Disonancia Social – Mattin en Valparaíso

El jueves 28 de noviembre te invitamos a participar de la presentación de Disonancia Social, libro editado junto a Dobra Robota, que aborda el trabajo conceptual y político del artista vasco Mattin. En esta actividad contaremos con la presentación del artista, junto al filósofo Gustavo Celedón. Además se realizará un workshop desde las 19:00hrs para luego terminar con un concierto performativo abierto a todo público.

Los conciertos de Mattin son impredecibles pero la improvisación y el ruido estarán presentes aunque no de una manera obvia. Sus conciertos son propuestas de activación e interlocución para quienes estén presentes: un escenario sonoro que busca hacer que algo ocurra. Una improvisación con nuestras expectativas, la situación y con nosotrxos mismxs. Esto se puede convertir en una escucha atenta, una terapia de gritos, una colaboración con el público, un akelarre ruidista, fragmentos musicales en un túnel sin fondo, o tan solo una conversación. Una situación ambigua para los participantes señalando la desestabilización psíquica y el horizonte de la paranoia y la alienación, que se cristaliza como un llamado a la movilización. Un ruido social preguntándose, ¿Como podemos ir más allá del individuo liberal?

Sobre el taller:

Inscripciones: https://forms.gle/7x8ruAJRyX3xTeCJ8

Este taller explorará el ruido, la escucha y la improvisación en relación con la subjetividad contemporánea. En los últimos años, Mattin ha desarrollado el concepto de disonancia social tomando como punto de partida la idea de disonancia cognitiva. Si la disonancia cognitiva es la contradicción entre dos valores o cogniciones en conflicto, la disonancia social surge de la discrepancia que existe entre la idea de que somos individuos libres en una sociedad democrática y la forma en que reproducimos un sistema basado en la desigualdad, la explotación, la falta de libertad y la destrucción del medio ambiente. 

A través de ejercicios de escucha, debates y la interpretación de partituras, investigaremos esta disonancia social. Aportando todo el material posible para la improvisación, como instrumentos, ideas, miedos, preocupaciones, fragilidad, proyecciones y expectativas, intentaremos comprender mejor la mercantilización tanto de nuestra experiencia como de nuestra subjetividad.

Sobre al artista:

Mattin es un artista, músico y teórico que trabaja conceptualmente con el ruido y la improvisación. A través de su práctica y sus escritos, explora formas performativas de extrañamiento como forma de abordar la alienación estructural. Mattin ha realizado exposiciones y giras por todo el mundo. Ha participado en festivales como Performa (NYC), No Fun (NYC), Club Transmediale and Atonal (Berlín), Arika (Glasgow), Unsound (Krakow) y ha dado conferencias y enseñado en instituciones como Dutch Art Institute, Cal Arts, Bard College, París VIII, Princeton University, New Centre for Research and Practice y Goldsmiths College. En 2017 completó un doctorado en la Universidad del País Vasco bajo la supervisión del filósofo Ray Brassier. Ha participado en el desarrollo y edición de diversos libros y cuenta con más de 100 publicaciones en diferentes sellos de todo el mundo.

Seminario «Escuchar y Transformar»

El Seminario “ESCUCHAR Y TRANSFORMAR: seminario de pedagogías y ecologías sonoras” es un evento de TSONAMI ARTE SONORO y su área de formación, Escuela Latinoamericana de Arte Sonoro, dirigido a docentes interesados en profundizar en el cruce entre prácticas de escucha y ecologías sonoras en un entorno de educación artística. 

Entendemos el paisaje sonoro como un eje fundamental a la hora de profundizar la comprensión de nuestro entorno, una herramienta de investigación que cobra total vigencia en un contexto de crisis global y que podría ayudarnos a repensarnos de forma radical la manera en que nos vinculamos con el planeta. Podemos leer el sonido como un fenómeno de vibración que nos indica el estado de un entorno, vinculado a nuestra calidad de vida y la de los sistemas ecológicos que habitamos, desde el bienestar social e individual hasta el sistémico. 

En este sentido, consideramos fundamental abordar estos temas desde la perspectiva del trabajo con la niñez y la pedagogía, para contribuir a la conexión entre arte y medio ambiente sonoro, aportando con reflexiones y prácticas contemporáneas pertenecientes a la dimensión aural y su práctica artística.

Este seminario consiste en ponencias, conciertos y laboratorios los cuales serán abiertos a todo público previa inscripción.

Revisa el programa completo en el siguiente link

¿Dónde?

Parque Cultural Ex Cárcel de Valparaíso

¿Cuándo?

12 y 13 de octubre, desde las 10:00 hrs

Inscripciones

1.¿Cómo detonar procesos colectivos de escucha? (Sebastián Rey)

2. Introducción al paisaje sonoro (Valentina Villarroel)

3. Ponencias y conciertos

Invitadxs

Sebastian Rey (Argentina)

Valentina Villarroel (Chile)

Ximena Alarcón (Colombia)

Amanda Figueroa (Chile)

Jorge Crowe (Argentina)

Esmeralda Ramírez (Colombia)

Rodrigo Arteaga (Chile)

Gabriel Arteaga (Chile)

Tanto ponencias como conciertos serán transmitidos a través del canal de Youtube Tsonami Arte Sonoro

Convocatoria Residencia en Bueno Aires para artistas chilenxs

Convocan: Tsonami + Centro de Arte Sonoro (CASo) + Casa Belgrado

Estamos muy contentos de abrir esta convocatoria de internacionalización. La cual está orientada para artistas con experiencias en las prácticas y metodologías sonoro-auditivas.

La residencia será desde mediados de octubre hasta mediados de noviembre y tiene el foco puesto en propuestas que exploren la escucha y la dimensión sonora de la Ciudad de Buenos Aires, proyectos que puedan reaccionar al contexto y las dinámicas urbanas de forma flexible, buscando relaciones a partir de la observación y la escucha para investigar las complejas capas ecológicas, culturales, políticas y geográficas de dicha ciudad. 

Se priorizarán aquellas postulaciones que exploren creativamente algunas posibles relaciones entre el espacio público, la radio y la sala de exposición, sin limitaciones formales. En este sentido, la residencia puede incluir (entre otras variantes) procesos de investigación, la creación de objetos e instalaciones sonoras, la exploración radiofónica, la generación de espacios de encuentro y reflexión y/o la realización de conciertos y performances.

Para revisar requerimientos, bases y lo que ofrece la residencia visita el siguiente PDF

Fechas de postulación

Apertura de la convocatoria: 17 de agosto de 2023 

Cierre de la convocatoria:  3 de septiembre de 2023 hasta las 23:59 hrs de Chile UTC-4

La selección se comunicará en el plazo máximo de una semana a partir del cierre de la convocatoria.

Semana de la Escucha 2023

Este año realizaremos una serie de actividades en lo que denominamos la Semana de la Escucha, y que estará centrada en pensar las prácticas artísticas sonoras que trabajan con fenómenos naturales, investigando las fuerzas de lo invisible en el sistema planetario.

Las actividades serán online y presencial: el seminario ATMOSFÉRICA será transmitido durante dos días por el canal de YouTube de Tsonami Arte Sonoro, el lanzamiento de un cassette con una obra del artista John Grizinich que inaugura la serie ATMOSFÉRICA de Tsonami Records será un evento presencial en B.A.S.E Tsonami, finalizando con la transmisión online durante 24 hrs de grabaciones de tormenta por www.radiotsonami.org

Revisa la programación completa en el PDF

Confirma tu asistencia en el siguiente formulario

Artistas participantes:

Tsonami Ediciones | Actividades de Jason Kahn en su visita a Chile

Desde el 9 hasta el 12 de junio, el artista neoyorquino residente en Zúrich Jason Kahn vuelve a Chile para el lanzamiento de su nuevo libro In Place Valparaíso, editado por Tsonami Ediciones, con dos fechas de presentaciones: el viernes 9 de junio en Alma Negra Librería y Plataforma, en Santiago, y el 12 de junio en CENTEX, en Valparaíso. Respecto a este nuevo lanzamiento, el director de Tsonami Arte Sonoro, Fernando Godoy Monsalve, comenta: «este libro nace de la visita de Kahn durante el Festival Tsonami el año 2019, en pleno estallido social, cuando el autor realizó acciones de escucha radicales en la ciudad, de ahí derivó un libro que nos habla del particular paisaje sonoro de Valparaíso con una delicada y contemplativa prosa».

Por su parte, Agnes Evseev, encargada del área editorial de Tsonami, vislumbra que «este libro inicia una nueva línea de publicaciones de Tsonami Ediciones con textos originales de autoras y autores que abordan las prácticas sonoras desde la escritura y el pensamiento y, se suma a la publicación de Catálogos del Festival Tsonami, la edición de la Revista Aural y de fanzines sonoros».

Conciertos y workshop en Valparaíso

Además, el artista presentará un solo set de electrónica en dos conciertos: el sábado 10 a las 16:30hrs., en el Museo del Sonido (Huérfanos 2919, Santiago Centro), instancia donde además se presentarán la artista Amanda Irarrázabal, y en Valparaíso, Graciela Muñoz junto a Lukax Santana (Gálvez 185, Cerro Alegre). Por último, el domingo 11 a las 16:00hrs., se realizará un workshop de escucha en B.A.S.E Tsonami (O’Brien 274, Casa 4, Cerro Barón).

RESIDENCIAS B.A.S.E | ¡Bienvenido, Lefteris Krysalis!

Por estos días, recibimos en B.A.S.E Tsonami a Lefteris Krysalis (@lefteris_krysalis), quien realizará una micro-residencia, «Paisajes sonoros y políticas de la Escucha», durante una semana en Valparaíso, la que constará de una breve investigación del entorno sonoro de la ciudad, desde la improvisación, el encuentro y grabaciones en el puerto.

