LUNES 5 DE DICIEMBRE
INAUGURACIÓN
19:30 hrs. | Teatro PCdV

A.L.M.A Mater | Lukax Santana (Chile)
Composición para resortes, objetos de metal y vidrio, para tres ejecutantes.

El observatorio astronómico A.L.M.A. es fundamental en la búsqueda del origen del universo. Un conjunto de 69 radiotelescopios interconectados, actúan como una gigantesca oreja que escucha las ondas sonoras emanadas desde los albores del cosmos.

El arte desde siempre ha estado ligado a la ciencia, en su búsqueda de lo desconocido y la acción experimental. A.L.M.A. Mater busca tender un puente entre ciencia y arte, para así representar una arqueología del sonido.

 

MARTES 6 DE DICIEMBRE
19:30 hrs | Teatro Parque Cultural de Valparaíso

Nicolás Spencer (Chile)
Concierto basado en el turntablism (arte de arreglar o crear música mediante efectos de sonido y manipulación de las rutinas de rotación y lectura de los discos de vinilo sobre un tocadiscos) y la utilización de sonidos sacados de galerías de efectos para películas. Spencer utiliza estos medios para crear composiciones que generan texturas que llama palimpsesto sonoro. Vinilos, texturas, cine, palimpsesto, y manipulación con procesos digitales y análogos conformarán una sesión de improvisación.

Solo para voz y electrónica | Alessandra Eramo (Alemania/Italia)
La presentación es un collage de técnicas vocales extendidas y paisajes sonoros urbanos e industriales que se desplazan más allá del sonido hasta capas viscerales de expresión poética. Beat-boxing, gritos, siseos y silbidos: una performance inmersiva donde Eramo transforma todo su cuerpo en un medio de expresión, entretejiendo su voz con explosiones de poesía sonora a la vez que manipulando dinámicamente material pregrabado, cintas y grabaciones de campo.

Monólogo | Mario de Vega (Alemania/México)
Una exploración del aspecto físico de la escucha, a través de fenómenos acústicos y la exploración de las realidades espaciales impuestas por el contexto de la acción.

 

MIÉRCOLES 7 DE DICIEMBRE
19:30 hrs. | Teatro Parque Cultural de Valparaíso

Larsen Surf | Thomas Bégin (Canadá)
El trabajo es una instalación sonora, una performance y un sintetizador oscilando en el espacio, con el cual Thomas Bégin explora fenómenos de feedback y la generación de complejos ritmos sonoros. El dispositivo funciona como un sistema inestable y torpe, compuesto por guitarras eléctricas, amplificadores, parlantes y cables, con el cual se desarrolla un aparato musical capaz de autoregularse e interactuar.

Preliminary Thoughts | Cristián Alvear (Chile) y Michael Winter (USA)
La pieza es una carta musical a modo de reacción a los escritos del filósofo del siglo XVII Gottfried Leibniz, que hablan sobre combinatoria, armonía, estética v/s límites prácticos, libre albedrío e incluso amor por la creatividad. En la obra, una lectura de la carta suena en contraposición a una sección para guitarra que continuamente repite un grupo de seis tonos con duraciones siempre cambiantes y yuxtapuestas a tonos aleatorios generados por computador.

Arnaud Riviére (Francia)
A partir de tocadiscos, mezcladoras y otros dispositivos simples usados incorrectamente, Riviére crea ráfagas monstruosas de ruido. Cables y extraños objetos entran a su mezcladora de sonido, mientras utiliza el tocadiscos para girar objetos de metal y de otras materialidades. El resultado es una música de belleza cruda con explosiones controladas de energía, potentes gestos de capas de ruido, y un cuidado sentido de la estructura.

 

JUEVES 8 DE DICIEMBRE
19:30 hrs. | Teatro Parque Cultural de Valparaíso

Esculturas de aire comprimido | Marcelo Maira (Chile) y Georg Wissel (Alemania)
Wissel y Maira colaboran desde el año 2008. Su vínculo se origina en la Orquesta de Improvisación de Wuppertal, Alemania, y el desarrollo de proyectos pedagógicos a partir de la escucha profunda y la improvisación como prácticas educativas. Ambos se presentarán en formato de dúo e interpretarán una obra improvisada de 25 minutos en la que a través del aire comprimido e instrumentos preparados generarán un tejido de texturas y capas sonoras.

Tamara Wilhelm (Austria)
Los instrumentos electrónicos DIY son extraños y adorables. Tienen una vida interior muy sencilla pero pueden alcanzar momentos inestables y caóticos: de arrebatos agresivos a dulce lloriqueo, o de sonidos sucios a ondas puras y cuadradas. Estar en el escenario con ellos es en parte predecible pero en ocasiones no. Incluso pareciera que tienen distintas personalidades y su propia lógica musical. En apariencia pequeños, estos circuitos revelan intensas frecuencias. La aglomeración de componentes electrónicos, cables y perillas, extendidos con una pizca de procesamiento de audio, permite generar tonos sostenidos, ruidos obstrusivos y pequeñas criaturas del espacio.

FJARÐARHEIÐI | Anna Friz (Canadá) y Konrad Korabiewski (Polonia/Dinamarca/Islandia)
FJARÐARHEIÐI es el nombre del paso montañoso que conecta el pueblo de Seyðisfjörður con el pueblo más al norte de Egilsstaðir, Islandia. En este camino empinado y con frecuencia traicionero, el entorno visual y acústico es transformado por una densa niebla, el viento, la lluvia y las tormentas de nieve, generando un estado de percepción desde oscuridad total a luminosidad plena, dejando sólo un polvo sonoro y visual que queda cuando se restan la mayoría de las otras frecuencias. Friz y Korabiewski evocan este paisaje audiovisual de baja fidelidad con grabaciones de campo, electrónica artesanal, cinta analógica y sistemas de retroalimentación, acompañados por un fotomontaje monocromático.

