una colaboración con el público, un akelarre ruidista, fragmentos musicales en un túnel sin fondo, o tan solo una conversación. Una situación ambigua para los participantes señalando la desestabilización psíquica y el horizonte de la paranoia y la alienación, que se cristaliza como un llamado a la movilización. Un ruido social preguntándose, ¿Como podemos ir más allá del individuo liberal?

Sobre el taller:

Inscripciones: https://forms.gle/7x8ruAJRyX3xTeCJ8

Este taller explorará el ruido, la escucha y la improvisación en relación con la subjetividad contemporánea. En los últimos años, Mattin ha desarrollado el concepto de disonancia social tomando como punto de partida la idea de disonancia cognitiva. Si la disonancia cognitiva es la contradicción entre dos valores o cogniciones en conflicto, la disonancia social surge de la discrepancia que existe entre la idea de que somos individuos libres en una sociedad democrática y la forma en que reproducimos un sistema basado en la desigualdad, la explotación, la falta de libertad y la destrucción del medio ambiente. 

A través de ejercicios de escucha, debates y la interpretación de partituras, investigaremos esta disonancia social. Aportando todo el material posible para la improvisación, como instrumentos, ideas, miedos, preocupaciones, fragilidad, proyecciones y expectativas, intentaremos comprender mejor la mercantilización tanto de nuestra experiencia como de nuestra subjetividad.

Sobre al artista:

Mattin es un artista, músico y teórico que trabaja conceptualmente con el ruido y la improvisación. A través de su práctica y sus escritos, explora formas performativas de extrañamiento como forma de abordar la alienación estructural. Mattin ha realizado exposiciones y giras por todo el mundo. Ha participado en festivales como Performa (NYC), No Fun (NYC), Club Transmediale and Atonal (Berlín), Arika (Glasgow), Unsound (Krakow) y ha dado conferencias y enseñado en instituciones como Dutch Art Institute, Cal Arts, Bard College, París VIII, Princeton University, New Centre for Research and Practice y Goldsmiths College. En 2017 completó un doctorado en la Universidad del País Vasco bajo la supervisión del filósofo Ray Brassier. Ha participado en el desarrollo y edición de diversos libros y cuenta con más de 100 publicaciones en diferentes sellos de todo el mundo.

Tsonami Ediciones | Actividades de Jason Kahn en su visita a Chile

Desde el 9 hasta el 12 de junio, el artista neoyorquino residente en Zúrich Jason Kahn vuelve a Chile para el lanzamiento de su nuevo libro In Place Valparaíso, editado por Tsonami Ediciones, con dos fechas de presentaciones: el viernes 9 de junio en Alma Negra Librería y Plataforma, en Santiago, y el 12 de junio en CENTEX, en Valparaíso. Respecto a este nuevo lanzamiento, el director de Tsonami Arte Sonoro, Fernando Godoy Monsalve, comenta: «este libro nace de la visita de Kahn durante el Festival Tsonami el año 2019, en pleno estallido social, cuando el autor realizó acciones de escucha radicales en la ciudad, de ahí derivó un libro que nos habla del particular paisaje sonoro de Valparaíso con una delicada y contemplativa prosa».

Por su parte, Agnes Evseev, encargada del área editorial de Tsonami, vislumbra que «este libro inicia una nueva línea de publicaciones de Tsonami Ediciones con textos originales de autoras y autores que abordan las prácticas sonoras desde la escritura y el pensamiento y, se suma a la publicación de Catálogos del Festival Tsonami, la edición de la Revista Aural y de fanzines sonoros».

Conciertos y workshop en Valparaíso

Además, el artista presentará un solo set de electrónica en dos conciertos: el sábado 10 a las 16:30hrs., en el Museo del Sonido (Huérfanos 2919, Santiago Centro), instancia donde además se presentarán la artista Amanda Irarrázabal, y en Valparaíso, Graciela Muñoz junto a Lukax Santana (Gálvez 185, Cerro Alegre). Por último, el domingo 11 a las 16:00hrs., se realizará un workshop de escucha en B.A.S.E Tsonami (O’Brien 274, Casa 4, Cerro Barón).

La Tercera Oreja Docente: Taller virtual entrega herramientas sonoras para la educación

Desde la Escuela Latinoamericana de Arte Sonoro para Niñas y Niños invitamos a todxs quienes estén involucradxs en procesos educativos a participar del taller virtual la Tercera Oreja Docente que se iniciará durante la segunda quincena de agosto. 

Este taller está pensado para profesorxs, educadores, cuidadores, madres, padres y todxs aquellos que estén interesadxs en adquirir herramientas provenientes del arte sonoro y aplicarlas como método para acercar a las y los más pequeños al mundo aural. 

La invitación es abierta (con cupos limitados) a participantes de Latinoamérica y el mundo hispanohablante, previa inscripción en el siguiente link.