De origen griego, Lefteris está radicado en Weimar, Alemania, como artista sonoro e investigador, además de ser parte del equipo académico de la Bauhaus-Universität Weimar con una catedral en Radio Experimental, y próximo doctorando con una investigación en los paisajes sonoros de Tracia Occidental.

Como parte de su residencia, Lefteris realizará diversas actividades en el territorio, incluyendo un concierto y una caminata de la que pronto les estaremos contando🙌🏻

Para saber más sobre Lefteris Krysalis y su obra, visita @lefteris_krysalis.

Desde Tsonami Arte Sonoro le deseamos mucho éxito en esta #ResidenciaBASE que asume en este territorio en 2023. ¡Bienvenido!✨

RESIDENCIAS B.A.S.E | ¡Bienvenida, Clara de Asís!

Hoy recibimos en B.A.S.E #Tsonami a Clara De Asís, quien estará desarrollando la propuesta «Las Apariencias», proyecto que explora los vínculos entre aire, voz, modalidades de silencios y prácticas de escucha como medio de articulación de experiencias en el territorio de Valparaíso.

➖“En este proceso, será cuestión de estares intermediarios y experiencias de atención y escucha como herramientas transformativas de engranaje colectivo”.

Como artista y compositora, explora el nexo entre acústica, espacialidad, notación alternativa y fenomenología de la atención, incorporando la electrónica a combinaciones idiosincráticas de materiales diversos y objetos encontrados, presentando su propuesta en instalaciones y conciertos.

Para saber más sobre Clara de Asís y su obra, visita www.claradeasis.com y en @claradeasis_.

Desde Tsonami Arte Sonoro le deseamos mucho éxito en esta #ResidenciaBASE que asume en este territorio en 2023. ¡Bienvenida, Clara!✨}

INVITACIÓN | Cierre de Residencia de Ivonne Villamil

Este viernes 4 de noviembre lxs invitamos a participar del evento de cierre de la residente Ivonne Villamil (@iv.villamil) en la muestra de proceso «Portales».

➖«La muestra propone experiencias de encuentro desde la observación y “otras escuchas” de la actividad, las presencias múltiples y la cotidianidad del Paseo Marítimo entre el Muelle Barón y la Caleta Portales. Una línea difusa y vibrante entre el mar y la tierra».

Esta instalación se presenta como una sumatoria activa de cuerpos, materialidades y escuchas. Objetos sonoros e imágenes en conexión directa con la caleta, con las interacciones que allí suceden entre los grupos sociales, las prácticas y oficios de la pesca artesanal y las condiciones naturales propias del puerto de Valparaíso.

Sala B.A.S.E

Viernes 4 de septiembre
Desde las 19:00 horas
O’ Brien 274, casa 4 | Cerro Barón | Valparaíso

Entrada liberada.

RESIDENCIAS B.A.S.E | ¡Bienvenida, Ivonne Villamil!

¡Bienvenida, Ivonne Villamil!

Hoy le damos la bienvenida en B.A.S.E #Tsonami a Ivonne Villamil (Colombia) quien estará realizando su proyecto #BROTA en torno a las presencias y manifestaciones de los fenómenos y elementos de la naturaleza, donde se funden los cuerpos y las materias.

➖“Realizaremos una exploración – ficcional/documental – del paisaje sonoro de la ciudad, de lo audible e inaudible que habita en ella y que la configura”.

El trabajo artístico e investigación de Ivonne ha obtenido reconocimientos como el Premio para Artistas de Trayectoria Intermedia del Ministerio de Cultura en Colombia y la Beca de Estudios de Doctorado en el Exterior por el Ministerio de Ciencia, Tecnología e Innovación de Colombia.

Para saber más sobre Ivonne y su obra, la encuentran en www.ivonnevillamil.cargo.site y en su cuenta de Instagram @iv.villamil.

Desde Tsonami Arte Sonoro le deseamos mucho éxito en esta #ResidenciaBASE que asume en este territorio. ¡Bienvenida, Ivonne!

EXHIBICIÓN | Blanca Bercial: «Relato de una línea»

Lxs invitamos a visitar la exhibición del proceso «Relato de una línea» de la residencia de Blanca Bercial @bl.__._._.a en nuestra Sala B.A.S.E.

Esta exhibición es el resultado de la residencia de Blanca durante septiembre 2022 donde, a través del trazado entre espejos y destellos de un punto de la ciudad al otro, la artista concilia silencio y ruido en la emisión de un mensaje.

La exhibición cuenta con los resultados de la residencia, donde se exhibirán los procesos metodológicos que la residente materializó para su articulación.

Sala B.A.S.E.

Desde el martes 4 hasta el jueves 13 de octubre
De las 15hrs., a 18hrs. (sólo de martes a jueves)
O’ Brien 274, Casa 4 (Cerro Barón, Valparaíso)

Entrada liberada.

Recomendación: para experimentar de mejor manera la muestra, recomendamos asistir en días despejados☀️

¡Lxs esperamos!😌

[Este proyecto es financiado por el FONDART Nacional 2021, Región de Valparaíso]

EXHIBICIÓN | «Acciones para reconfigurar horizontes» de Beatriz Cruz

Lxs invitamos a visitar la exhibición del proceso «Acciones para reconfigurar horizontes» de la residencia de Beatriz Cruz @falecombia en nuestra Sala B.A.S.E.

Esta exhibición es el resultado de la residencia de Beatriz durante agosto 2022 donde, a través de derivas y caminatas por Cerro Barón, entretejió un relato y escucha que conectó el presente y el pasado, y la ficción con la realidad, a través de una señal radial y la mezcla de los sentidos con el territorio.

La exhibición cuenta con los resultados de la residencia, donde se materializan los procesos metodológicos elaborados que la residente materializó para su articulación.

Sala B.A.S.E.

Desde el martes 6 hasta el jueves 15 de septiembre
De las 15hrs., a 18hrs. (sólo de martes a jueves)
O’ Brien 274, Casa 4 (Cerro Barón, Valparaíso)

Entrada liberada, sin restricciones.

¡Lxs esperamos!

[Este proyecto es financiado por el FONDART Nacional 2021, Región de Valparaíso]

RESIDENCIAS B.A.S.E | ¡Bienvenida, Blanca Bercial!

Hoy le damos la bienvenida en B.A.S.E #Tsonami a Blanca Bercial (Madrid, España) quien estará realizando su proyecto de residencia en torno a una transcripción fonética del “silencio”:

➖“Mi práctica consiste en la escucha activa de los sonidos de la ciudad para cuestionar cuáles de los sonidos que conforman nuestro día a día son considerados “silencio” y cuáles “ruido” y por qué. ¿Qué sonidos nos molestan? ¿Qué sonidos querríamos silenciar? A través de notaciones del paisaje sonoro con una simbología propia, mi metodología consiste en discernir qué sonidos clasificamos como silencio, a qué suenan, por qué pasan desapercibidos”.

Blanca Bercial utiliza el lenguaje y la escucha como herramientas para indagar en las formas en que ignoramos y pasamos por alto espacios comunes, recovecos en el sonido y en el espacio. Para ello, se ayuda de notaciones sonoras, lenguajes legibles o ilegibles o formas que respondan a una experiencia subjetiva del sonido. Algunas de sus obras son «How does the patriarchy sound?», «Smoking Series» (2022), «Bache sonoro» (2021) y «Holes of Speech» (2019)

Para saber más sobre Blanca y su obra, la encuentran en www.blancabercial.com y en su cuenta de Instagram @bl.__._._.a

Desde Tsonami le deseamos mucho éxito en esta #ResidenciaBASE que asume en este territorio. ¡Bienvenida, Blanca!

LANZAMIENTO | Sitio Web Tsonamiediciones.cl

▪ Con entusiasmo les contamos que el próximo jueves 25 de agosto a las 19:00hrs., lanzaremos nuestro nuevo sitio web www.tsonamiediciones.cl, un nuevo espacio de difusión y promoción para artistas latinoamericanxs vinculadxs a las artes sonoras.

▪ Nuestro objetivo es abrir un espacio crítico de reflexión desde el arte sonoro entablando el diálogo con otras disciplinas, artes y medio.

▪ Este proyecto nace como una extensión de #TsonamiEdiciones y del sello #TsonamiRecords, amplificando y difundiendo la creación, el desarrollo y distribución de contenidos originales.

📌 El encuentro será a través de Radio Tsonami

#TsonamiEdiciones #Lanzamiento #ArteSonoro #SitioWeb #Tsonami #FestivalTsonami #SonidoLatinoamericano

Lanzamiento vinilo Acción Rizoma de Bárbara González

El próximo sábado 4 de junio realizaremos el lanzamiento del vinilo Acción Rizoma de la artista visual Bárbara González editado por Tsonami Records.

Este vinilo recoge la experiencia de más de 15 años de Acción Rizoma, un proyecto de ensamblajes efímeros, en formato de instalaciones espacio-temporales, lumínicas y sonoras activadas por un cuerpo. Y que se levanta como una propuesta de artes visuales que se artícula performativamente como concierto en vivo y en lugares no tradicionales.

La publicación registra en estudio la dimensión sonora de la performance. Fueron tres las locaciones donde se realizó el registro: el estudio de grabación Madre Selva; donde se amplifica el detalle, las capas y texturas de las conexiones entre objetos, un taller de afinación de pianos; donde se ocupó un arpa de piano como pieza de ensamblaje y caja de resonancia, y el zócalo del Museo de Arte Contemporáneo; debido al interés en la arquitectura y reverberación de este espacio.

