Martes 1
INAUGURACIÓN
19:30 hrs | Teatro PCdV
After Space | Tetsuya Umeda (Japón)

Silba, rueda, burbujea, gruñe y hace tictac. El artista sonoro y visual japonés Tetsuya Umeda convierte su espacio de trabajo en un laboratorio imprevisible. Como un físico, juega con el tiempo, la luz y el sonido. Inspirado por la locación y los fenómenos naturales, desarrolla experimentos de pequeña escala basados en instalaciones realizadas con objetos cotidianos que trabajan con energía hidráulica, gravedad, electricidad o vapor. El resultado de tales experimentos es siempre diferente, pues las investigaciones de Umeda en el espacio invariablemente producen un funcionamiento único con su propio sonido, forma y lapso de tiempo.

 

Miércoles 2
Conciertos y performances
19:30 hrs | Teatro PCdV

CO | Colectivo Eunk (Chile)
Presentación en formato trío integrado por Cesar Bernal (contrabajo), Sebastián Tapia (electrónica) y Felipe Medina (guitarra eléctrica). A través de estas fuentes sonoras se buscará generar diferentes texturas y capas que vincularán los sonidos electrónicos con los acústicos, fusionándolos y disgregándolos en un espacio temporal vertiginoso, aludiendo a la modificación sonora en la que se ve envuelta una ciudad.

Territorio | Gudinni Cortina (México)
Estrategia de recuperación de la materialidad, de lo físico, o sea del drama de lo viviente.
Volver al contacto corporal humano a través del sonido [volumen] y su manifestación espacial, operando objetos y materiales para liberar un desenlace sonoro. Reinventando una dramaturgia del espacio/paisaje, volviendo a situar el cuerpo en relación con el territorio, el paisaje y el otro. No sólo el cuerpo humano, sino el cuerpo social y el cuerpo territorial. El recinto como metáfora de la ciudad.

Towa (Italia /Francia)
Donde análogo es un arbusto salvaje, digital es como un bonsái. Todos los caminos llegan a la Noise poética. Towa es un dúo compuesto por Marta Zapparoli y Julie Rousse donde Marta trabaja con grabadoras de cassette, máquinas de cinta, micrófonos de contacto y aparatos análogos DIY, y Julie toca con un sistema modular de transformación de sonido en tiempo real desde un laptop, pedales y micrófonos de contacto. Ambas trabajan a partir de sonidos que han recolectados tras años de viajes. Sus enfoques sónicos tienen mucho en común: un amor incondicional por la grabación de campo, la improvisación y la distorsión, juntas crean un caos organizado que saca emociones sinceras, oscilando entre ritmos y abstracción.

 

Jueves 3
Conciertos y performances
19:30 hrs | Teatro PCdV

Subcutaneous Scenes | Uli Kühn (Austria)
La obra se basa en el concepto de “sitio específico” entendiéndolo de dos maneras: a partir del fenómeno de micro-afinaciones de frecuencias bajas que puede percibirse dentro del cuerpo y no solo por los oídos, y por otra parte debido a que todos los sonidos utilizados serán grabados y transformados en Valparaíso. A su vez los sonidos serán construidos por impresiones visuales y ondas sonoras. El paisaje visual generando paisajes sonoros que, en este caso, no serán imaginarios.

Place #x | Ryoko Akama (Japón) & Cristian Alvear (Chile)
Cristián Alvear (guitarra y electrónica) y Ryoko Akama (electrónica y objetos) crean e interpretan música experimental que pone en relevancia el alcance y la relación entre las nociones de silencio y espacio. Place #x es un proyecto de investigación donde los autores exploran la manera en que el espacio afecta la forma y el contenido de la interacción del dúo, explorando conceptos como geografía, arquitectura, textos y objetos a través de partituras de texto y situaciones sonoras. A partir de los eventos que se desprenden de la partitura, cada actualización está sujeta a ser siempre diferente, aumentando el número “#x” en la medida en que la pieza es actualizada.

La Mañana Después | Nicolas Collins (Usa)
Para vasos, pequeños motores y electrónica variada. Rescatando lo mejor de la mañana después de la fiesta, se trata de una colisión entre dos piezas realizadas en la instalación de Christian Marclay de cientos de vasos de cerveza, realizada en la galería White Cube (Londres, UK) durante el pasado marzo.

 

Viernes 4
Conciertos y performances
19:30 hrs | Teatro PCdV

AUDIO.FOTO.COPIA Sesiones CPI (Chile), de la Caja Panamericana de Improvisación | Bárbara González (Chile)
Las Sesiones CPI son encuentros entre artistas locales y visitantes ligados a la improvisación y la experimentación sonora. Se realizan regularmente en la azotea de un pequeño y antiguo edificio residencial sin conserje ni citófono, en Santiago de Chile.
Para Tsonami Sesiones CPI presenta una AUDIO.FOTO.COPIA espacial y sonora. Mediante la realización de una sesión con artistas activadores convocados por la curatoría y coordinación de las sesiones, el sonido se instalará en un dibujo habitable a escala real del recinto (Dogville) con segmentos del paisaje sonoro urbano circundante, paisaje siempre activo en las Sesiones CPI.