El taller tendrá un formato virtual, consistirá de dos jornadas de capacitación junto a la entrega de material pedagógico.  Será impartido por Sebastián Rey, artista argentino quien coordina junto a Cristian Martínez SONIDOC!NICO, un laboratorio autónomo de exploración y activismo sonoro con base en Buenos Aires. 

Los requisitos para participar son contar con una conexión a internet, teléfono con grabadora, impresora, whatsapp y correo electrónico.

La Escuela Latinoamericana de Arte Sonoro para Niñas y Niños tiene como objetivo ofrecer acompañamiento en la exploración de la dimensión sonora y en el proceso de escucha de niñas y niños a través de talleres formativos.

Este proyecto es financiado por el Fondart, convocatoria 2021, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

Extensión de Festival Tsonami en Rengo

Entre el 24 y 26 de Agosto realizaremos una extensión del Festival Tsonami en la ciudad de Rengo, región de O’Higgins. Esta extensión, la primera del festival fuera de Valparaíso y Santiago, incluirán dos jornadas de conciertos, dos talleres, una instalación y la participación de siete artistas chilenos.

Los conciertos se realizarán los días 25 y 26 de agosto a las 19:30 hrs. en el Club de Rayuela Unión Caupolicán, ubicado en calle Prat 950, Rengo, donde se presentarán:

Concierto viernes 25 de Agosto

Fernando Godoy – Concierto Orientado a Objetos
Diep Sarrua – Pilar del Rio

Concierto sábado 26 de Agosto
Raúl Díaz – Electromecánicas III
Valentina Villarroel/Cijka – Performance sonora
Barbara Gonzalez – Acción 44

La extensión incluye la realización de dos talleres para niños de la escuela pública Lo Cartagena entre el 24 y 26 de agosto, el primero sobre paisaje sonoro y escucha y el segundo sobre construcción de aparatos sonoros. Además el taller de paisaje sonoro producirá una instalación que permanecerá montada en la escuela durante dos semanas.

Los artistas participantes de la extensión son: Valentina Villarroel, Esteban Agosín, Raúl Díaz, Barbara Gonzalez, Fernando Godoy, Camila Arzola y Diep Sarrua.

Este proyecto de extensión es financiado por el Consejo Nacional de las Artes CNCA, Ventanilla Abierta 2017 y es realizado en colaboración con Taller Renku (Rengo).

Sonificación experimental de datos biológicos

Entre el próximo jueves 13 y el sábado 15 de abril, de 18 a 21 hrs, el colectivo mexicano Interespecifics, compuesto por Leslie García y Paloma López, realizarán un taller de sonificación que cruza arte y ciencia.

El taller de 3 días está dirigido a entusiastas de la producción sonora, científicos formales y ciudadanos curiosos, y se abordarán diferentes técnicas de creación sonora con Processing y Supercollider para mapear una colección de datos e imágenes microscópicas de origen biológico.

El colectivo Interespecifics trabaja en la intersección arte-ciencia y el uso del sonido para entender la actividad bioeléctrica de diferentes grupos bacterianos, plantas, moldes de limo y seres humanos, a partir de tecnologías DIY y hardware construido artesanalmente al que llaman máquinas ontológicas.

Puedes revisar un dossier de Interespecifics AQUI

Valor del taller: 20.000

Dudas e inscripciones en [email protected]

Talleres Tsonami 2015 -Inscripciones abiertas

El IX Festival Internacional de Arte Sonoro Tsonami abre las inscripciones para los talleres 2015.

Un total de cinco talleres, 4 en valparaíso y uno en Santiago, son los espacios de formación que Festival Tsonami ofrece este 2015. Estos talleres abordan temáticas como cartografía sonora y transmisión radial, electrónica artesanal y paisaje sonoro entre otros. Todas estas actividades están abiertas a cualquier público y no requieren conocimientos previos, las inscripciones y consultas son al correo: [email protected]

Taller Dog on Wheels
construye tu dispositivo canino audiovisual portalil
Jerome Fino (Francia)
27 de noviembre al 1 de diciembre | 10:00 a 17:00 hrs
Áncora 517
Precio Libre (aporte sugerido $ 15.000)
consultas e inscripciones en: [email protected]

¿Perro sobre ruedas o qué hacer con un dispositivo de audio-video de 12 volts?
El workshop es una propuesta para construir sistemas de audio-video móviles, los que saldrán a la ciudad simulando un grupo de perros paseando, ladrando y durmiendo en las calles hasta que sus baterías se descarguen.