El lanzamiento se realizará a las 19:00 horas en el cual Bárbara González presentará la Acción Nº82, un concierto en el Templo de Espacio La Compañía en Valparaíso, ubicada en Eusebio Lillo #493 (acceso directo por las puertas del templo)

¡Están todxs invitadxs! La entrada es liberada

Participación en Al otro lado: Red de Artes Visuales y Nuevos Medios en Chile

Entre los días 19 y 22 fuimos parte de un encuentro presencial con el que se dio inicio oficial a la comunidad AL OTRO LADO Red de Artes Visuales y Nuevos Medios en Chile, de la que somos parte junto a otras cinco organizaciones: Bienal Saco Casa Espacio Buenos Aires, Casa Museo Alberto Baeriswyl, Somos Labva (Laboratorio de Biomateriales de Valdivia) y el Museo de arte moderno de Chiloé.

El encuentro se desarrollo en el espacio de residencias del MAM de Chiloé y durante cuatro jornadas nos dedicamos a conversar y discutir nuestras diferencias y comuniones para cimentar las bases de esta organización.

Además, durante este encuentro acompañamos al FIFV en la inauguración de su exposición “Fuera de tiempo”, 12 años de memoria viva del Festival Internacional de Fotografía de Valparaíso.

Se viene grandes cosas para esta red y esperamos que puedan acompañarnos.

Lanzamiento libro Memoria B.A.S.E en Valparaíso

Este viernes 6 de mayo, a las 19 horas, finalizamos las actividades de lanzamiento del libro Memoria B.A.S.E Tsonami en Valparaíso.  

Esta última actividad será una invitación a compartir una once sonora en B.A.S.E Tsonami, ubicado en O’Brien 274, casa 4 en Cerro Barón y conversar con algunxs de lxs artistas que fueron parte del ciclo AVLTS:  Sebastián Gil, Paula López Droguett, Rodrigo Arteaga y Javiera Ovalle @oidado. 

Esta actividad será presencial y además, se transmitirá por la señal de Radio Tsonami www.radiotsonami.org

Para participar deben escribir a [email protected]

CONVOCATORIA ABIERTA | RESIDENCIA INTERNACIONAL

En colaboración con el proyecto L’Aquila Reale, abrimos una nueva convocatoria destinada a artistas chilenxs y residentes en Chile para realizar una residencia internacional y presencial de investigación y co-creación de un mes de duración en la Civitella de Licenza (Italia), entre septiembre y noviembre 2022.

Lxs artistas interesadxs deberán presentar proyectos de creación/investigación enfocados en el sonido y la escucha que aborden interrogantes y/o temáticas relacionadas con el territorio como la naturaleza, la montaña, la arqueología, la arquitectura, la ruralidad, los vínculos intraespecies, etc.  Además, los proyectos podrán plantearse desde la planificación y creación colectiva, el activismo sonoro, derivas en el territorio, memoria y organización social, problemáticas socioambientales, feminismos y narrativas especulativas, entre otros.

El plazo para presentar las propuestas es hasta el domingo 29 de mayo y la vinculación con el territorio será fundamental, para lo cual L’Aquila Reale aportará todo el apoyo necesario para generar redes con organizaciones sociales, medioambientales y culturales que trabajen en el territorio.

Revisa las bases de la convocatoria aquí
Formulario de postulación aquí

El lugar en donde se realizará la residencia es un espacio cultural autogestionado por un colectivo artístico situado en la localidad de Licenza, en la provincia de Roma. Es un espacio poliédrico que está orientado a la investigación, experimentación, intercambio, aprendizaje, reflexión crítica y la difusión de las prácticas y saberes locales, a través del diálogo entre la investigación artística, comunidades, territorio, montaña y ruralidad.

El colectivo busca reforzar la acción comunitaria y la participación intergeneracional en el Valle Ustica, a través de proyectos con vocación territorial y colaboraciones aunando conocimientos, prácticas, memorias, problemas y desafíos de las comunidades que habitan en áreas internas y de la biodiversidad y ecosistemas de montaña, en sintonía con el pensamiento crítico y activismo cultural contemporáneo.

Alba Rumor | Sonoscopia en Sala BASE

Este viernes 8 de abril, a las 19 horas, Sonosocopia presentó en Sala Base una acción como parte de su proceso de residencia en B.A.S.E Tsonami.

Presentaron el proyecto Alba Rumor, una perfomance/instalación sonora que tiene como punto de partida la tecnología utilizada en las antenas de transmisión de radio (señal analógica) en su dimensión física (antena) e inmaterial (señal).

Su residencia ha estado marcada por la colaboración con artistas asociados a Tsonami como Rodrigo Araya, Bárbara González, Cristián Espinoza, Pablo Saavedra, Rodrigo Ríos Zunino, Ozzo Ukumari y Leonello Zambon.

Este proyecto cuenta con el apoyo del Programa Shuttle Ayuntamiento de Oporto/Portugal y del PAOCC del Ministerio de las Culturas.

Sonoscopia en Residencia B.A.S.E Tsonami

Esta semana recibimos a dos nuevos artistas: Henrique Fernandes y Jorge Quintanela que son parte de la asociación cultural Sonoscopia ubicada en Oporto, Portugal.

Durante marzo y parte de abril realizarán su residencia en B.A.S.E Tsonami para desarrollar el proyecto Alba Rumor el cual es una perfomance/instalación sonora que tiene como punto de partida la tecnología utilizada en las antenas de transmisión de radio (señal analógica) en su dimensión física (antena) e inmaterial (señal).

La propuesta puede asumir diferentes formatos de presentación – performance, instalación sonora, transmisión radiofónica o documentación – dependiendo de las características y especificidades de los lugares de presentación (in situ o sala de conciertos), respondiendo así a las características de estos mismos lugares, y posibilitando un conjunto de escuchas experiencias y una perspectiva contemporánea sobre la tecnología y el territorio específico de la radiodifusión en su contexto geográfico, social, político e histórico actual.

Su trabajo lo realizarán en colaboración con artistas asoaciados a Tsonami y también con un grupo de radios sudamericanas como Radio Caso, Radio IF (AR), Radio Tsonami (CL), Radio Sur Aural (BO), Eira – Radio Plataforma de Residencias Artísticas Osso- Asociación Cultural (PT).

El proyecto cuenta con el apoyo del Programa Shuttle – Ayuntamiento de Oporto. Además, esta residencia es parte de las actividades financiadas por el PAOCC del Ministerio de las Culturas.

Quizás lo vimos venir |Anna Vilamú Bosch y Albert Gironès

Hasta el 18 de marzo se puede visitar Quizás lo vimos venir, muestra final del proceso de residencia de lxs artistas Anna Vilamú Bosch y Albert Gironès, quienes estuvieron residiendo por casi un mes en B.A.S.E Tsonami durante las primeras semanas de este año. 

A partir de la pregunta ¿Cómo crees que será la vida en 30 años? recogieron varias respuestas que conforman una especulación sonora colectiva sobre el posible futuro de Chile. Son relatos que junto con objetos y otros documentos significativos, hoy forman parte de una cápsula del tiempo que fue enterrada el 4 de febrero en la puerta de acceso al espacio COMI Barón la cual será desenterrada el mismo día del año 2049. 

“Un artefacto que se ha ido llenando de distintas visiones de personas que, durante el proceso de un mes en residencia, hemos ido encontrando orgánicamente por el camino, como una red de conexiones tejidas desde el boca-oreja”.

Parte de esos relatos es lo que aún se pueden escuchar en la muestra en Sala Base (O’Brien 274 – Cerro Barón) hasta el viernes 18 de marzo, de lunes a viernes, entre las 15 y 18 horas.

Quienes desean visitarla pueden escribir a [email protected] 

Residencia en B.A.S.E Tsonami | Anna Vilamú Bosch y Albert Gironès

Desde Cataluña Anna Vilamú Bosch y Albert Gironés llegaron a B.A.S.E Tsonami en Valparaíso, para realizar su residencia artística hasta el 4 de febrero. 

El proyecto en el cual trabajaran durante este tiempo se llama  ¡No son treinta pesos! y es una propuesta de construcción de una cápsula del tiempo que contenga una especulación colectiva del Chile de aquí treinta años, para ser abierta en el año 2052. 

Un contenedor de relatos sonoros en primera persona registrados durante su estancia en residencia en Valparaíso, de personas que tuvieron diferentes grados de implicación en los recientes cambios (revueltas, pandemia, elecciones…) del país. La idea es crear un relato colectivo, diverso y fragmentado a través de visiones personales; de cómo imaginamos -y queremos- que sea el Chile del 2052.

Anna y Albert son graduadas en Bellas Artes y han cursado estudios en Gestión Cultural y Biodanza SRT respectivamente. En 2015 empezaron a trabajar de forma conjunta en parte de sus proyectos artísticos, y desde entonces han colaborado con diferentes instituciones y organizaciones culturales, educativas y sociales en diferentes contextos geográficos.

Desde un interés por el contexto y una concepción de la práctica artística como proceso desmaterializado, las artistas trabajan en proyectos situados que investigan sobre las construcciones de relatos e imaginarios. Buscando generar espacios de reflexión relacionales en el sí de la vida, y con el objetivo de implicar a las personas más allá de la comunidad artística.

Laboratorio Abierto | Proceso de Residencia Resonancias

Este 19 de noviembre, a partir de las 18:30 horas, lxs invitamos a B.A.S.E Tsonami para asistir al Paisajes invisibles: Cerros, caos y olas, laboratorio abierto que dará cuenta del proceso de residencia que han llevado a cabo lxs artistas Peter Simon (Alemania), Isabel Florencia (Chile) y Amelie Gut (Francia) en Valparaíso. Esto, como parte del programa Resonancias, organizado por el Goethe-Institut Chile y el Instituto Francés de Chile, con apoyo del Fondo Cultural franco-alemán y el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio de Chile, y del que B.A.S.E Tsonami participa como socio.

Durante un mes lxs artistas han estado investigando en la ciudad de Valparaíso a partir de las siguientes preguntas:
¿Cómo se estructura en su expresión sonora la ciudad de Valparaíso?
¿Es posible comprender su flujo errático guiado por las olas del mar?
¿Cómo construir una ficción a partir del sonido?
¿Qué pasa cuando se mezclan las percepciones de sonidos puntuales con sonidos basales del espacio?