Decomposition I – III | Peter Kutin & Florian Kindlinger (Austria)
La pieza es una experiencia de realidades y capas sonoras que generalmente permanecen ocultas a nuestra percepción. En esta colaboración Kutin y Kindlinger han generado una pieza conceptual que lleva al oyente a través de tres territorios antagónicos para la vida humana. Una trilogía compuesta por los temas de “ausencia”, “introspección” e “ilusión”. La obra ha sido implementada para performances en vivo en la que el video crea una forma única de presentación. Un reto por mantener una pieza poética que puede ser interpretada como un concierto abstracto pero también como un film de audio experimental.

 

Sábado 5
Conciertos y performances
19:30 hrs | Teatro PCdV

Sonidos de arrastre | Laura Llaneli (España) y Pía Sommer (Chile)
Acción que consiste en la generación de sonidos a partir del arrastre de mobiliarios en contacto con el suelo. Cada concierto es una propuesta diferente en términos de escucha y espacialización, según los objetos que se encuentran en cada lugar.

Speaker Swinging | Gordon Monahan (Canadá)
La obra es un experimento para tres o más parlantes pendulantes y nueve osciladores de audio. La idea provino de escuchar aparatos como los parlantes Leslie, vehículos en movimiento con sistemas de sonido, aviones y otros tipos de fuentes sonoras móviles. El proceso acústico de phasing, vibrato y tremolo son fundamentales para la pieza, ya que son los elementos de sudor, lucha, miedo y seducción. Speaker Swinging creció del deseo de animar los típicos conciertos de música electrónica y, en efecto, de entender los parlantes como un instrumento electrónico válido en sí mismo.

 

Domingo 6
Conciertos y performances
18:30 a 19:30 hrs | Laguna Sausalito

W | Tsonami Arte Sonoro + invitados + Carrera de Música UV
La obra está inspirada en la sonoridad de los bailes chinos de Aconcagua, tomando su ancestral gesto repetitivo para construir un recorrido que va desde el drone hasta el impulso del toque binario propio de esta tradición. La pieza será interpretada por 16 instrumentos de viento al interior de la laguna Sausalito, invitando al público a navegar en pequeños botes entre los músicos o a instalarse en los bordes de la laguna, para una escucha concentrada donde el sonido se desenvuelve en la lejanía/cercanía de los desplazamientos y los cambios sutiles en el paisaje.

 

CONCIERTOS  Santiago

Martes 8
Conciertos y performances
19:30 hrs | Centro Cultural de España

Sonidos de arrastre | Laura Llaneli (Barcelona) y Pía Sommer (Chile)
Acción que consiste en la generación de sonidos a partir del arrastre de mobiliarios en contacto con el suelo. Cada concierto es una propuesta diferente en términos de escucha y espacialización según los objetos que se encuentran en cada espacio.

Speaker Swinging | Gordon Monahan (Canadá)
La obra es un experimento para tres o más parlantes pendulantes y nueve osciladores de audio. La idea provino de escuchar aparatos como los parlantes Leslie, vehículos en movimiento con sistemas de sonido, aviones y otros tipos de fuentes sonoras móviles. El proceso acústico de phasing, vibrato y tremolo son fundamentales para la pieza, ya que son los elementos de sudor, lucha, miedo y seducción. Speaker Swinging creció del deseo de animar los típicos conciertos de música electrónica y, en efecto, de entender los parlantes como un instrumento electrónico válido en sí mismo.

 

Miércoles 9
Conciertos y performances
19:30 hrs | Centro Cultural de España

Place #x | Ryoko Akama (Japón) & Cristian Alvear (Chile)
Cristián Alvear (guitarra y electrónica) y Ryoko Akama (electrónica y objetos) crean e interpretan música experimental que pone en relevancia el alcance y la relación entre las nociones de silencio y espacio. Place #x es un proyecto de investigación donde los autores exploran la manera en que el espacio afecta la forma y el contenido de la interacción del dúo, explorando conceptos como geografía, arquitectura, textos y objetos a través de partituras de texto y situaciones sonoras. A partir de los eventos que se desprenden de la partitura, cada actualización está sujeta a ser siempre diferente, aumentando el número “#x” en la medida en que la pieza es actualizada.

Towa (Alemania/Francia)
Donde análogo es un arbusto salvaje, digital es como un bonsái. Todos los caminos llegan a la Noise poética. Towa es un duo compuesto por Marta Zapparoli y Julie Rousse donde Marta trabaja con grabadoras de cassette, maquinas de cinta, micrófonos de contacto y aparatos análogos DIY, y Julie toca con un sistema modular de transformación de sonido en tiempo real desde un laptop, pedales y micrófonos de contacto. Ambas trabajan a partir de sonidos que han recolectados tras años de viajes, como base de sus creaciones. Sus enfoques sónicos tienen mucho en común: un amor incondicional por la grabación de campo, la improvisación y la distorsión. Juntas crean un caos organizado que saca emociones sinceras, oscilando entre ritmos y abstracción.

Territorio | Gudinni Cortina (México)
Estrategia de recuperación de la materialidad, de lo físico, o sea del drama de lo viviente.
Volver al contacto corporal humano a través del sonido [volumen] y su manifestación espacial, operando objetos y materiales para liberar un desenlace sonoro. Reinventando una dramaturgia del espacio/paisaje, recolocando el cuerpo respecto al territorio, el cuerpo con respecto al otro y al paisaje. No sólo el cuerpo humano, sino el cuerpo social y el cuerpo territorial. El recinto como metáfora de la ciudad.