Taller Paisajes de cinta
Marta Zapparoli (Italia) & Julie Rousse (Francia)
3 al 5 de diciembre |10:00 a 14:00 hrs
Balmaceda Arte Joven Valparaíso
Valor $15.000
consultas e inscripciones en: [email protected]

El taller consiste en una investigación del paisaje de la ciudad por medio de la utilización de la cinta de cassette como herramienta de registro. Se escuchará el paisaje sonoro como una realidad física; las intangibles posibilidades bajo la superficie visible; lo que está sucediendo -aquí y ahora- y cómo se construye. La grabadora de cinta será la interfaz para experimentar la ciudad de Valparaíso, fonografía análoga que permite una forma de metalurgia del sonido, para transformarlo en una materia móvil y cambiante. La distorsión de la grabadora análoga, los errores de manipulación y los cortes salvajes entregarán un sentido de libertad y de veracidad creativa.

Taller Radio Aporee
cartografía, archivo, transmisión y narración sonora
Udo Noll (Alemania)
25, 26, 27 y desde el 30 de noviembre hasta el 1 de diciembre | 10:00 a 17:00 hrs
Balmaceda Arte Joven Valparaíso
Valor $15.000
consultas e inscripciones en: [email protected]

La plataforma Radio Aporee, fundada por Udo Noll en el 2006, proporciona herramientas y métodos de acción con/en el espacio público, por medio del uso de grabaciones de sonido, internet y tecnología radial. La plataforma invita a experimentos en la frontera entre los medios electrónicos y el medioambiente, donde los conceptos de transmisor/receptor y ejecutante/oyente pueden hacerse transparentes y reversibles. Estas herramientas serán combinadas y aplicadas al entorno de la ciudad a partir de estrategias de cartografía sonora, archivo, narración sonora basada en localización y transmisiones de radio. Un objetivo adicional del proyecto será establecer un instrumento artístico de investigación a largo plazo, que permanezca más allá del período del festival. http://www.aporee.org

Ruido para Niños
Taller de electrónica sonora
Marco Valdivia (Perú)
4 al 6 de diciembre | 16:00 a 18:00 hrs
Cancha Los Patos, el Vergel Alto, Cerro La Cruz
Taller gratuito, cupos limitados a 10 niños
inscripciones en: [email protected]

Proyecto de alfabetización electrónica con acciones prácticas en el uso y construcción de electrónica artesanal y tecnologías autónomas, para estimular en los niños la exploración y creatividad de una manera lúdica y doméstica basada en el reciclaje y exploración tecnológica. El taller es una experiencia de nuevas prácticas y paradigmas en nuestra relación con la tecnología, vivida de manera lúdica y colaborativa.

Inserciones sonoras en circuitos metropolitanos
María Andueza (España)
8 al 9 de diciembre | 10:00 a 14:00 hrs
Centro Cultural de España
Taller gratuito, cupos limitados
consultas e inscripciones en: [email protected]

La performance como disciplina incluye gran variedad de posibles actividades que incorporan el elemento sonoro y generan, cuando se desarrollan en los espacios públicos, una capa de significado adicional que se puede abordar desde la doble vertiente de lo artístico y lo social. Interpretaciones orales de textos, mini-discursos públicos, acciones de carácter más teatral, conversaciones o entrevistas son algunos de los recursos que se ponen sobre la mesa en este taller para pensar el impacto de las acciones sonoras en la ciudad. Tomando como inspiración la obra de Cildo Meireles, Inserciones en circuitos ideológicos, trabajaremos además la apertura de esos espacios de acción en la virtualidad, atemporal y deslocalizada del podcast La Radio Inventada del Centro Cultural de España en Santiago.

Día Mundial de la Escucha 2015

Durante la segunda semana de julio realizaremos tres actividades para sumarnos a las celebraciones del Día Mundial de la Escucha.

En esta oportunidad realizaremos:
1.- Lanzamiento del segundo número de la Revista de Arte Sonoro y Cultura Aural + Catálogo del Festival Tsonami 2014; ambas publicaciones bajo el subtítulo de Geografías Audibles.

La actividad se realizará el viernes 17 de julio a las 19:00 hrs en Gálvez Inc. ubicado en Pasaje Gálvez 167, Cerro Concepción.

Las publicaciones serán presentadas y comentadas por la curadora e investigadora Carol Illanes, para luego pasar a un diálogo con los asistentes.

El valor de lanzamiento del segundo número de la revista Aural + el catálogo será de 4.000 pesos.

2.- Taller de construcción de micrófonos binaurales: Jornada práctica donde cada asistente construirá un micrófono binaural, basado en capsulas electrect. Estos micrófonos son miniaturizados y pueden ser transportados de manera imperceptible.

El taller incluye materiales y tiene un costo de 10.000 pesos.

Para poder utilizar el micrófono binaural se requiere un grabador digital con pluginpower (voltaje de alimentación para el micrófono)

Inscripciones al taller al correo: [email protected]

3.- Jornada de registro colectivo: A partir del grupo conformado durante el taller se realizará una jornada de registro colectivo en la ciudad de Valparaíso, reactivando el Grupo de Investigación del Paisaje Sonoro GIPS. A partir de la utilización de los micrófonos binaurales construidos el día anterior, y mediante una metodología de trabajo colectiva, se definirán estrategías de registro en la ciudad, en base a la de sonido y gentrificación (soundtrification). Como resultado de esta experiencia se editará un CDr artesanal, con copias limitadas y registros de todos los participantes.