En el Laboratorio Abierto se dará un espacio para mostrar su proceso creativo, también compartir hallazgos y poner en discusión los encuentros obtenidos en el transcurso de la experiencia con las personas que asistan y que tengan interés por el arte sonoro.

La intención de lxs artistas es establecer un diálogo con personas externas a su proceso creativo y poder así complejizar los materiales recolectados en el mes de trabajo, nutriendo la obra por hacer. Para ellxs es primordial compartir el desarrollo de su trabajo para poner en valor, no sólo la obra final, sino que también las instancias investigativas y de colaboración con el entorno en el que se está construyendo su obra.

Laboratorio Abierto | Paisajes invisibles: Cerros, caos y olas.
19 de noviembre | 18:30 horas
Base Tsonami (O’Brien 274 Casa 4, Cerro Barón)

Sonic Explorers: Residencias de investigación en Bonn.

Ya van tres intensas semanas de trabajo de los artistas chilenos que están desarrollando residencias de investigación en Bonn, Alemania, en el marco del proyecto Sonic Explorers, que reunió alemanes con artistas de Chile, Senegal e Irán. Proyecto del cual Tsonami es uno de los socios participantes.

Constanza Alarcón y Michel Poblete han estado investigando la ciudad de Bonn desde el 12 de junio, para desarrollar proyectos que intervienen directamente el espacio urbano y locaciones como el histórico río Rin que cruza la ciudad. Allí han ido generando una serie de experiencias y performances cuya documentación será parte de la muestra final del proyecto Sonic Explorers, y que se inaugurará el próximo viernes 9 de julio en el Kunstflerforum Bonn.

De dicha muestra participan artistas de Senegal, Irán, Chile y Alemania, quienes ya se encuentran en la ciudad preparando sus trabajos y generando intercambios y encuentros. Como mediadores de la residencia están participando Stefan Rummel (Alemania) y Fernando Godoy (Chile).

Sonic Explorers es un proyecto organizado por Bonn Hoeren-Sonotopia y es realizado con el apoyo del Goethe Institut y la fundación Beethoven Stiftung Bonn.

Esta colaboración además se enmarca en las estrategias de internacionalización de artistas chilenos en el mundo que Tsonami viene desarrollando desde el 2017, con proyectos ya realizados en Italia, Grecia, Suiza, Alemania y Brasil.

Más info: http://sonicexplorers.net/valparaiso/

Sonic Explorers: Artistas chilenxs participan de residencia en Alemania.

Luego de posponerlo un año, finalmente lxs artistas chilenxs Michel Poblete y Constanza Alarcón están realizando la residencia Sonic Explorers, que inicialmente estaba pensada para hacerla en la ciudad de Valparaíso, pero que debido a la actual crisis sanitaria se tuvo que posponer hasta ahora y se está llevando a cabo en la ciudad alemana de Bonn desde el 10 de junio. 

Sonic Explorers es un proyecto en el que participamos como una de las organizaciones socias y que además, es parte de los proyectos de internacionalización que con Tsonami venimos trabajando desde el año 2017 para que artistas sonoros chilenos realicen residencias en distintos lugares del mundo.

Lxs artistas, seleccionadxs por Tsonami, están desarrollando un proyecto de exploración e investigación del contexto sonoro de la ciudad de Bonn y desarrollarán intervenciones a partir de esas experiencias, para luego participar en una exhibición final en el Künstlerforum de Bonn, entre el 10 y 18 de julio junto a lxs otrxs participantes del proyecto. 

Constanza Alarcón (Santiago) es una artista multidisciplinaria y su trabajo incluye instalaciones sonoras, videos, esculturas y performances, entre otros. Es graduada de la Licenciatura en Arte de la Universidad Católica y cuenta con un MFA en Escultura de la Universidad de Yale. Recientemente realizó una residencia en Delfina Foundation en Londres.

En tanto, Michel Poblete (Santiago) es ingeniero en sonido de la VIPRO, Diploma en Arte Sonoro de la Universidad Chile y Máster en Arte Sonoro de la Universidad de Barcelona. Cuenta con experiencia en refuerzo sonoro, obras de teatro, radio y postproducción. Desde el 2012 participa en talleres, encuentros e instancias colaborativas en torno a la experimentación sonora, realizando grabaciones de campo, composiciones e instalaciones. Actualmente se dedica a la creación de podcasts además de proyectos artísticos independientes.

Sobre el proyecto:

La residencia internacional y de intercambio SONOTOPIA – SONIC EXPLORERS es una iniciativa de Bonn Hoeren que reúne a duplas de jóvenes artistas de arte sonoro en tres ciudades de tres continentes distintos: Teheran (Irán), Dakar (Senegal) y Valparaíso (Chile). Seis artistas alemanxs que deambulan por el mundo, son ganadores de la competencia “Sonotopia Bonn” y, que ahora se han convertido en exploradores y embajadores del arte sonoro, trabajando y colaborando con artistas locales en cada una de las ciudades que forman parte del proyecto.

El proyecto finalizará en la ciudad alemana de Bonn con los 12 artistas participantes que investigarán en conjunto sobre el sonido urbano de la ciudad y realizarán intervenciones y acciones. Los resultados finales del proyecto serán presentados en la exhibición de “Künstlerforum Bonn” entre el 10 y 18 de julio. 

Desde el año 2015, la Fundación Beethoven para el Arte y la Cultura de la ciudad federal de Bonn ha estado organizando “bonn hoeren – sonotopia”, la competencia europea que promueve que jóvenes artistas puedan realizar una instalación sonora en la ciudad de Bonn. Durante estos cinco años, la ciudad ha experimentado un número importante de excelentes piezas de arte sonoro desarrolladas por prometedores jóvenes europeos especializados en arte sonoro. Muchos de ellos hoy ya están consolidados en el mundo del arte.

El proyecto en Chile es apoyado por el Goethe Institute, y es parte de las actividades financiadas por los Fondos de Cultura del Ministerio de las Culturas, convocatoria 2019, adjudicado por Tsonami Arte Sonoro. 

AVLTS: INAUGURACIÓN “UMBRAL” DE RODRIGO ARTEAGA en SALA B.A.S.E

Este viernes 28 de mayo realizaremos la inauguración, en Sala B.A.S.E de Umbral del artista visual Rodrigo Arteaga.  

Umbral consiste en una recopilación de cantos de aves que a su vez imitan sonidos producidos por humanos y máquinas.  Los sonidos se emiten por parlantes que se encuentran dentro de una serie de jaulas de pájaros encontradas. 

La obra trata de una ornitología sonora recopilada en internet que corresponde a especies como el loro, la lira, la urraca, entre otras.

Después de casi dos años sin poder realizar una muestra de AVLTS: Artistas Visuales tendiendo a lo sonoro, invitamos a Rodrigo Arteaga para crear una instalación sonora para la galería Sala BASE. 

Rodrigo vive y trabaja en Valparaíso. Su práctica transita entre la instalación, escultura, dibujo, libros, sonido, música y video. Su trabajo apunta a disolver la dicotomía entre naturaleza y cultura, a través del análisis de dispositivos y métodos asociados a la historia del conocimiento.

“El título de la obra representa esta idea del límite entre lo humano y otras especies, poner en crisis esa noción y que es un umbral que ya se cruzó hace rato”, explica Rodrigo Arteaga. 

Como antecedente, para el Festival Tsonami 2021 realizó la obra radiofónica “Cole-Cole (aguas oscuras)” junto a Gabriel Arteaga y Simón Orozco. En esta obra nos transporta a una dimensión intermedia entre realidad y ficción, la interpretación y el hecho, donde se recrea un paisaje sonoro capturado en el sur de Chile, pero que en realidad era un paisaje ficticio.  El ejercicio que hace con Umbral es el opuesto pero complementario a la vez. 

Escucha aquí la obra radiofónica realizada para el Festival

 La muestra estará abierta al público hasta el viernes 04 de junio, entre las 15:30 y 18:30 horas, con un aforo limitado y previo inscripción a través del correo: [email protected] 

AVLTS es un proyecto financiado por el PAOCC de Emergencia 2020, del Ministerio de las Culturas las Artes y el Patrimonio.

En B.A.S.E Tsonami comienza programa de residencias “Resonancias”

Las artistas Jimena Royo-Letelier y Jasmina Al-Qaisi comienzan su residencia de un mes en B.A.S.E Tsonami, la cual está enmarcada en el programa de residencias artísticas franco-alemanas llamada “Resonancias” impulsada por el Goethe-Institut Chile junto al Instituto Francés de Chile.

Las artistas estarán trabajando en el proyecto “Líneas de Fuga” que será realizado en alianza con el colectivo “Pajarx entre Púas” @pajarxentrepuas quienes tienen una larga experiencia de acción en centros penitenciarios. 

El proyecto se basa en una investigación sobre cómo la creación artística asociada a medios tecnológicos, en particular en lo que respecta al sonido, puede reducir la separación de la cárcel con el espacio público y visibilizar la realidad de las personas privadas de libertad, en particular las mujeres y cuerpos en disidencia. 

Su interés es el de indagar en el uso del arte sonoro para construir un diálogo con el exterior y producir una reapropiación del discurso sobre la cárcel, en un espacio que ha sido históricamente silenciado. 

Las artistas ,que llevarán a cabo este proyecto, trabajan principalmente con el sonido y la voz como medio de expresión artística, con un interés particular en temas de investigación y creación relacionados con procesos y cuestionamientos socio-políticos y feministas. 

Una de sus primeras acciones se realizó en la marcha de la Huelga General Feminista en conmemoración del Día Internacional de la Mujer #8M en Valparaíso.