 

VIERNES 9 DE DICIEMBRE
19:30 hrs. | Teatro PCdV

Ensamble Majamama (Chile)
En voz popular Majamama señala una aglomeración de elementos sin relación entre sí, en aparente caos. Ensamble Majamama es una agrupación histórica de improvisación que utiliza chatarra y desechos electrónicos como principales instrumentos. Funcionó irregularmente desde 2004 hasta 2013. La celebración de los 10 años de Tsonami será la excusa perfecta para volver a reunir a los últimos integrantes de este ensamble.

Que El | Alexandre St-Onge (Canadá)
Performance sonora generada mediante diversas tácticas de aproximación pragmática a lo inasible, desde donde emergen, a través del proceso creativo, monstruosas voces y entidades herméticas.

Peter Cusack (Inglaterra)
Cusack combina grabaciones de paisaje sonoro, guitarra e imágenes para crear secuencias que cuentan historias de lugares y eventos. En sus presentaciones utiliza registros de los límites y periferias de ciudades, de lugares y edificios abandonados, de sitios industriales, de fauna local o lugares remotos como el Mar de Aral y Chernobyl.

 

SÁBADO 10 DE DICIEMBRE
19:30 hrs. | Teatro Parque Cultural de Valparaíso

Phill Niblock (USA) y Katherine Liberovskaya (Canadá)
El concierto estará basado en mezclas que Niblock realizará de piezas sonoras compuestas por grabaciones de campo, a la vez que Liberovskaya mezclará videos realizados durante los últimos años.

 

DOMINGO 11 DE DICIEMBRE
20:30 hrs. | Bahía de Valparaíso

Concierto para Buques | Tsonami Arte Sonoro
Concierto para sirenas de buque donde un grupo de músicos estará encargado de tocar las sirenas de diez barcos de la bahía de Valparaíso. La obra es un concierto a escala urbana, donde se ejecutará una partitura experimental que intervendrá el paisaje sonoro de la ciudad.

CONCIERTOS SANTIAGO

MARTES 13 DE DICIEMBRE
19:30 hrs. | Centro Cultural de España

Ensamble Majamama (Chile)
En voz popular Majamama señala una aglomeración de elementos sin relación entre sí, en aparente caos. Ensamble Majamama es una agrupación histórica de improvisación que utiliza chatarra y desechos electrónicos como principales instrumentos. Funcionó irregularmente desde 2004 hasta 2013. La celebración de los 10 años de Tsonami será la excusa perfecta para volver a reunir a los integrantes de este ensamble.

Peter Cusack (Inglaterra)
Cusack combina grabaciones de paisaje sonoro, guitarra e imágenes para crear secuencias que cuentan historias de lugares y eventos. En sus presentaciones utiliza registros de los límites y periferias de ciudades, de lugares y edificios abandonados, sitios industriales, fauna local o lugares remotos como el Mar de Aral y Chernobyl.

Monólogo | Mario de Vega (Alemania/México)
Una exploración del aspecto físico de la escucha, a través de fenómenos acústicos y la exploración de las realidades espaciales impuestas por el contexto de la acción.

 

MIÉRCOLES 14 DE DICIEMBRE
19:30 hrs. | Centro Cultural de España

La perpetuidad del esbozo #3 | Santiago Astaburuaga (Chile)
Ejecución de la pieza la perpetuidad del esbozo #3 (2016), realizada por un ensamble conformado por 13 intérpretes. La obra fue compuesta por Santiago Astaburuaga a partir de un encargo de Cristián Alvear, quien recientemente la estrenó en una gira por Japón junto a músicos locales. La partitura está escrita para una agrupación que puede variar entre 2 y 14 intérpretes e indica un trabajo de elaboración de cuatro tipos de materiales sonoros que deben ser repartidos en segmentos de tiempo determinados: sonidos instrumentales, tonos senoidales, grabaciones de campo y archivos. La versión que se presentará en Tsonami será el estreno de la pieza en Chile.

FJARÐARHEIÐI | Anna Friz (Canadá) y Konrad Korabiewski (Polonia/Dinamarca/Islandia)
FJARÐARHEIÐI es el nombre del paso montañoso que conecta el pueblo de Seyðisfjörður con el pueblo más al norte de Egilsstaðir, Islandia. En este camino empinado y con frecuencia traicionero, el entorno visual y acústico es transformado por una densa niebla, el viento, la lluvia y las tormentas de nieve, generando un estado de percepción desde oscuridad total a luminosidad plena, dejando sólo un polvo sonoro y visual que queda cuando se restan la mayoría de las otras frecuencias. Friz y Korabiewski evocan este paisaje audiovisual de baja fidelidad con grabaciones de campo, electrónica artesanal, cinta analógica y sistemas de retroalimentación, acompañados por un fotomontaje monocromático.

Anne-F Jacques (Canadá)
Una pequeña población de artilugios, dispositivos domésticos y motores interactúan unos con otros, suficientemente amplificados para hacer audible eventos microscópicos. La fragilidad de estas construcciones y la inconsistencia de la electrónica utilizada genera música irregular, fluctuaciones mecánicas y accidentes que revelan la terquedad de estos dispositivos, y su renuencia a cumplir plenamente con las expectativas humanas.