La Historia No Contada – Ponencia + Conversatorio – Leandro Pisano (Italia)

El próximo jueves 12 de Marzo, el investigador y teórico italiano Leandro Pisano realizará una ponencia y conversatorio sobre su investigación del territorio rural desde la perspectiva del arte sonoro y los nuevos medios.

La presentación se realizará en Galvez Inc, ubicado en Pasaje Galvez 167, Cerro Concepción a las 19:00 hrs y existen cupos limitados.

Posterior a la presentación y conversatorio se realizará un breve coctel.

La actividad es realizada en alianza con el Doctorado en Estudios Interdisciplinarios de la Universidad de Valparaíso.

Para informaciones e inscripciones escribe a [email protected]

Abstract
En esta conferencia, el ponente profundizará en algunos temas de su investigación en la exploración del territorio rural a través del sonido y los nuevos medios, investigación que ha sido desarrollado desde 2003. Las zonas rurales, que a menudo sufren las desventajas competitivas en términos de infraestructuras, servicios, conocimientos y oportunidades, se caracterizan, no obstante, por elementos fuertemente connotativos como la sustetabilidad y la identidad cultural.

En el momento de la crisis, podemos ver el surgimiento de un nuevo valor cultural, con la esperanza que traería un nuevo valor económico. Si los «artistas pueden ser posibles factores desencadenantes de la interacción de la cultura y la sociedad del futuro» (Yukiko Shikata), experimentar el mundo rural podría llevarnos a un futuro posible mediante el rediseño de lo local y la naturaleza en relación con el arte, el sonido y los medios de comunicación la tecnología .

Esta conferencia examinará algunos sonidos concretos y nuevas prácticas artísticas. Veremos cómo los paisajes y las tradiciones de un territorio rural se convierten en señales de una manera de experimentar esos mismos lugares que están marginados en el proceso de desarrollo de la sociedad occidental contemporánea, pero que de hecho poseen un patrimonio sostenible, ya sea desde un punto de vista cultural o ambiental.
Desde el Festival de Nuevas Artes Interferenze hasta Click’n’Food, desde Barsento Mediascape al proyecto Liminaria, Pisaro estará discutiendo cómo explorar el contexto rural a través del sonido y los nuevos medios no sólo significa mirar un fotograma congelado de la realidad, sino hacer frente a la ampliación de nuestra visión de los «lugares fuera del lugar».

Centrarse en estas zonas marginadas nos puede llevar a un sentido diferente de vivir el territorio local, a partir de las derivas y los pliegues de las fronteras en una manera alternativa y sostenible de abordar (y reapropiar) el paisaje rural en la era postdigital.

Bio:
Leandro Pisano es curador, escritor y productor en proyectos y eventos centrados en los nuevos medios, el sonido y las artes tecnológicas. También está especializado en estrategias de desarrollo de las TIC para zonas rurales. Actualmente es estudiante de doctorado en estudios culturales y postcoloniales en la Universidad de Nápoles «L’ Orientale», es el director del Festival de Nuevas Artes Interferenze, un evento que tiene lugar en el sur de Italia desde 2003, y con frecuencia está involucrado en proyectos y eventos vinculados a sonido y arte electrónico, como Mediaterrae Vol.1 (2007), E – Artquake (2010 ), Barsento Mediascape (2013) y Liminaria (2014). Ha realizado presentaciones, conferencias y talleres durante eventos relacionados con la nueva estética de medios medios, diseño y sostenibilidad en Brasil, China, Corea, Japón, India, Islandia, EE.UU., Alemania, Reino Unido, Portugal, Finlandia, Turquía. Es periodista, siendo colaborador de la revista Blow -Up, contribuyendo con el Corriere della Sera, Doppiozero y Neural.

Statement:
La investigación de Pisano esta centrada en una serie de temas que involucran el sonido a través de diversas inclinaciones estéticas (arte sonoro, radio arte, soundscape), y una perspectiva culturalista que aborda diferentes disciplinas (geografía, antropología, sociología, filosofía, literatura) a la vez que aproximaciones conceptuales (postcolonial, postdigital). Su investigación ahonda en las geografías del sonido, en la medida que ellas emergen de la reconfiguración del territorio vinculado con el milenio postdigital y postglobal en el que están inmersas. En esta perspectiva el sonido, como un dispositivo estético y fenomenológico potente, representa un portador que lleva a desvelar lo oculto y efímero en la realidad , mediante la apertura de espacios diferentes, visiones, enfoques a nuestra experiencia del mundo. Separado de su abstracción metafísica, el arte sonoro atraviesa espacios y territorios que a menudo son marginados o sobrantes a través del descubrimiento de historias, la activación de dispositivos críticos y, finalmente, la interrupción de la construcción de los discursos del poder.