Esta residencia es organizada por el Fondo Cultural Franco-alemán del Goethe Institut Chile junto al Instituto Francés de Chile. Esta es la primera versión del programa de residencias artísticas franco-alemanas “Resonancias”, a la que postularon más de 50 proyectos en la convocatoria, de los cuales 14 fueron preseleccionados para finalmente llegar a una selección de cinco proyectos que se realizarán en Chile. 

Cinco duplas formadas cada una por un/a integrante de Alemania y un/a integrante de Francia, llevarán una investigación en conjunto para ser desarrollada durante un mes en los espacios de residencias asociados: B.A.S.E Tsonami,  ISLA/SACO, NAVE y FIFV.  

Esto es parte de las actividades financiadas por el PAOCC de Emergencia 2020 del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

Extendemos convocatoria para Residencias en B.A.S.E Tsonami

Dado a las circunstancias que estamos atravesando mundialmente y que nos están afectando a todxs, decidimos extender la convocatoria para participar de las residencias en B.A.S.E Tsonami, hasta el 19 de abril. 

Este programa de residencias es una instancia de investigación y creación artística en torno a los posibles cruces entre arte, sonido, territorio y comunidad. 

Invitamos a  investigadorxs,  curadorexs y artistas nacionales (a excepción de residentes en Valparaiso, Viña del Mar, Villa Alemana o Quilpué) e internacionales a que envíen sus propuestas de trabajo en sintonía con el contexto actual de Chile y Valparaíso, post estallido social del 18 de Octubre. El objetivo para este nuevo ciclo de residencias es investigar los fenómenos de transformación y crisis social a partir de lo sonoro y las escuchas.

Entre los requisitos para participar,  está la disponibilidad de residir en Valparaíso por un mes y finalizar con una muestra en Sala B.A.S.E, galería de artes sonoras Tsonami. 

¿Estás interesado en participar? Conoce los detalles de la convocatoria y postula. 

El plazo para postular es hasta el domingo 19 de abril, a las 22 horas de Chile continental, y los resultados de la selección se enviarán por correo electrónico el lunes 27  de abril.

Todas las consultas y la documentación adicional, como curriculum o dossier de las obras, deben enviarse al correo [email protected] 

Postula ingresando al siguiente formulario online.

INAUGURACIÓN “LAS AVENTURAS DEL MOMOPROT” DE NICOLÁS KISIC AGUIRRE / SALA BASE

Luego de un mes en B.A.S.E Tsonami, el artista peruano Nicolás Kisic Aguirre inaugurará este viernes 24 de enero, a las 19 horas, “Las aventuras del Momoprot”, resultado de un trabajo realizado con un módulo móvil de protesta que se desplazó por las calles de Valparaíso. 

La muestra representa las historias del Momoprot que a través de este dispositivo sonoro va abrazando las voces de auxilio que el pueblo chileno y la tierra expresan en rebeldía contra un sistema opresor e indigno.

La actividad se realizará en Sala BASE ubicada en Colon #239, Valparaíso.

Entrada Liberada.

Reseña

El Momoprot es un módulo móvil de protesta, un compañero del pueblo, una plataforma de descarga, una estación de recarga, una estación de radio pirata, un nodo de expresión colectiva, es el acorazado del pueblo, es un módulo de convención rítmica, de reinvención política, de ruido comunitario. El momoprot incita momentos, pero también los recoge, los difunde, los interrumpe, los acompaña, los protege y los contiene.

El Momoprot fue fabricado con 60 baldes viejos de pintura, un carrito de supermercado, un poco de madera, una bicicleta vieja, una batería, dos parlantes, un micrófono, una grabadora de sonido, un transmisor de señales FM, un trillón de pernos, palos de escoba cortados en trozos de 30 centímetros, piecitas de goma, algunos cachibaches de fierro y algunas otras piezas que fue magnéticamente adoptando en las calles de Valparaíso.

Escuche, recuerde o participe de las historias del Momoprot en la ciudad de Valparaíso, quien se desplazó por las calles porteñas durante el mes de enero de 2020, abrazando las voces de auxilio que el pueblo chileno y la tierra expresan en rebeldía contra un sistema opresor e indigno.

Inauguración de «Resuenarradarresonante», de Sofía Balbontín | Sala BASE

Tras un mes de residencia en B.A.S.E Tsonami, el viernes 04 de octubre, a las 19:00 horas, la arquitecta y artista Sofía Balbontín inaugura en Sala BASE la instalación sonora Resuenarradarresonante, resultado de su proceso de investigación en Valparaíso.

La muestra expone un proceso de ida y vuelta basado en el estudio acústico del espacio urbano y arquitectónico de la rada de la ciudad, considerando sus ruinas, callejones, espacios olvidados y concurridos, y a partir de su carácter geográfico de cimas y quebradas que se enfrentan entre sí.

A través de la respuesta de impulso, durante el proceso se extrajo la información acústica de la ciudad, la que será recreada dentro de Sala BASE, buscando reconstruir la experiencia sonora del espacio físico de Valparaíso.

Entrada liberada.

Abiertas las postulaciones para las Residencias de Formación del Festival Tsonami 2019

Hasta el 17 de octubre estará abierta la convocatoria para postular a las Residencias de Formación del XIII Festival Tsonami. Invitamos a artistas, músicos/as, investigadores/as y a la comunidad interesada en general, a participar de este espacio pensado para el intercambio de conocimientos y experiencias en torno a las artes sonoras.

Las personas seleccionadas serán becadas para realizar dos talleres a cargo de los artistas Nicolas Collins (EUA) y Leonello Zambon (ARG), junto a las acciones sonoras derivadas de ambas instancias, que se presentarán durante el XIII Festival Tsonami, del 2 al 8 de diciembre.

Quienes postulen deben tener disponibilidad para residir en Valparaíso entre el 25 de noviembre y el 8 de diciembre de 2019, tiempo en el que se llevarán a cabo las actividades.

La convocatoria cerrará el jueves 17 de octubre, a las 22:00 horas de Chile. Los resultados serán entregados, a más tardar, el lunes 21 de octubre.

Antes de postular, te invitamos a revisar las Bases de la convocatoria.

Todas las postulaciones se recibirán a través del siguiente formulario.

Consultas a [email protected] 

Artistas sonoros chilenos participan del Festival portugués Lisboa Soa

A partir de una alianza con el festival de arte sonoro portugués, Lisboa Soa, hemos activado un intercambio bilateral basado en un formato de residencias y procesos. A través de esta colaboración -y gracias al co-financiamiento de la Dirección de Asuntos Culturales del Ministerio de Relaciones Exteriores-, lxs artistas Natacha Cabellos y Rodrigo Araya -curados por Fernando Godoy- se encuentran en Lisboa realizando una residencia artística en Estufa Fría, complejo de invernaderos donde se desarrollan las actividades del festival, con el objetivo de crear instalaciones sonoras para ese contexto específico.

Posteriormente, a finales de año, Raquel Castro -directora de Lisboa Soa-, junto a una delegación de artistas sonoros portugueses, vendrán a Valparaíso para participar del XIII Festival Tsonami.

El tema central de esta 4a versión de Lisboa Soa es la migración como fenómeno que puede darse con personas, animales, plantas y sonidos, por lo que ambxs artistas se encuentran investigando Estufa Fría a partir de este prima. Así, Natacha Cabellos está desarrollando el proyecto Laboratorio para una planta migrante, que consiste en una exploración de los procesos migratorios de especies no nativas que habitan en el invernadero, en búsqueda de alguna que haya migrado desde Suramérica.

Por otro lado, con Té nº3 (infusiones y destilados), Rodrigo Araya está investigando las cualidades del complejo, las especies que alberga y su concepto particular de invernadero, con el propósito de abordar las relaciones que pueden existir entre las atmósferas controladas, los climas artificiales y su paisaje sonoro.

Ambas instalaciones se exhibirán durante el festival, entre el 12 y el 15 de septiembre.

Además de estas muestras, Rodrigo Araya y Fernando Godoy presentarán dos performances en el espacio. El 13 de septiembre, Araya realizará Té nº3 (El alambique), performace audiovisual que explora las relaciones entre el sonido, la luz y otros fenómenos físicos mediante el uso de objetos comunes y la producción de reacciones materiales de causa y efecto, acción que tendrá en cuenta la arquitectura del lugar y del observador como factores decisivos, modificando cada situación en función de sus reacciones y respuestas.

Por su parte, Fernando Godoy desarrollará Luciérnagas, bichos y otros seres, instalación efímera y performativa basada en la luz y el sonido analógico. A partir de la reutilización y hackeo de pequeños motores y ventiladores de computador, el trabajo se basa en la producción de dispositivos cinéticos que, al activarse, producen luz y sonido, simulando una suerte de ecosistema artificial.

Por último, Fernando Godoy será parte de la mesa redonda Urban Sound Art/Arte Sonoro Urbano, junto a lxs curadores Raquel Castro y Carsten Seiffarth (DE), donde se discutirá el rol de las prácticas en arte sonoro como instrumentos para el desarrollo de la conciencia auditiva en entornos urbanos.

Más información en www.lisboasoa.com

AVLTS: Inauguración de «Dial Uruguay», de Carlos Silva, en Sala BASE

El jueves 22 de agosto, a las 19:00 horas, se inaugura en Sala BASE la instalación sonora Dial Uruguay, del artista visual Carlos Silva.

Dial Uruguay es un ejercicio de visualización de la expresión radial en el espacio público, específicamente en la Calle Uruguay de Valparaíso, con su acontecer sonoro múltiple que acompaña la caminata, el ocio y el trabajo.

La obra rescata la experiencia radial como reivindicación de lo aleatorio y la sinergia con el espacio: al momento que compramos pan o regateamos un disco, conviven el fútbol, el tango, el trap y la prédica del pastor, provenientes ya sea desde un pendrive, el 4G o la amplitud y frecuencia modulada.