Talleres Tsonami 2014 – Inscripciones Abiertas

El VIII Festival Internacional de Arte Sonoro Tsonami abre las inscripciones para los talleres 2014.

Un total de tres talleres y una caminata de escucha expandida por la ciudad son los espacios de formación que Festival Tsonami ofrece este año. Estos talleres abordan temáticas como radio, electrónica artesanal, intervenciones y nuevas miradas/escuchas del espacio público. Todas estas actividades están abiertas a cualquier público y no requieren conocimientos previos.

Radio is not a Container | Anna Friz (Canadá)
10:00 a 14:00 hrs | del 2 al 4 de diciembre en Balmaceda Arte Joven Valparaíso, y 9 al 10 de diciembre en CCE de Santiago

Taller práctico que introduce en nuevas formas de entender y utilizar la radio como un medio para el trabajo creativo.

El taller consiste en entender la radio mucho más allá de un medio para la transmisión de información y entretenimiento. La radio puede ser un instrumento, un paisaje, una reunión entre un espacio real e imaginario.

Mediante transmisiones de micro-radio, pequeños circuitos e instrumentos radiofónicos se explorará el gran potencial del radioarte, introduciendo en algunas de las diversas obras hechas por artistas que trabajan a lo largo del espectro electromagnético, y participando de una serie de ejercicios de campo e improvisaciones para expandir así nuestra experiencia con todos los aspectos creativos de las prácticas radiales.

Desde la manipulación sobre circuitos de radios a escuchar las ondas en la ciudad, o desde radio-teatro “instantáneo” a intervenciones artísticas en el espectro electromagnético. El taller terminará con una intervención o presentación pública.

El taller tiene un costo de 20.000 pesos y cupos limitados. Inscripciones y consultas en: [email protected]

Circuitos de Papel | Claudia González (Chile)
10:00 a 15:00 hrs | 5 y 6 de diciembre en Balmaceda Arte Joven Valparaíso

Taller práctico de circuitos electrónicos basados en estructuras móviles y pop-up. Si sumamos circuitos electrónicos simples a la ingeniería en papel podemos potenciar la experiencia haciéndola más lúdica e interactiva. En este sentido, es posible diseñar nuestros propios elementos móviles con funciones electrónicas, transformando una rueda en un potenciómetro o creando nuevas estructuras de papel programables.

Durante el taller se desarrollarán circuitos sobre papel utilizando materiales como cintas de cobre, hilos, telas y tintas conductivas para construir mecanismos interactivos. Se fabricarán mini sintetizadores DIY construyendo en papel los elementos de control como switch, potenciómetro y pulsador.

El taller tiene un costo de 25.000 pesos y cupos limitados. Inscripciones y consultas en: [email protected]

Laboratorio Drone | Carsten Stabenow (Alemania)
10:00 a 17:00 hrs | 28 y 29 de noviembre y del 2 al 4 de diciembre en Balmaceda Arte Joven Valparaíso

Tonos puros de larga duración, movimientos y cambios lentos, repeticiones y superposición de capas, en el límite entre la música y el sonido. Lo que aparenta ser aburrido puede desarrollarse en una experiencia temporal compleja y poderosa. El drone ha sido un elemento fascinante no sólo desde la música avant-garde de los años 60, sino que puede encontrarse en todas las articulaciones étnicas y espirituales, así como también en todos los sonidos fundamentales del ambiente (natural y artificial). De este modo, lo que se denomina ruido en el contexto urbano es netamente una densa capa de vibraciones -una forma distinta de armonía- un zumbido del tejido de la ciudad. Estos sonidos son materiales, contexto, funciones sociales, y una forma de leer la ciudad es aislar y analizar estos drones y su información codificada para entender su complejidad.

Este taller explorará Valparaíso mediante sus drones y examinará la ciudad a través de la banda de frecuencias, sobre y bajo los umbrales de la escucha. Utilizaremos una variedad de dispositivos y métodos para examinar la ciudad. Estos pueden ser dispositivos existentes o inventados para detectar, investigar, identificar, recolectar y mapear los drones de cualquier tipo. Amplificaremos, reduciremos, caminaremos, canalizaremos, dirigiremos nuestros resultados, a ratos inyectaremos o desencadenaremos nuevos procesos. El taller será una combinación de exploración práctica y reflexión teórica y resultará en una intervención instalativa/performática bajo condiciones in situ.

El taller tiene un costo de 20.000 pesos y cupos limitados. Inscripciones y consultas en: [email protected]

Escucha expandida | Christian Galarreta (Perú)
10:00 hrs | inicio desde Balmaceda Arte Joven, Valparaíso

Caminata y recorrido por la ciudad que tiene como objetivo abrir una dimensión audible desconocida para el oyente en relación a su entorno cotidiano. Se escucharán campos electromagnéticos artificiales (electro-smog), señales acústicas, sub-acuáticas, atmosféricas y también la arquitectura de los espacios a través de micrófonos de contacto. Recorriendo con los ojos vendados por largos periodos de tiempo, la experiencia sensibiliza sobre el flujo de la energía acústica en la ciudad, invitando a evitar cualquier descripción mental o definición preconcebida de las fuentes sonoras, para atender a su fisicalidad y poesía inmediata.

La experiencia es gratuita y con cupos limitados. Inscripciones y consultas en: [email protected]

 

Día Mundial de la Escucha 2014

Con tres jornadas de actividades y la conformación de un grupo de investigación del paisaje sonoro estaremos contribuyendo a las celebraciones del Día Mundial de la Escucha 2014.

El World Listening Day es una actividad internacional de sensibilización sobre la temática de la audición y nuestro entorno acústico, coordinada por el World Listening Project.

En esta oportunidad realizaremos:

1.- Taller de Construcción de Hidrófonos Artesanales

A partir del uso de una cápsula piezoeléctrica cada asistente será guiado para la fabricación de un hidrófono en un taller de tres horas de duración a realizarse el día sabado 12 de julio en Balmaceda Arte Joven Valparaíso.

El taller tiene un costo de 10.000 pesos e incluye materiales, los cupos son limitados y las inscripciones serán hasta el martes 8 de julio al correo [email protected]

2.- Jornada de registro submarino colectivo / Grupo de Investigación del Paisaje Sonoro

El día domingo 13 de julio realizaremos una jornada de registro de campo colectiva, para investigar y registrar el sonido bajo el mar en una excursión en lancha por la bahía de Valparaíso.

Esta actividad dará origen al Grupo de Investigación del Paisaje Sonoro Valaparaíso, que tiene como objetivo constituir una plataforma de reunión periódica para la investigación del medioambiente sonoro, mediante la organización de jornadas de registro, reuniones de intercambio y la generación de espacios para la discusión y reflexión respecto del espacio audible.

3.- Estación de Escucha Submarina

El sábado 19 de julio, entre 11 y 13 hrs, realizaremos una acción en el Muelle Prat de Valparaíso, instalando estaciones de escucha bajo el mar. Las estaciones se instalarán por dos horas invitando a escuchar la realidad sonora del muelle mediante la instalación de hidrófonos y audífonos. La actividad es completamente gratuita.

ppooll Workshop

ppooll es un software escrito en max/msp, diseñado para improvisación en vivo, instalaciones interactivas, etc.

ppooll es freeware, open source, y tener en cuenta que su licencia es copyleft.

ppooll está programado por artistas que utilizan este software para sus presentaciones.

home

Workshop / Taller

Dedicado para personas que traigan su propio computador portátil, con el objetivo de que todos los asistentes logren hacer que el software cante en su propio computador.

En caso de que los asistentes tengan experiencia en programación de MaxMSP, nos adentraremos en las estructuras básicas de programación de ppooll, entregando la fuente para interactuar desde y hacia cualquier patch de max, ofreciendo una introducción en como integrar sus propios patches al ambiente-ppooll.

Introducción:

MaxMSP/Jitter es un ambiente de programación especializado para performance o instalaciones con medios digitales. Cubre audio, video, sensores, administración de datos y como la mayoría de lenguajes de programación, puede ayudar a realizar cualquier concepto artístico en este campo.

ppooll, programado en MaxMspJitter, es una interface confeccionada para artistas que no quieren aprender a programar, pero que requieren más de un software que lo que ofrecen los programas comerciales. Está escrito por artistas que lo utilizan para su propias performances, guiados por la idea, de que compartir ayuda a incrementar la calidad de los productos artísticos y ahorra mucho tiempo.

ppooll está en constante estado de desarrollo y es utilizado por muchos artistas de todo el mundo, quienes empujan esta herramienta con nuevas necesidades y crean una red que trabaja en diversos dominios. Corre en Mac-OSX o WindowsXP y su descarga y utilización es gratuita.

Cuando hablamos de varios artistas, ppooll es utilizado por christian fennesz, keiko U. (o.blaaat), taku unami, christof kuzmann, paulo raposo, alessandro fogar y muchos otros.

El taller se desarrollará durante tres días, entre el martes 3 y el jueves 5 de diciembre de 10:00 a 14:00 hrs en Balmaceda Arte Joven Valparaíso.

El programa es el siguiente:

1er día: presentar la herramienta a usuarios potenciales, dando una breve reseña sobre el concepto del software, seguido por una discusión de necesidad individuales. [4-5 horas]

2do día: los participantes empiezan a trabajar en sus propios laptops, entraremos en detalle en sus necesidad individuales [6 horas]

3er día: trabajar los detalles de las configuraciones individuales del concierto de presentación. Si hay programadores de max, se discutirán estructuras de programación básicas de ppooll, entregando información sobre como interactuar desde y hacia cualquier patch de max. [6 horas]

Valor del taller: $15.000

inscripciones en [email protected]

Workshop SoundBoxes

SoundBoxes Workshop con Derek Holzer

Descubre las cualidades escondidas de objetos de tu mundo cotidiano en este taller de construcción, combinando las artes de la electrónica, noise, escultura y collage.