La muestra es la última de AVLTS: Artistas Visuales Locales Tendiendo a lo Sonoro, ciclo de exhibiciones que invitó a tres artistas visuales de Valparaíso a crear instalaciones sonoras para la galería Sala BASE, desafiándoles a experimentar con el sonido como elemento central de sus proyectos, repensando sus metodologías y prácticas de producción.

La muestra tiene un carácter efímero: solo se exhibe el día de su inauguración (de 19 a 22 hrs).

«A3: A Water Research Project» lleva a 3 artistas al altiplano chileno, la amazonía brasileña y los Alpes suizos

El 28 de julio inició un nuevo proyecto de internacionalización de Tsonami, A3: A Water Research Project, realizado en alianza con COINCIDENCIA (Suiza), Festival Novas Frecuencias (Brasil), Festival Klang Moors Schopfe (Suiza) y Mapping Festival (Suiza).

A3 es una iniciativa de arte y ecología que reúne a tres artistas de Chile, Brasil y Suiza –Daniel Reyes (Chile), Luisa Lemgruber (Brasil) y Benjamin Muzzin (Suiza)– en torno a tres residencias en paisajes naturales extremos: El Valle de Lluta en el altiplano chileno, la selva amazónica brasileña y los Alpes suizos, con el objetivo de investigar artísticamente las problemáticas del agua.

El proyecto comenzó en el desierto y el altiplano chileno -recorriendo territorios como el Salar de Surire, el Río Lluta, el Lago Chungará, el Volcán Tacora y el poblado de Visviri-, continuará en la Amazonía brasilera con una residencia en Lab Verde, para terminar en el espacio Le Becque en los Alpes Suizos.

A partir de esta experiencia en entornos naturales extremos, lxs artistas desarrollarán trabajos individuales y colectivos que serán exhibidos en 4 eventos internacionales: Festival Klang Moore Schopfe 2019 (Suiza), Festival Tsonami 2019 (Valparaíso), Festival Novas Frecuencias 2020 (Brasil) y Mapping Festival 2020 (Suiza).

Inauguración «Permutase», de KAUM Colectivo, en Sala BASE

El viernes 19 de julio, a las 19:00 hrs, KAUM Colectivo -formado por Fernanda Fábrega, Valentina Utz y Katharina Eitner- inaugura en Sala BASE la instalación sonora Permutase, muestra que finaliza su proceso de residencia en B.A.S.E Tsonami.

La obra explora los intercambios que se generan en la feria libre de Avenida Argentina en Valparaíso, a partir de observaciones, ejercicios de escucha, entrevistas y recolección de objetos abandonados.

En una feria libre es posible observar una multitud de individuos/as comprando y vendiendo, vehículos transitando, artistas callejeros, vendedores/as con permiso y vendedores/as ambulantes, vecinos/as interactuando, niños/as jugando, quiltros/as buscando comida y un murmullo palpitante que nos indica que cientos de vidas se entrecruzan por un momento.

¿Qué objetos y sonidos podemos encontrar en esta feria? ¿Qué cosas quedan abandonadas cuando los/as feriantes levantan sus puestos? ¿A quiénes pertenecían estos objetos? ¿A dónde irán a parar?

Permutase estará en exhibición en Sala BASE hasta el viernes 02 de agosto.

AVLTS: «Caupolicán», de Sebastián Gil, en Sala B.A.S.E

El jueves 27 de mayo, a las 19:00 horas, continuamos con la segunda parte del ciclo de exhibiciones AVLTS: Artistas Visuales Locales Tendiendo a lo Sonoro en Sala B.A.S.E, con la instalación sonora Caupolicán, del artista Sebastián Gil.

La obra rescata los sonidos submarinos en que habita el Caupolicán, remolcador de puerto de la Armada de Chile que en 1985 sufrió un accidente, hundiéndose junto a sus diez tripulantes. Actualmente, el Caupolicán permanece a 23 metros de profundidad, frente a la caleta El Membrillo de Valparaíso.

«En horas de la mañana de hoy y mientras se encontraba realizando maniobras en el Puerto de Valparaíso el remolcador de puerto Caupolicán de la Armada de Chile, sufrió un accidente que causó su hundimiento. En el momento del desafortunado acontecimiento, se encontraba a bordo su dotación completa, conformada por diez hombres, dos de los cuales se encuentran desaparecidos» (Almirante Hernán Rivera Calderón, publicado en El Mercurio de Valparaíso, 1985).

AVLTS es un ciclo de instalaciones sonoras de tres artistas visuales de Valparaíso, quienes fueron invitadxs a experimentar con el sonido como elemento central de sus proyectos, repensando sus metodologías y prácticas de producción.

El ciclo se estructura en tres exhibiciones individuales, las que tendrán un carácter efímero: su exhibición estará limitada al día de inauguración.

Exhibición «Desechos de la historia (escuchar al fantasma)» en Sala B.A.S.E

Hasta el viernes 21 de junio estará en exhibición Desechos de la historia (escuchar al fantasma) en Sala B.A.S.E, instalación sonora del dúo de artistas ZAGO, formado por Leonello Zambon (ARG) y Eugenia González (URY).

Desechos de la historia (escuchar al fantasma) rescata e interviene antiguas grabaciones caseras en cassette y microcassette realizadas entre 1983 y 2008, encontradas en ferias de Valparaíso. A partir de ellas, ZAGO construyó un mapa-máquina que cuestiona las estructuras del tiempo y el espacio.

Encuentran Sala B.A.S.E en Av. Colón #2390, Valparaíso.

Artista sonoro chileno, Sebastián Jatz, inaugura «Harmonic Garden» en Berlín

Nos complace anunciar que, gracias a un proyecto de colaboración entre Singuhr Projekte, Goethe Institut Chile y Tsonami, este miércoles 12 de junio, el artista chileno Sebastián Jatz, inaugura en Meinblau Project Space su primera exposición individual en Berlín: Harmonic Garden.

Durante una residencia en Berlín, desarrolló la instalación basándose en una visita a los jardines de la Alhambra en Granada, España. «Mientras que en la Alhambra el agua, las fuentes y los estanques del complejo se consideran símbolos de abundancia y una representación del paraíso, en Harmonic Garden, Jatz Rawicz utiliza sonidos, colores y luz para crear un paseo para los sentidos y un lugar de contemplación» (Comunicado de prensa, Singuhr Projekte).

Este proyecto se enmarca en las estrategias de internacionalización de artistas sonoros chilenos que Tsonami viene realizando desde 2017, y es posible gracias a la alianza con Goethe Institut y el curador de arte sonoro alemán, Carsten Seiffarth.

Inauguración «Desechos de la historia (Escuchar al fantasma)», de ZAGO, en Sala B.A.S.E

El viernes 07 de junio, a las 19:00 hrs., Eugenia González (URY) y Leonello Zambon (ARG)  –dupla de artistas bajo el nombre de ZAGO– inauguran la instalación sonora Desechos de la historia – Escuchar al fantasma en Sala B.A.S.E.

La instalación viene a finalizar su residencia de un mes en B.A.S.E, tiempo en el que ZAGO exploró la ciudad de Valparaíso en busca de fenómenos sonoros (sociales, culturales, históricos) con los que trabajar.

Así, revolviendo cajones de trastos viejos en las ferias de las calles Uruguay y Argentina, encontraron registros sonoros de grabaciones caseras en cassettes, microcassettes y cinta abierta, realizados entre los años ochenta y principios de los 2000. Estos contienen mensajes en contestadoras automáticas, registros de clases y conferencias, charlas telefónicas, narraciones orales de sucesos cotidianos, programas radiales y extensas audiocartas destinadas a comprimir el espacio-tiempo y la distancia física con seres queridos.

La obra está conformada por estas grabaciones, trozos de historias personales y colectivas, y que provienen del pasado para instalarse en el presente.

Desechos de la historia – Escuchar al fantasma estará en exhibición en Sala B.A.S.E hasta el 21 de junio, y podrá visitarse de 15:00 a 19:00 horas de lunes a viernes.

AVLTS: «Lavadero», de Paula López Droguett, en Sala B.A.S.E

El jueves 23 de mayo inauguramos el ciclo de exhibiciones «AVLTS: Artistas Visuales Locales Tendiendo a lo Sonoro» en Sala B.A.S.E, con la instalación sonora Lavadero, de la artista Paula López Droguett.

AVLTS es un ciclo de instalaciones sonoras de tres artistas visuales de Valparaíso, quienes fueron invitadxs a experimentar con el sonido como elemento central de sus proyectos, repensando sus metodologías y prácticas de producción.

El ciclo se estructura en tres exhibiciones individuales entre los meses de mayo y agosto, las que tendrán un carácter efímero: su exhibición estará limitada al día de inauguración y apertura.

Paula López Droguett es artista visual y docente, con formación en cine, fotografía y artes visuales. Ha recibido el premio Portafolio Review en San José, Foto Festival Uruguay; el premio Mejor Portafolio del año, del Festival Independiente de Fotografía de Valparaíso (FIFV) 2017; el premio de Arte Contemporáneo Fragua 2017; y el premio Focco 2015 de fotografía.

Ha expuesto individualmente en Galería Barrios Bajos y en Balmaceda Arte Joven, Valparaíso; y colectivamente en MAC Quinta Normal, CNCA, PCdV, Sala Puntángeles, y en diversos espacios independientes chilenos. En el extranjero ha exhibido su trabajo en Argentina, Bolivia, México, Brasil, Uruguay, Italia, Francia y España.

Artistas y fechas del ciclo AVLTS:

Paula López Droguett | 23 de mayo
Sebastián Gil | 28 de junio
Carlos Silva | 23 de agosto

Acción radiofónica Microhistorias en el PCDV

El sábado 27 de abril, estaremos en el Parque Cultural de Valparaíso con la Acción Radiofónica Microhistorias, intervención en que cuatro artistas y músicos locales de la Región de Valparaíso -Félix Pino, Sebastián Tapia, Esteban Agosin y Fernando Godoy-, realizarán una improvisación sonora que se transmitirá por ondas FM y será sintonizada por un conjunto de radios colgadas en los árboles del jardín del parque.