Los SoundBoxes son primitivos instrumentos electro-acústicos pequeños, construidos con una caja de madera, un parlante, un pequeño amplificador de audio y un micrófono de contacto. Pueden crear una variedad de drones y sonidos tipo-reverb por medio de retroalimentación entre el parlante y el micrófono, como puedes observar en este video (https://vimeo.com/34477093). O pueden traer a un primer plano los sonidos escondidos encontrados en objetos cotidianos (https://vimeo.com/16567547). También tienen pequeños puntos de contacto que pueden ser utilizados para producir una variedad de sonidos de “circuit bending”.

Los participantes deberán traer:

1) Un viejo aparato electrónico que contenga un parlante en buen estado (funcionando).

2) Una caja de cigarros o una caja similar de madera para crear el instrumento. La caja debiese ser suficientemente grande para alojar tu parlante y la tapa no tener un grosor mayor a los 5mm.

3.- Una batería de 9V.

4.- Un cautín de 25W con punta fina (si tienes uno)

Los participantes también deben traer sus propios objetos encontrados e imágenes para crear un original gabinete de curiosidades. Algunos pedales de efecto de guitarra pueden hacer que la caja sea más interesante. Todas las demás herramientas, materiales y parlantes serán provistos durante el taller.

Este taller concluye con una performance de los propios participantes, la cual será desarrollada durante la última jornada y existirá también la oportunidad de compartir el instrumento con el público asistente.

Más información e imágenes pueden encontrarse aquí: http://macumbista.net/?page_id=1897

El taller se desarrollará durante tres días, entre el martes 3 y el jueves 5 de diciembre de 15:00 a 19:00 hrs en Balmaceda Arte Joven Valparaíso.

Valor del taller: $20.000

inscripciones en [email protected]

Sounding Spaces | Workshop de John Grzinich

Sounding Spaces (Espacios que suenan): Exploraciones e intervenciones sonoras

por John Grzinich

Duración: 5 días (3 a 5 horas diarias)

Este taller explora, no solo como incrementar nuestra conciencia sobre las conexiones entre espacio y sonido, sino también en como podemos utilizar el sonido creativamente para redefinir nuestra conexión con el espacio y dar forma a nuestra experiencia por medio de una colaboración creativa. Este proceso involucra una serie continua de observaciones, ejercicios estructurados, improvisaciones e intervenciones performativas, para trabajar con el sonido de una manera que revele la relación inherente entre un contexto dado y las actividades que se realizan. Podemos utilizar esto como un marco que nos ayude a definir la ‘identidad acústica’ de un lugar a través de nuestras respuestas y uso de materiales. Las dimensiones de estas posibilidades sonoras son tan variadas como los espacios que potencialmente exploremos.

Los participantes pueden esperar desarrollar habilidades de escucha profunda, expandir su vocabulario en relación al uso creativo del sonido, experimentar nuevas formas de métodos colaborativos de trabajo y mucho más.

Cierto interés en el sonido y la escucha es de ayuda, pero no se requiere experiencia previa. Por favor, usar ropa cómoda.

Valor del taller: $20.000

inscripciones en [email protected]

Sobre los requerimientos y programa de trabajo:

1. los participantes deben traer uno o dos objetos no valiosos o artículos para el hogar como un vaso viejo, placa, cajas, pedazo de madera o desechos de metal, etc
2. los participantes deben llevar ropa cómoda, y estar listos para la actividad interior y exterior
3. dispositivos de grabación no son necesarios.

Día 1
– Introducción, ¿quienes somos? ¿qué es lo que queremos de este taller?
– Intervención sonora: enfoques activos y pasivos
– Juegos de calentamiento y ejercicios de escucha

Día 2
– Ejercicios de calentamiento y ejercicios de escucha
– Trabajo de campo, explorando el entorno urbano
– Ejercicio de sound walk

Día 3
– Ejercicios de calentamiento y escuchar.
– Trabajo de campo, explorando el entorno urbano
– Mapeo de sonido y experiencias sónicas
– Lugar de trabajo, intervenciones sonoras de 1 o 2 lugares

Día 4
– Preformance y ejercicios de escucha.
– Lugar de trabajo, la intervención sonora (ubicación principal)
– Desarrollo de una partitura.