La instalación es parte de Microhistorias, proyecto radial donde participaron seis artistas sonoros locales, quienes investigaron fenómenos culturales y sonoros del territorio, para posteriormente crear obras radiales que fueron emitidas por www.radiotsonami.org.

Posteriormente, y por medio de Tsonami Records, lanzaremos una publicación física en formato pendrive y con edición limitada.

Microhistorias es un proyecto financiado por Fondart Regional Convocatoria 2018, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

Documental | Tierras del Mar

El documental Tierras del mar, del realizador chileno Carlos Lértora Saez, explora el proyecto del mismo nombre llevado a cabo por el artista sonoro colombiano, Leonel Vásquez, durante el XI Festival Tsonami.

Tierras del mar se centra en la reconstrucción de la memoria sonora del muelle y el trabajo con la comunidad de pescadores artesanales de la caleta El Membrillo. Durante este proceso de intercambio con la cultura pesquera, se construyó colectivamente un bote de madera que se adentró en la ciudad.

OTROS REGISTROS:

Muestra colectiva Maquinaciones II | XII Festival Tsonami 2018

Acts Of Listening | Teaser | XI Festival Tsonami 2017

Exhibición de Hidrónimo en Sala B.A.S.E

Hasta el viernes 12 de abril estará en exhibición la instalación sonora Hidrónimo, de lxs artistas Melanie Garland & Camilo Correa (Chile), en Sala B.A.S.E.

Hidrónimo investiga cuatro oficios típicos de Valparaíso, sus sonoridades y la manera en que han mutado debido a la incorporación de mano de obra migrante.

Sala B.A.S.E abre de lunes a viernes, de 15 a 19 horas.

Av. Colón #2390, Valparaíso.

Inauguración de «Hidrónimo» en Sala B.A.S.E

Hidrónimo es el nombre de la instalación sonora con la que lxs artistas chilenxs Melanie Garland y Camilo Correa finalizan su residencia en B.A.S.E Tsonami. Su inauguración se realizará el viernes 29 de abril, a las 19 horas, en la Galería de Artes Sonoras, Sala B.A.S.E, ubicada en Av. Colón #2390, en Valparaíso.

Con Hidrónimo, el dúo ha decidido enfocar su investigación en los oficios, sus sonoridades y sus variaciones debido a la migración: ¿cómo suena un oficio típico de Valparaíso siendo ejecutado por una persona migrante? ¿Existen diferencias entre las sonoridades generadas por las manos de un peluquero chileno y las de uno venezolano?

De esta forma, la instalación estará conformada por tres elementos: el espacio sonoro de los oficios investigados, objetos relacionados con ellos, y fotografías de las personas que los ejecutan. Así, la obra buscará manifestar las diferencias entre un trabajo “a la manera tradicional” (chilena) y “a la manera no tradicional” (migrante), poniendo en evidencia la mutación de los oficios locales y la evolución en sus técnicas y métodos de producción.

Hidrónimo
Melanie Garland & Camilo Correa
Inauguración viernes 29 de marzo, 19 horas
Sala B.A.S.E Tsonami

Abierta convocatoria para residencias en B.A.S.E Tsonami

¡Abrimos la primera convocatoria para ser parte de las residencias en B.A.S.E Tsonami! Este programa de residencias es una instancia de investigación y creación artística en torno a los cruces entre arte, sonido, territorio y comunidad, que utiliza como espacio la B.A.S.E Tsonami, ubicada en el centro de Valparaíso.

Invitamos a investigadorxs, curadorxs y artistas nacionales e internacionales a presentar propuestas que investiguen el espacio social y urbano de Valparaíso, entendiendo la ciudad como un laboratorio para la exploración artística y la articulación de realidades locales con procesos de creación sonora.

El foco de las residencias es el desarrollo de los procesos artísticos, no obstante, es requisito finalizar con una exhibición en Sala B.A.S.E, galería de artes sonoras del espacio.

¿Te interesa presentar una propuesta? Ingresa a la convocatoria y conoce los detalles para postular.

Las postulaciones cerrarán el domingo 17 de marzo, a las 22 horas de Chile continental, y los resultados de la selección se enviarán por correo electrónico el jueves 04 de abril. Todas las consultas y la documentación adicional -como curriculum o dossier de obras- deben dirigirse al correo [email protected].

Para postular, ingresa al siguiente formulario online.

Descarga el catálogo del XI Festival Tsonami 2017

¡El catálogo del XI Festival Tsonami 2017 se suma a las publicaciones digitales de Tsonami! Ya puedes revisar online y descargar el libro que recopila las obras desarrolladas durante la 11a versión, donde también encontrarás textos de diversos artistas que nos cuentan sobre su proyecto y su experiencia en el festival y en Valparaíso.

Descárgalo acá o haciendo clic en la imagen.

Les recordamos que pueden retirar de forma gratuita el catálogo impreso en la B.A.S.E Tsonami, ubicada en Av. Colón #2390, Valparaíso, de lunes a viernes entre 15 y 19 horas.

Muestra Colectiva Acopio – Festival Tsonami 2018

La muestra colectiva Acopio estará en exhibición en Sala Laboratorio del Parque Cultural de Valparaíso hasta el domingo 6 de enero.

Acopio reúne el trabajo de cuatro artistas/colectivos que desarrollaron proyectos de investigación a partir del contexto urbano y social de Valparaíso:

Sounding the City 004 – Valparaíso | Jen Reimer (Canadá) + Max Stein (EUA)
Proyecto de investigación dedicado a capturar entornos urbanos y a reimaginar sus paisajes sonoros a través de intervenciones in situ, exhibiciones de sala temporales y una exposición online permanente. La obra se basa en el material documentado durante las investigaciones en Valparaíso e invita al público a realizar un mapa de recorridos por la ciudad para descubrir las intervenciones en el paisaje urbano.

Dime de tu Tinitus | Peter Gossweiler (Brasil)
El trabajo opera a partir de las escuchas de los habitantes de Valparaíso. A partir de la simple acción de conversar con extraños en paraderos, Peter Gossweiler irá instalando preguntas en un contacto directo y cotidiano con los habitantes.

Perro parlante | Sebastián Escalona + Raúl Díaz (Chile)
Proyecto que investiga la situación de los residentes caninos de Valparaíso. Mediante pequeñas intervenciones en colaboración con organizaciones animalistas, un grupo escogido de perros será el actor de micro-intervenciones tácticas urbanas, donde a través del sonido se problematizarán las condiciones de precariedad, abandono y pobreza de estos habitantes de la ciudad.

Sapo | Félix Blume (Francia/México) + Claudia Rojo (Chile)
El “sapo” es la persona que anuncia los tiempos a los choferes de los microbuses. Desaparecieron de las grandes urbes, pero quedan algunos en la ciudad de Valparaíso. El proyecto es una investigación sobre estos personajes y su oficio, teniendo como resultado una instalación basada en la acumulación de cuadernos de anotaciones y el sonido de sus gritos. La obra es realizada con la colaboración de los sapos y de Nora Lillo.

Visitas de lunes a domingo, de 10:00 a 18:00 horas.

Revisa el registro completo de Acopio en el Flickr del Festival Tsonami 2018.

Taller Instrumentos colectivos con dispositivos portátiles | Por Giuliano Obici

En el marco del XII Festival Tsonami 2018, el artista e investigador brasileño, Giuliano Obici, realizará el taller gratuito Instrumentos colectivos con dispositivos portátiles.

El taller explorará los dispositivos móviles (smartphones y tablets) como potencial instrumento sonoro y musical para contextos de performance o instalaciones interactivas. Durante los encuentros, les participantes aprenderán nociones básicas de cómo programar y hacer de su dispositivo un instrumento sonoro y de control en redes locales.

Además de nociones básicas dirigidas a la creación de instrumentos virtuales y principios básicos de síntesis sonora, en el taller se creará un instrumento sonoro colectivo, el que será utilizado para realizar una intervención que será parte de la programación del XII Festival Tsonami.

Las sesiones se realizarán los días lunes 26, martes 27 y miércoles 28 de noviembre, de 15.00 a 19.00 horas, en CasaPlan (Brasil 1490, Valparaíso).

El taller es completamente gratuito, con previa inscripción a [email protected].

Inscripciones: hasta el 21 de noviembre (cupos limitados).

Exhibición de Rodrigo Araya (Chile) en Sala B.A.S.E

¡La Sala B.A.S.E – Galería de Artes Sonoras se encuentra abierta al público! Ya estamos exhibiendo la obra Objetos, actos y supersticiones, resultado de la residencia en la B.A.S.E Tsonami del artista sonoro Rodrigo Araya.

Esta instalación conecta registros en video de acciones y derivas realizadas en diferentes momentos y puntos de la ciudad, ensamblajes de objetos cotidianos, simples circuitos eléctricos y mecánicos, e investigaciones extraídas de la literatura y cultura popular sobre mitos y supersticiones.

Todos estos elementos orquestados dentro de la galería producen una serie de efectos: se intervienen, activan dinámicas lumínicas y destellos de sonido. Un juego de asociaciones entre fenómenos físicos y químicos, la manipulación y transducción de distintos tipos de energía. Una serie de experimentos enlazados que activan la problemática relación entre causa y efecto y su vinculación con fenómenos mágicos, misteriosos e irracionales.

Pueden visitar la galería de lunes a viernes, entre 15 y 19 horas, en Av. Colón #2390, Valparaíso.

¡La muestra estará abierta hasta el viernes 13 de julio!

Radio Tsonami estrena «Microhistorias», programa sobre la identidad sonora de Valparaíso

A partir de la inauguración de la Base de Artes Sonoras y Experimentales (B.A.S.E), Radio Tsonami ha implementado un estudio físico para transmisiones, desde donde estrena su primer programa de producción propia.