Día 5
– Lugar de trabajo, la intervención sonora (ubicación principal)
– Finalización de la partitura
– Preparación para la presentación

Día 6
– Presentación

Talleres / Workshops 2012

Se encuentran abiertas las inscripciones para los talleres que se realizarán en la VI versión del Festival de Arte Sonoro Tsonami 2012. Más información e inscripciones en [email protected]

The Rhythm Project (Brandon LaBelle, USA) – 10:00 a 14:00 hrs – Lunes 26 y Martes 27 de Noviembre Balmaceda Arte Joven Valparaíso

En parte workshop, en parte performance y en parte instalación, The Rhythm Proyect interactuará con la dinámica del Festival de Arte Sonoro Tsonami y los espacios sociales de Valparaíso, involucrando a los participantes en una investigación sobre fenómenos encontrados y sus ritmos y orquestaciones potenciales. Mediante acciones de percusión en vivo, escritura en muros e investigaciones de movimiento y relaciones grupales, el proyecto buscará el ritmo como un diálogo entre los cuerpos, la ciudad y sus habitantes.

El proyecto tiene por objeto examinar las estructuras y flujos existentes de la vida urbana a través de la interacción e intervención  rítmica.  El ritmo es entendido como el encuentro de diferentes órdenes.  Es propuesto como un proceso de tensión y contacto, conversación e interrupción, a partir de los patrones de los cuerpos mientras caminan por el asfalto de la ciudad al compás de ciertas estructuras organizacionales y fuerzas con las que deben negociar.  De esta manera aprendemos como encontrar nuestro ritmo con el entorno, así como también a distorsionar, modular y romper su organización.

El workshop será realizado en Balmaceda Arte Joven entre el lunes 26 y el martes 27 de noviembre.
La Performance se realizará el miércoles 28 de noviembre a entre las 16 y 17 hrs. en plaza Bismark.
La instalación será inaugurada el miércoles 28 de noviembre a las 18:00 en Balmaceda Arte Joven.

El taller tiene un costo de $10.000 pesos.
 

Taller de Introducción al Paisaje Sonoro y Escucha Activa (Simon Whetham, UK) – 10:00 a 14:00 hrs Martes 27 al Jueves 29 de Noviembre – Balmaceda Arte Joven Valparaíso

Introducción a métodos de trabajo y captura del paisaje sonoro. Durante el taller se realizarán practicas de escucha con los ojos vendados, experiencias de registro sonoro en terreno, para terminar con una introducción a un software de edición de audio para la manipulación de los registros.

Día uno
Métodos de trabajo sonoro, teoría y practicas.
Ejercicios de Escucha Activa, se realizarán experiencias de escucha, con ojos tapados, en diferentes espacios.
Sesión de escucha de registros.

Día dos
Introducción a equipamiento de registro sonoro
Field recording walk o paseo sonoro donde se realizarán registros.  Los participantes deben tener algún tipo de dispositivo de registro de audio.
Breve introducción al software Audacity y sesión de instalación en los computadores personales.

Día tres
Sesión de estudio con Audacity para componer una pieza de cinco minutos usando grabaciones de campo.
Sesión de escucha y discusión.

Requerimientos participantes:
Un dispositivo de registro de audio portátil (por ejemplo una grabadora digital o micrófono mas minidisc, etc.)
Un computador portátil.

El taller tiene un costo de $20.000 pesos.
 

Programación de Gráficas Reactivas al Sonido (Christian Oyarzún, Chile) – 10:00 a 14:00 hrs Martes 27 al Jueves 29 de Noviembre – Parque Cultural de Valparaíso

Objetivo General:
A través del uso de la plataforma Processing, se busca introducir a los asistentes en el uso de lenguajes de programación, entregando directrices tanto técnicas como conceptuales que les permitan proponer y desarrollar propuestas, interfases y obras que se sustenten en la interacción entre imagen y sonido.

Objetivos Específicos:
-Entregar a los alumnos herramientas formales básicas en programación que les permitan proponer y resolver obras o dispositivos que incorporen interacción en tiempo real con el sonido.
-Introducir a los asistentes a la programación Processing y su integración con otros softwares para el desarrollo de visuales o de obras interactivas/reactivas.
-Estimular el desarrollo de piezas interactivas y de procesamiento de datos en relación con variables sonoras.

Modalidad:
Clases expositivas, tanto teórico como prácticas.
-Desarrollo en clase de ejercicios y didácticas de aprendizaje.
-Evaluaciones prácticas al final de cada unidad.
-El taller conduce al desarrollo de un proyecto final.

El taller se desarrollará en 3 sesiones de 4 horas cada una, en las que se cubrirán los siguientes contenidos:
-Elementos básicos de programación.
-Introducción a la API de Processing
-Gráfica y Audio Digital
-Protocolos de Comunicación, OSC
-Desarrollo de proyectos integrados usando Processing
-Tutoría y Desarrollo de MicroProyecto.

Perfil de los Participantes
El taller está dirigido principalmente a artistas, diseñadores, músicos, estudiantes y público en general, con interés en el aprendizaje de herramientas de software libre para la construcción de dispositivos u obras interactivas que impliquen su ejecución en tiempo real.

El taller tiene un costo de $10.000 pesos.

20 alumnos como máximo