Microhistorias es una serie de 12 obras radiales creadas por seis músicos y artistas sonoros de Valparaíso en base a la investigación de fenómenos sociales, culturales y sonoros de la ciudad y la región. En su desarrollo, el programa vincula la producción de radio experimental con el contexto local y territorial, explorando en situaciones, lugares y personajes anónimos del puerto.

El primer capítulo, estrenado el 14 de junio, estuvo a cargo del músico experimental Miguel Hernández, quien presentó Hallazgos, obra basada en la investigación de las comunidades de clubes de cartas situadas en la Plaza O’Higgins, en el barrio El Almendral (Valparaíso). A partir de entrevistas y registros de campo, este episodio expone características, problemáticas y reflexiones de distintos personajes que habitan y circundan estos espacios de sociabilización y vida barrial.

El segundo episodio, producido por el mismo Hernández, sonará por la señal online de Radio Tsonami el miércoles 27 de junio, a las 19 horas.

Las 12 obras serán transmitidas en vivo por www.radiotsonami.org, con una periodicidad quincenal. Asimismo, todos los episodios quedarán disponibles para la libre escucha en formato podcast en el mismo sitio web.

Los artistas y músicos experimentales que también participarán del proyecto son Esteban Agosin, Fernando Godoy, Sebastián Tapia, Felix Pino-Kovalenko y Lucax Santana.

Acts Of Listening : arte sonoro chileno en Grecia

En el marco del proyecto Acts Of Listening, artistas sonoros chilenos se encuentran en la antigua ciudad de Mesenia, en Grecia, para desarrollar proyectos de investigación y producción artística sonora. Acts Of Listening es un proyecto de colaboración bilateral entre Festival Tsonami y Tuned City que tiene como foco la exploración y la creación a partir de la interacción directa con el entorno y sus dinámicas sociales y espaciales.

La primera parte de la iniciativa se realizó en Valparaíso, Chile, durante el XI Festival Tsonami 2017.

Desde el 21 de mayo al 3 de junio de 2018, se realiza la segunda y última etapa en las ruinas de Mesenia, donde l@s artistas chilen@s Nicolas Spencer, Bárbara González, Cristian Espinoza, Pablo Saavedra y Fernando Godoy como curador, residirán en un entorno rural cercano a los vestigios históricos. Allí, deberán investigar el territorio, para posteriormente producir obras sonoras que activen el lugar.

L@s artistas participantes tendrán dos semanas para conocer e investigar las ruinas y su contexto, para producir activaciones y proyectos que serán presentados durante el Festival Tuned City, que llevará a cabo sus actividades los días 1, 2 y 3 de junio.

La programación completa del festival se encuentra en www.tunedcity.net y la documentación de Acts Of Listening será publicada en http://acts-of-listening.tunedcity.net y en www.tsonami.cl.

A Media Voz – instalación sonora de Felix Blume en el Centex

Felix Blume, artista sonoro francés residente en México, estará presentando una instalación sonora en el Centro de Extensión del CNCA (Centex) entre agosto y octubre del 2017.

La obra, titulada A Media Voz, es el resultado de un proceso de trabajo con personas no videntes y de baja visión que Felix Blume comenzó el año 2015 durante la residencia de investigación del Festival Tsonami.

La inauguración se realizará el viernes 4 de agosto a las 19:00 hrs. en el Centex, ubicado en Plaza Sotomayor número 233, Valparaíso.

A Media Voz es resultado de un taller de grabación de sonido dirigido a personas con discapacidad visual, y fue realizada en colaboración con Sara Lana, la asistencia de Claudia Rojo y el apoyo de Tsonami Arte Sonoro, el Centro Cultural Inclusivo La Casa de los Peces y Centex.

En su realización participaron: Andrés Barrera, Carmen Gloria Moreno, Elizabeth Martes Oñate, Luis Carballo, Miguel Ángel Osses, Maria Adelina Pizarro Prieto, Nora Lillo y Rosa Crothers.

Mas información en la web de Felix Blume

A Media Voz
Unos frascos vacíos están distribuidos en el espacio, guardan en lo invisible recuerdos declamados a media-voz: poesías, recetas, leyendas, pensamientos. Al destapar los recipientes surge el susurro que encierran estas memorias del puerto.

Valparaíso es múltiple, cada voz es diferente: grave o aguda, suave o rugosa, lenta o rápida, joven o vieja. Puntuadas de pausas y silencios, se vuelven parte de la memoria e instauran una relación íntima con el oyente.

ACCION DE RESIDENCIA Tsonami 2015 | Félix Blume (Francia)

Félix Blume es uno de los artistas residentes de la convocatoria de este año llamada AUDIOFICCIÓN. Durante su estadía en Valparaíso ha estado trabajando en su proyecto de residencia «Sonidos de Resistencia», lo que él conceptualiza bajo estas palabras:

“Las ciudades son afectadas por la globalización mundial y la especificidad sonora desaparece en muchas ciudades frente a una cierta modernización. A través del proceso de escucha, una toma de conciencia puede ayudar a la preservación de los sonidos urbanos como resistencia frente a una gentrificación que muchas veces es sinónimo de desaparición de cualquier sonido popular, de actividades sociales o culturales en el espacio público, de sonidos tradicionales. Abordaré la ciudad y sus sonidos como una resistencia, partiendo de la escucha como modo de lucha, de la creación sonora como despertador de conciencia.”

Dentro de este trabajo Félix ha estado desarrollando la acción «Semáforo Sonoro»

Sonido Naturaleza y Ritualidad | Concierto + Presentación de Julie Rousse (Francia)

Un concierto y presentación de proyecto, además de un encuentro con alumnos de la carrera de música de la Universidad de Valparaíso, realizará la arista sonora francesa Julie Rousse en su visita a Vaparaíso.

El viernes 15 de mayo a las 19:00 hrs en la Sala Musicamara del centro de extensión de la UV, realizará un concierto y presentación del proyecto de investigación realizado en la región de la araucanía. La actividad es de entrada liberada.

Este proyecto nació de un trabajo de búsqueda y grabaciones en el sur de chile, en la Comunidades Mapuche Lafkenche del Lago Budi. Después de una estadía de dos meses vuelvo con materiales sonoros grabados en la naturaleza, pero mas bien con una experiencia humana sencilla y compleja a la vez.

Daré un Concierto / Performance inspirado de mi aprendizaje de la cultura Mapuche, de su relación a los elementos naturales, de sus ceremonias y conocimiento. Conjunto a momentos de grabación sonora de campo (fieldrecordings) en los territorios, interpretaré esta experiencia vivida en el corazón del pueblo originario de Chile con mis propios instrumentos.

Además Julie realizará un encuentro con alumnos de la carrera de música de la UV el día miércoles 13 a las 12:00 hrs.

Estas actividades son realizadas en el marco del programma sobre la diversidad cultural del Instituto Francés, y en alianza con la Carrera de Música de la UV.

JULIE ROUSSE
Nació en 1979 en Paris, donde vive y trabaja
Artista sonora, improvisadora y compositora

Su pasión fonográfica y nómade la guía en contextos específicos y elegidos, en los cuales utiliza varias técnicas de grabación. Esa colección sonora de ruidos crudos es su materia prima, de la cual excava detalles en búsqueda de texturas nuevas o de ritmos únicos.

Desde 2001, ella se dedica a crear obras desarrollando universos imersivos y turbulentos trasmitiendo sus impresiones sensibles, por medio de la experimentación y de la improvisación.

Juntando fieldrecordings, laptop con una plataforma de transformación del sonido en tiempo real, controladores, micrófonos de contacto y varios instrumentos electrónicos, su trabajo es una búsqueda del lazo entre gesto musical, presencia escénica y poesía sonora.

Julie Rousse se ha presentado en muchos escenarios y festivales internacionales.

En 2015, ella ha recibido el Premio Hors les Murs del Institut Français, cual le ha permitido de llevar a cabo ese proyecto.

Visita de Marc Behrens

Entre el 2 y 3 de mayo tendremos la visita del artista sonoro alemán Marc Behrens quien realizará un concierto y una charla.

El jueves 2 a las 19:00 hrs realizará la presentación y dialogo con los asistentes donde nos contará acerca de su trabajo e ideas acerca del arte sonoro en una actividad abierta a todo público. Esta instancia será realizada en Balmaceda Arte Joven Valparaíso ubicado en Santa Isabel 739, Cerro Alegre.

El viernes 3 de mayo también a las 19:00 hrs, Marc realizará un concierto en la sala Musicamara del centro de extensión de la Universidad de Valparaíso.

Ambas actividades son de entrada liberada. Los esperamos!

Para más info sobre el trabajo de Behrens revisa su web http://www.mbehrens.com/

Biografía de Marc:

Nacido en Darmstadt, Alemania en 1970

2006-2010 Marc Behrens fue profesor en la Academia de Bellas Artes, Saarbrüken, Alemania (HBKSaar), y 2007-2009 en la Universidad de Artes Aplicadas de Darmstadt-Dieburg, Alemania.
Es un miembro de la Asociación Alemana de Música Electroacústica (DEGEM) Granular (Lisboa), suscritor de la Fundación de Música Electrónica (EMF) y ciudadano de Los Reinos Elgaland~Vargaland. 2003-2007 fue co-director del sello portugués Sirr. 2011-2013, por medio de Granular, estuvo involucrado en Opensound, un projecto de aprendizaje no-institucional Europeo.

Simon Whetham (UK)

Entre el 19 y el 21 de abril de 2012 nos visitó el artista inglés Simon Whetham quien realizó un taller de Paisaje Sonoro y Escucha Activa junto con realizar un concierto basado íntegramente en grabaciones de campo realizadas por el autor  en sus viajes por el mundo.